Henley Regatta – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
2. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
3. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
4. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
5. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
6. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
7. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
8. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
9. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
10. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
11. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
12. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
13. Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
14. Widok na klasztor Kinryuzan i most Azumabasi – Utagawa Hiroshige Klasztor Kinyrydzan – Góra Złotego Smoka – znany jest w innym czytaniu jako Asakusa-dera. Pięciopoziomowa pagoda i ogromny budynek Hondo, pomalowany na czerwono, przedstawiają Hiroshige w tle grawerunku po prawej stronie. Na pierwszym planie znajduje się część przykrytej łodzi wycieczkowej „yanebune”. Zazwyczaj gejsza przyjmowała gości w łodziach tego rodzaju: przynosili im wino i przekąski, grali......
15. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak „Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
16. Plaża – Henri Matisse Obraz tworzy radosne uczucie życia – niebieska rzeka, drzewa odbite w wodzie, a na drugim brzegu wśród gęstej trawy bujnej trawy są dwoje kochanków – on i ona…...
17. Molly – Scott Pryor Obraz „Molly” amerykańskiego artysty Scotta Pryora przedstawiał dziewczynę, która zasnęła na łóżku przy oknie oświetlonym przez słońce. W pokoju jest jasna, mała, drewniana podłoga. Ściany sypialni, poduszek, koca i samej dziewczyny są jasne, czyste, radosne. Artysta ma bardzo osobliwą paletę: nie ma otwartego koloru, jasne kolory stają się grubsze, bardziej miękkie, mają teksturę i niesamowity......
18. Podróże – Edouard Manet Latem 1874 roku Edouard Manet, będąc nad brzegiem Sekwany w małej miejscowości wypoczynkowej pod Paryżem, spędził dużo czasu nad wodą, co zdeterminowało jego malarstwo „W łodzi”. Scena na łodzi opisana jest na tle błękitnej, opalizującej wody, a przy okazji człowiek, który jest szwagrem artysty, pewnie trzyma kierownicę łodzi, spoglądając w dal, a kobieta siedzi zrelaksowana,......
19. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
20. Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
21. Wieczór nad Wołgą – Izaak Lewitan Obraz „Wieczór nad Wołgą” przyciąga widza swoją zwięzłością. Przedstawia wczesny letni zachód słońca, chmury zakryły słońce, ale nadal światło. Stopniowo zbliża się zmierzch. Nieco dalej na horyzoncie Wołga połączyła się z niebem, co stwarza wrażenie, że powierzchnia wody jest nieskończona. Obraz jest dość obszerny i zaskakuje realizmem. Ze względu na wspaniały widok na rzekę, wydaje......
22. Prom Eroi no vatasi do dzielnicy Coamite – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje widok rzeki Nihonbasigawa, która otwiera się od dzielnicy Kayabate, co oznacza „Miscanthic Warehouses”. Tutaj były sklepy kupców, którzy sprzedawali miskant podobny do trzciny, pokryli dachy domów. Po drugiej stronie Coamite Quarter znajdowało się wiele magazynów, w których przechowywano szeroką gamę towarów. Na nabrzeżu Coamite Quarter znajdują się jednostki czekające na załadunek. W głębi......
23. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
24. David z głową Goliata – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi napisał wspaniałe płótno „Dawid z głową Goliata”. Typowy pasterz Dawid, który zostanie królem w przyszłości, rozpoczął bitwę z olbrzymim Goliatem. Pokonał wroga, odcinając mu głowę mieczem. Na obrazie Strozzi, zwycięzca, David, idzie wzdłuż grzbietu wzgórza; jego figura, przekątna miecza, machający różowym szalikiem – wszystko to pięknie wyróżnia się na tle nieba. Niski horyzont......
25. Sen Chrystusa w burzy – Eugene Delacroix Ulubiona fabuła Delacroix to burza i samotna łódź na wzburzonym morzu. W łodzi Jezus Chrystus z apostołami płynie do brzegu. Zaczęła się burza, unoszący się wiatr rzucał łodzią z boku na bok, zielone fale gotowały się, gotowały, nie puszczając ofiary. Ktoś wiosłuje, próbując nie dopuścić do przewrócenia się łodzi. Jeden z wioseł uciekł mu z......
26. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
27. Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise – Vincent Van Gogh Obraz „Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise” został namalowany po tym, jak Vincent van Gogh przeprowadził się do Auvers-sur-Oise w prowincji Илье-de-France pod Paryżem. Artysta na tym obrazie emocjonalnie głęboko oddaje stan natury. Jak świeżo przekazano ten liryczny krajobraz z jego miękkim światłem słonecznym i czystym powietrzem Ile de France. Artysta przedstawił brzeg......
