Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań.
Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne szczególnemu mechanizmowi obrazu. Pięćdziesięciopięcioletnia aktorka włączyła dramat Szekspira do klasycznego repertuaru jego teatru, przekonana o swoich wyjątkowych zdolnościach reinkarnacji.
Męskie role nie przestraszyły jej, pierwszy sukces Bernarda związany był ze sztuką Conpe w Odeionie, gdzie grała młodego minstrela Zanetto, potem Cherubina z Wesela Figara, poety Lorenzino z dramatu Musset, a także księcia, syna Napoleona, z Orlę „Rostand.
Bezwarunkowy wpływ na poezję francuskich symbolistów inkarnacji scenicznych Sary Bernard, w tym jej parodii, został napisany przez Ernesta Reynauda w filmie „Różnorodność symbolizmu”: „Pokonuje jeźdźców chmur i poskromicieli chimer dzięki nieoczekiwanej łasce ich trawestacji, tworząc wizję Androgina, pozbawionego seksu supremmentu, czysty anioł… „
Podobne obrazy:
- Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
- Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
- Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
- Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
- Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
- Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
- Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
- Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
- Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
- Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
- Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
- Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
- Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
- Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
- Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
- Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
- Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że szczeliny między......
- Gwiazda poranna – Alphonse Mucha Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne......
- Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
- Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
- Hamlet gra na scenie – Edwin Austin Abby Tragiczna historia Hamleta, księcia duńskiego lub po prostu Hamleta – tragedia Williama Shakespeare’a, jedna z jego najbardziej znanych sztuk i jedna z najsłynniejszych sztuk dramatu na świecie. Napisane w latach 1600-1601. Jest to najdłuższa gra Szekspira – ma 4042 wiersze i 29551 słów. Tragedia oparta jest na legendzie duńskiego władcy o imieniu Amletus. Według naukowców......
- Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan – Anthony van Dyck Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan jest synem Emmanuela, księcia Sabaudii. Przodek oddziału Savoy-Karignan. Tytuł księcia Carignana podarował Karl Emmanuel najmłodszemu synowi, po imieniu miasta Carignano, w posiadaniu hrabiów Sabaudzkich. Od 1642 r. Książę Tommaso był naczelnym wodzem armii francuskiej we Włoszech. Książę ożenił się w Paryżu, a nie Maria de Bourbon-Conde, hrabina Soisson, wnuczka Ludwika......
- Portret Christiny Danii – Hansa Holbeina Christina z Mediolanu – najmłodsza córka króla Danii, Christiana i Isabelli z Habsburga, siostrzenica cesarza Karola V, która z jedenastu lat poślubiła księcia Mediolanu Francesca Marię Sforzy, w wieku 13 lat została owdowiała. Kiedy Henry VIII zamierza poślubić po raz czwarty, Christina była jedną z rywali. Jednak Henry wybrał Annę Klewską. Po 8 latach Christine......
- Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
- Książę Dimitry Donskoy po bitwie pod Kulikiem – Orest Kiprensky Na to duże płótno Rada Akademii Sztuk Pięknych nagrodziła artystę Wielkim złotym medalem książę Dymitr Iwanowicz rządził Moskwą po 1359 roku. Zjednoczył rosyjskich wojowników, by walczyć z hordami Tatarów Chana Mamai. 8 września 1380 roku Tatarzy ponieśli druzgocącą klęskę w bitwie na polu Kulikowym, za którą książę Dimitri Iwanowicz otrzymał honorowe przezwisko Dona. 100 000......
- Książę Potocki – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Księcia Potockiego”. Rozmiar portretu konnego 304 x 218 cm, olej na płótnie. Potocki – szlachta, późniejszy polski rodzaj rodzaju z herbem Pilawa, który otrzymał swoją nazwę od miejscowości Potok pod Krakowem....
- Święty książę Aleksander Newski Prawie 120 lat po śmierci bohatera Lodowej Bitwy i bitwy Neva księcia Aleksandra Jarosławicza został kanonizowany. Jego relikwie, znajdujące się we Włodzimierzu w klasztorze Narodzenia Pańskiego, zostały później przeniesione do Petersburga w klasztorze Aleksandra Newskiego, stworzonym przez Piotra I. Wszyscy pamiętają wspaniały srebrny grób świętego, zbudowany przez Elżbietę Pietrową, a teraz przechowywany w Ermitażu. Ikonografia......
- Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
- Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
- Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
- Książę Gleb Światosławski zabija czarnoksiężnika na zgromadzeniu w Nowgorodzie (dwór Książęcy) – Andrei Ryabuszkin Nieco ponad sto lat temu artysta odłożył pędzel i starannie odszedł od obrazu. Bardziej znany rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin nigdy nie dotknął płótna „Książę Gleb zabija czarnoksiężnika w nowogrodzkim veche”, pozostawiając go niedokończonym. W połowie lat 90. XIX wieku artysta zawiódł na wystawie podróżniczej z jednym z obrazów i zaczął poszukiwać całkowicie nowych rozwiązań......
- Burza śnieżna Armia Hannibala przekraczająca Alpy – William Turner W tej pracy Turner postanowił stworzyć obraz budzący podziw. Obraz przedstawia słynną zmianę Hannibal nad Alpami w 218 pne. Jeśli nie zapomnisz roku jego powstania, wtedy związki stają się przejrzyste – jest to rok ostatniej ambitnej kampanii Napoleona, który próbował podbić Rosję. W 1802 roku, w Paryżu, Turner zobaczył słynny obraz Dawida, Przełęcz Napoleona przez......
- Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
- Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
- Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
- Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
- Portret Madame Alphonse Dade – Pierre Auguste Renoir Alphonse Dade był francuskim pisarzem powieści. Będąc bliskim przyjacielem Emile Zoli, Gustave’a Flaubert’a i Edmonda Goncourta, należał do szkoły pisarzy naturalistycznych. W 1867 r. Dade poślubił Julię Alar, francuską poetkę i autora eseju. Opublikowała „Impresje de nature etd’art”, „L’Enfance d’une Parisienne” oraz kilka innych studiów literackich pod pseudonimem Karl Steen....
- Namaszczenie Napoleona I i Koronacja Józefiny – Jacques Louis David To ogromne płótno jest najbardziej monumentalnym obrazem tych, które zostały zamówione u Davida przez nowego cesarza Francji. Przedstawia koronację Napoleona i Józefiny, która odbyła się 2 grudnia 1804 roku. Początkowo David zamierzał przedstawić Napoleona koronującego koronę, jednak nie chcąc umniejszać autorytetu papieża, wybrał czas koronacji Józefiny. Wiele postaci na płótnie jest łatwo rozpoznawalnych. Przed rozpoczęciem......
- Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
- Krajobraz bretoński – Emile Bernard Emile Bernard jest znanym francuskim impresjonistą. Studiował w Akademii w Cormon w Paryżu, gdzie poznał A. de Toulouse-Lautreca, W. van Gogha, P. Cezanne’a. Podczas studiów Bernard zaczął interesować się sztuką japońską, zwłaszcza japońską. Puentylizm również przyciągnął jego uwagę. W Pont-Aven poznał Gauguina, którego pomysł stworzenia uogólnionej formy zafascynował Bernarda i zaczął studiować teoretyczne uzasadnienie „syntetyzmu”.......