Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon

Podobne obrazy:

1. Kobieta – Francis Bacon Artystka zacznie malować portrety kobiet w latach 1964-1967, będzie pisać etiudy autorstwa Isabel Raustorn, Henrietty Moraes i innych. Obraz Francisa Bacona „Kobieta” nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem kobiety w ogóle w przedstawieniu ekspresjonistycznego artysty i nie do przyjęcia dla widza wychowanego na płótnach Botticellego, Leonarda da Vinci lub Rafaela. Studiując twórczą biografię artysty,......
2. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......
3. Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon Jego dzieło Francis Bacon nazywane „Tryptyk na temat wiersza TS Eliot.” Wielu artystów zwróciło się do dzieła angielskiego poety romantycznego, dekadenckiego i fatalistycznego, jego wiersz „Barren Land”, a inni byli inspirowani nie tylko przez Bacona, angielski artysta Rafaella Spence napisał piękny obraz „Latający Eliot”, jasny, wesoły. To, co chciałem przekazać naszej świadomości, Francis Bacon, patrząc......
4. Figury łóżkowe – Francis Bacon Chociaż wczesne prace Bacona prześledziły zauważalny wpływ twórczości Grace Sutherland, bardzo szybko stworzył on swój własny, jasno indywidualny styl, zawsze prześladowany przez szokujące zniekształcenia ludzkich postaci. Obraz Francisa Bacona „Figury w łóżku” przedstawia scenę charakteru łóżka. Wnętrze jest dość proste – żółty owal lampy zwisającej z sufitu, na ścianie – obraz mebli i niebieski sześcian......
5. Figura w lustrze – Francis Bacon Malowanie Bacona jest zawsze na granicy ryzyka, ekspresji i improwizacji. Z jego pędzlem Bacon zamienia ludzi w maniaków, jednooki, bezręki, odrąbane potwory. Ciała Magmy: żadnych zwierząt, żadnych ludzi – samotne postacie. Postać Francisa Bacona w lustrze przedstawia brzydką istotę stojącą na stole pośrodku różowego pokoju. Gdybyś był w zoo, wszystko wyda ci się od razu......
6. Malarstwo – Francis Bacon Obraz Bacona „Malarstwo” można nazwać koszmarem rzeźnika lub początkującego artysty, który po raz pierwszy odwiedził teatr anatomiczny. Ukrzyżowane zwłoki zwierzęcia, na metalowej konstrukcji, oddzielne kawałki mięsa i on sam jest podludzie pod parasolem wśród krwawego czerwonego i czarnego bałaganu. Francis Bacon w swoich obrazach często przedstawia parasol lub osobę pod parasolem, w psychologii jest to......
7. Portret krasnoluda – Francis Bacon Wspaniały obraz kompozycji i wpływu psychologicznego Francisa Bacona „Portret krasnoluda”. Krasnolud z wrodzoną deformacją jest mniej brzydki niż piękni arystokraci lub religijno-polityczne postacie w innych obrazach Bacona. Mały, siedzi na wysokim stołku barowym, ściskając nogi; scenę komiczną potęguje prymitywny, tępy wyraz twarzy krasnoluda. Ale to tylko maska ​​ochronna małego człowieka przed okrucieństwem świata. Maska dużo......
8. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
9. Autor: Velasquez – Francis Bacon Przed nami jest obraz Francisa Bacona „Według Velasqueza”. Sercem tego przerażającego obrazu jest parafraza słynnego portretu papieża Innocentego X, napisanego przez Diego Velasqueza. Splamiony krwią, z boleśnie zniekształconą twarzą, papież jest przedstawiony w metalowej rurowej konstrukcji, a ściślej, w ramie własnego tronu. Jego przeszywająca krzykliwa postać z bezsilnie zaciśniętymi pięściami rozpływa się w tle obrazu,......
10. Postać w krajobrazie – Francis Bacon Obraz „Postać w krajobrazie” Francisa Bacona jest pomalowany na szaro-zielone i czarne kolory. Echo najbardziej krwawej wojny, która pochłonęła miliony ludzkich istnień i pozostawiła spaloną ziemię i ludzki smutek, jak gdyby dotarła do naszych dni. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, artysta mieszkał w Londynie i przerażające obrazy bombardowań, zakrwawione ciała setek i tysięcy rannych,......
11. Figurki ruchowe – Francis Bacon Na obrazie Francisa Bacona „Figury w ruchu” widzimy arenę cyrkową z czerwonym dywanem. Postacie bojowników na arenie umieszczone są jakby w przezroczystym szklanym pryzmacie. Próba organizacji przestrzeni w Bacon jest obecna cały czas: perspektywa, linia horyzontu, parametry przestrzeni trójwymiarowej. Wściekli ludzie na arenie zamieniają się w szorstkie i silne zwierzęta: w zacieru ciała możesz spojrzeć......
12. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
13. Oresteia Aeschila – Francis Bacon Malarstwa nie można dostrzec na poziomie zrozumienia, malarstwo można dostrzec tylko na poziomie uczuć. Nie każdy może zaakceptować niespokojne, nerwowe, przerażające malarstwo Francisa Bacona, ale przyciąga nieodkrytą, tylko prawdę, którą zna. W 1974 roku, znajomy z Johnem Edwardsem, który stał się jego nowym modelem, bliskim przyjacielem i spadkobiercą. Bacon robi kolejną podróż do Nowego Jorku.......
14. Magdalena – Francis Bacon W latach 40.-50. i 20. XX wieku Francis Bacon pracuje w ciemnych, prawie czarnych barwach i zawiera motywy roślinne – kiście trawy, liście palmowe i gałęzie. W swoich obrazach wykorzystuje wszystkie dostępne środki, aby osiągnąć najwyższą intensywność psychologiczną. Wygląda na to, że jest to wiązka ostrej trawy, ale wiąże się z niepokojem i zepsutym losem......
15. Portret Isabel Raustorn – Francis Bacon Obraz „Portret Isabelle Raustorn” namalował Francis Bacon w 1967 roku. Twarz małpy z szerokimi czarnymi brwiami i rozmazanym konturem ust jest portretem pięknej, arystokratycznej, zawsze nieskazitelnie i stylowo ubranej kobiety. Szorstkie pociągnięcia czarnej farby nadawały Baconowi niebieską mozaikę w tle. Fragmenty niebieskiego szkła na suficie dość agresywnie działają na psychikę widza, robiąc zdjęcie jako tragiczne.......
16. Królowa Henrietta Maria i Sir Jeffrey Hudson – Anthony Van Dyck Henrietta Maria Francuzka jest najmłodszą córką króla Henryka IV i Marii de Medici. W wieku 16 lat wyszła za mąż za Charlesa I Stewarta, króla Anglii, Szkocji i Irlandii. Była matką dwóch angielskich monarchów – Karola I i Jakuba. Po ślubie nowożeńcy odkryli, że jej mąż nie chce jej widzieć od tygodni. I dopiero później......
17. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
18. Trzy etiudy postaci przy Ukrzyżowaniu – Francis Bacon Tryptyk „Trzy etiudy postaci ukrzyżowania” Francis Bacon napisał w 1962 roku. Brzydkie kikuty ciał, zakrwawiony bałagan na prążkowanym łóżku, skręcone ludzkie wnętrzności w różnych wariantach są przedstawione na czarnym i czerwonym tle obrazu. Tradycyjne lub współczesne obrazy zapożyczone z malarstwa dawnych mistrzów, z fotografii gazet, ujęć filmowych, a także promieni rentgenowskich, są w jego pracach......
19. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
20. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
21. Przenoszenie Krzyża – Paolo Veronese Canvas Veronese „Noszenie krzyża” jest niezwykłe dla artysty, jako jego skromna wielkość i zwięzła interpretacja fabuły. Najprawdopodobniej jest to etiuda do środkowej części kompozycji na ten sam temat, teraz przechowywana w Galerii Drezdeńskiej. Ale to jego rozdrobnienie i zwięzłość pozwala nam dokładniej zwrócić uwagę na interpretację obrazu Chrystusa ubranego w czerwone ubrania i oszałamiający kolor......
22. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
23. Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian Dzieło to zostało stworzone przez Mondriana w momencie najwyższego punktu w rozwoju tworzonego stylu. W przeciwieństwie do niektórych wadliwych dzieł i wielu prac eksperymentalnych, to arcydzieło wykazuje niesamowitą czystość i trzeźwość....
24. Henrietta Henriot – Pierre Auguste Renoir „… W połowie lat 70. Renoir tworzy kilka wspaniałych portretów aktorki Teatru Odeon, Henrietty Henriot, być może zasugerowała portretowi Reading Role Renoira, który pozował mu na dorastanie Paryskiej Pani. roku, namalował portret Henrietty Henriot, która jest teraz w Galerii Narodowej w Waszyngtonie. Patrząc na niego, widzimy, jak różnorodny był Renoir w wyborze środków wyrazu. Widział......
25. Portret pułkownika Johna Bullocka – Thomasa Gainsborougha To portret angielskiego właściciela ziemskiego, członka angielskiego parlamentu, w przyszłym bohaterem wojennym....