28. Węglowe barki – Vincent Van Gogh Znany na całym świecie post-impresjonista Vincent Van Gogh uwielbiał przedstawiać przyrodę pod koniec dnia o zachodzie słońca. W swojej pracy przedstawia kilka takich pejzaży, z których jednym jest obraz „Węglowe barki”. Żółto-zielone niebo pełne jest ukośnych, pastelowych pociągnięć pędzla czerwonego, liliowego i pomarańczowego. Na horyzoncie widać miasto, sylwetka wyróżnia się na tle zachodzącego słońca. Tylko......
29. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
30. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
31. Krymskie wybrzeże – Iwan Ajwazowski Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Krymskie wybrzeże” Ivan Aivazovsky – wielki malarz morski! Świetnie przekazał piękno powierzchni wody, która wydaje się być na zdjęciu naprawdę wodą, a nie warstwą farby, która przekazuje ten efekt. Jak udało mu się osiągnąć taką doskonałość obrazu pozostaje dla nas tajemnicą. Artysta żył dość długo i aż do ostatnich dni stworzył......
32. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
33. Data – Władimir Makowski Malowany w 1883 r. Obraz Włodzimierza Makowskiego „Data” to typowe dzieło artystów peredvizhniki, opisujące ciężkie życie zwykłych Rosjan. Artysta przedstawił na zdjęciu spotkanie matki i syna. Matka – typowa wieśniaczka przybyła ze wsi do miasta, aby odwiedzić syna, który jest uczniem. Smutne spojrzenie zdradza jej silne uczucia po części z rzadkich spotkań z synem, częściowo......
34. Sekwana i łódź wiosłowa – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh maluje pejzaże wyłącznie z natury. Brzegi Sekwany przyciągały artystów impresjonistycznych i dostarczały nieskończonej liczby motywów do malarstwa pejzażowego. Na tym zdjęciu z 1887 roku Van Gogh maluje rzekę na odludziu od zgiełku miasta. Aby podkreślić szerokość pustej przestrzeni, artysta sprawia, że ​​kompozycja jest otwarta, tylko po lewej stronie, ograniczając ją do......
35. Noc księżycowa na Krymie – Iwan Ajwazowski Fascynujący południowy krajobraz, niemal namacalne wrażenie ciepłej, księżycowej nocy nad brzegiem morza. Na pierwszym planie są grube drzewa, wysoka piramidalna topola. Nieco dalej jest biały dom z altaną, bramą prowadzącą wprost na brzeg. W oddali góra wznosi się przez ciemny blok. I ogromne niebo, pokryte światłem, chmurami Cirrus, a pośrodku – wielki, jasny księżyc, jakby......
36. Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
37. Pejzaż z rzeką i rybakiem – Aleksiej Sawrasow Artysta przedstawia brzeg rzeki Moskwy w pobliżu wsi Arkhangelskoye. Obraz jest letni poranek. Wydaje się, że dzień będzie gorący, ale nadal pokazuje poranną świeżość i chłód. Pas nadmorski na pierwszym planie jest bardzo ciemny, a następnie pasek piasku rzeki żółknie w promieniach wschodzącego słońca. Po lewej stronie znajduje się stromy, porośnięty drzewami brzeg. Szeroki zakręt......
38. Rzeka krajobraz z postaciami w łodzi – Thomas Gainsborough Róg lasu, potok rzeczny, bujna zieleń, lato… Jak zwykle ludzie i zwierzęta są blisko – nastolatek najprawdopodobniej wypycha szóstą łódź z brzegu. Młodzi ludzie w łodzi, najwyraźniej postanowili jeździć po rzece. W pobliżu krowy przyszły pić. Ażurowe liście wyglądają jak koronki na tle bladego, niebieskiego nieba. Pnie starych drzew zmierzają ku ziemi. Dzień jest ciepły,......
39. Obóz Połowców – Mikołaj Roerich W 1909 r., Na zaproszenie Dyagileva, Roerich wziął udział w rosyjskich sezonach w Paryżu. Okazało się, że na scenie pokazał swoją scenografię tylko do jednego aktu opery „Książę Igor” z Borodina – obraz „Obóz Połowców”. Doskonałe szkice pozostały niespełnione: „Putivl”, „Galitsky Yard”, „Terem Yaroslavna”, „Lament Yaroslavna”. Nawet ci, którzy nie widzieli światła rampy, stali się......
40. U kołyski – Nikołaj Aleksandrowicz Tarkhov Dzisiejsza wyrafinowana publiczność wyraźnie rozumie miejsce Tarkhova w rosyjskiej i europejskiej kulturze początku XX wieku: brakuje mu wykształcenia ogólnego, szkoły artystycznej. Jego kompozycje są czasami naiwne. Wybór tematów prac jest ograniczony. Powtarzający się styl malarski pozwolił Lewowi Bakstowi wyrazić opinię, że w 1907 roku paryskie „kluski” z Tarkhiv były zmęczone… Ale ten artysta jest dzisiaj......