26. Stopa Vikovara. Kamienie nad rzeką – Aleksander Iwanow Etiuda – pierwsza w dużej serii „pejzaży z chłopcami”, stworzona przez Iwanowa w latach 50. XIX wieku. Etiudy odegrały zastosowaną, pomocniczą rolę: podczas pracy nad wielkim obrazem artysta sprawdził i udoskonalił światło i przestrzenne korelacje postaci i krajobrazu. Starał się połączyć tradycyjną kompozycję i design z nowymi koncepcjami koloru i światła. Etiuda została napisana we......
27. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
28. W pamięci Georgesa Dyera – Francisa Bacona Wiele ważnych wydarzeń z życia Francisa Bacona występuje w latach sześćdziesiątych; Bacon jest obsypany wieloma nagrodami i wyróżnieniami. W 1968 r. – pierwsza podróż do Nowego Jorku, „Tryptyk na temat wiersza Thomasa Eliota”, 1967. W 1971 r. – retrospektywa w Pałacu Wielkim, w Paryżu: ponad 100 obrazów i 11 tryptyków. W tym samym roku, w......
29. Lady Francis Finch – Reynolds Joshua Przed nami portret młodej szlachcianki w luksusowej sukience, w sproszkowanej peruce ozdobionej piórami. Kobieta jest przedstawiona na tle krajobrazu, opierając się o drzewo. Jej twarz jest pięknie wyrafinowana, delikatna, a jej oczy lśnią dobrocią i inteligencją. Kobieta jest poważna, jest głęboko zamyślona. Artysta użył w tym portretie szeregu perłowych bzu, brązowych tonów....
30. Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
31. Portret A. A. Olenina – Orest Kiprensky Portret powstał około roku po portretie A. S. Puszkina, w trudnym dla Kiprensky’ego okresie. Znając doświadczenia artysty z tego czasu, zastanawia się, jak łatwo, elegancko posiada ołówek, jakim ciepłem i ludzkością oraz jak pieczołowicie przekazuje twarz pięknej Annie Oleninie, temat poetyckich myśli Puszkina. Wiosna 1828 roku była okresem nadziei dla Puszkina, który marzył o uczynieniu......
32. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
33. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
34. Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......
35. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
36. Jesień (nad stawem) – Stanisław Żukowski Jesień jest jednym z ulubionych tematów Żukowskiego, w którym dociera do szerokiego zakresu – od łagodnego smutku nudnego szarego dnia do oślepiającego, przesiąkniętego słońcem jesiennego krajobrazu. Etiuda „Jesień” jest napisana w głównych tonach. Krajobraz jest oświetlony promieniami słabego słońca. Ma bladoniebieskie niebo i jasnoniebieską falującą powierzchnię wody, przytulny dziedziniec z prostym stylem życia, ożywiający krajobraz.......
37. Portret G. L. Hirschman – Valentin Serov „Portret Henrietty Hirshman” to kolejny, jak zawsze, ściśle indywidualny obraz, który autor opatrzył ironiczną nutą, znajdując dla siebie miejsce w fabule. Prace nad portretem trwały przez rok, a artysta przez długi czas wybierał ogólne rozwiązanie kompozycyjne, aby w pełni ujawnić charakter modelu. Sierow przedstawił bohaterkę w niedokończonym ruchu, kiedy zwraca się do widza, usuwając lub......
38. Oxen – Valentin Serov Etiuda z życia wioski „Woły” w fabule jest nieskomplikowana. Niewątpliwie artystę pociągała kolorystyczna symetria, jasne detale. Zwierzęca farma na koniec ciężkiego dnia. Wózek z sianem spotkał dwa woły. Grając w czerni i bieli, mistrz uosabia ideę jedności przeciwieństw. Dwa jasne detale dają dynamikę fabuły: koc na wózku i kurczak u stóp białego wołu. Piaszczysta barwa......
39. Ogród miłości – Karel van Mander „Ogród miłości” jest najbardziej wytwornym z malowideł, które spłynęły na nas. Ponad dwadzieścia nagich postaci przeplatało się w skomplikowanej, eleganckiej arabesce. Ich celowo gładkie ruchy łączą się w jedną falistą linię, która również oddaje krajobraz. Spektrum kolorów jest równie sztuczne, w czym różowe ciała i czerwone włosy kontrastują z niebieskawą zielenią. Trudno wyobrazić sobie dalszą......
40. Portret Bos van Stenwijk – Hans Holbein Około trzy czwarte artystycznego dziedzictwa Holbein to portrety. Po przeprowadzce do Anglii w 1532 r. Artysta w ogóle rzadko pracował w innych gatunkach, prawie wyłącznie tworząc portrety. Mężczyźni częściej mu się okazywali – przykłady tego rodzaju prac to „Portret Bosego van Stenviyka” i „Portret lorda Cromwella”. Oczywiście Holbein miał portrety kobiet – na przykład „Lady......