Obraz „Poranna gwiazda” czesko-morawskiego artysty Alphonse Marii Muchy został wykonany zgodnie z zasadami secesji. Jest to rodzaj nowoczesnego stylu, wzmocniony dekoracyjnymi liniami i ornamentami. Ta praca nie jest wyjątkiem i nasycona jest kwiatowym ornamentem stylizowanym wokół całego obramowania ramy. To dość wąskie płótno z piękną kompozycją głównego bohatera – bardzo Star. Co uderza najpierw? Zimne promienie koloru krawędzi. Są one znokautowane przez trapezoidalne figurki z ogólnego wzoru gładkich linii i ciepłych kolorów. Gwiazda jest piękna i kobieca, ale jej światło jest nieubłaganie szare.
Źródło blasku leży w otwartej dłoni lub, podobnie jak trzecie oko Shivy, jest inkrustowane szerokim czołem. Orientalne rysy twarzy dziewczyny mówią o pochodzeniu etnicznym. Wygląda na to, że ta gwiazda nie pasowała do piękna słowiańskiej kobiety. Jest to sprzeczne z pełnym szacunku podejściem autora do pogańskiej kultury słowiańskiej.
Wybrane tło jest sproszkowane kolorem cynamonu lub proszku musztardy. Jest to zniechęcające i nie daje jasnej definicji pory dnia. Jeśli rano, dlaczego mglisty i bez życia? Gwiazda wraca do nocy, ustępując miejsca jasnym kolorom. Jej podniecony palcem czas i dalekie błądzenie, nabrał koloru gliny i sztywności. Fałdy tkaniny są grube, krawędzie mają pęknąć, odsłaniając ostatni obóz dla kobiet. Gwiazda Alfonso nie jest już młoda.
Wiek daje leniwy i wyrozumiały wygląd trackera, przyjemną pełnię, brak linii kątowych, starannie zebrane włosy. Jednak piersi kobiety są wciąż sprężyste i celowo pokryte przezroczystą tkaniną. Kobieta rano. Kobieta, która nie spała całą noc. Jego światło nie jest już tak jasne, a świt jest załamany. Czego ona szuka? Być może schronieniem, a zatem tak, aby spojrzeć w dal, w widza, w nas? Tępe kolory poranka, blada mgła, spokojna paleta obrazu uspokajają i nie ożywiają sennego umysłu. Orientalne piękno wznosi się i jest gotowe, by zrobić krok poza ramy tego, co daje smack suchych imion „Modern” i „Art Nouveau”.
Podobne obrazy:
- Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
- Jesień – Alphonse Mucha Prace czeskiej modernistki Alphonse Maria Mucha „Jesień” zawarte są w serii prac „Pory roku”. Technika, w jakiej jest wykonana, nie jest związana z malowaniem w tradycyjnym sensie. Jest to płaski kolorowy nadruk, w którym mistrz lubił pracować. Obraz obrazu przypomina ilustrację książkową, a sama bohaterka, kobieta – Jesień, jest jedną z przedstawicieli „Kobiety-Muchy”, jako wizytówka......
- Taniec – Alphonse Mucha Obraz „Taniec” popularnego modernistycznego końca XIX i początku XX wieku, Alphonse Mucha, przypomina bajeczną ilustrację. Nasycone kontrastujące kolory i dekoracyjność głównej postaci na tle ozdobnego planu są charakterystycznymi elementami modernistycznej gałęzi – secesji. Ta gałąź sztuki była szczególnie uwielbiana przez autora i brzmiała w wielu jego kolekcjach. „Taniec” Muchy – jasna litografia. Jako wspaniała artystka......
- Zodiak – Alphonse Mucha „Zodiak” – kalendarz dla magazynu „Pióro”, wykonanego przez czeskiego artystę przy użyciu techniki litografii kolorowej. W tym wielkim kalendarzu Mukha zaprezentował całą swoją bogatą ozdobną fantazję. Oznaki zodiaku otaczają piękny i surowy profil kobiety ubranej w królewski strój, zręcznie wykonaną biżuterią i luksusowym nakryciem głowy. Wszystko to razem, z wyalienowanym i majestatycznym wyglądem, daje kobiecie......
- Artysta – Alphonse Mucha Czeski modernista z korzeniami austro-węgierskimi, Alfons Mucha zaprezentował widzowi malarza „Artystę”. Jest to bardzo jasne i nasycone pozytywnym działaniem malarskim. Charakteryzuje autora z prawdziwego estetyka i miłośnika nie tylko wspaniałych kobiet, ale także młodych dziewcząt, jako źródła inspiracji. „Artysta” Muchy – dzieło inne niż reszta kolekcji autora. Wraz z damami Alfonso i plakatowym wizerunkiem dziewczyny......
- Jismond – Alphonse Mucha Dzieło, które uwielbiało artystę, towarzyszy legendzie o pojawieniu się plakatu spontanicznie w ostatnią noc 1894 roku. Ale piękna wersja, być może, jest mądrym reżyserem samego Bernarda, promującym triumf nieznanego dotąd ilustratora. Wiadomo, że konkurs na plakat do inscenizacji dramatu Viktorien Sardou został ogłoszony w październiku 1894 roku. Aktorka nie była jednak zadowolona z proponowanych projektów.......
- Nasz ojciec. A. Piazza and Co, Paryż. – Alphonse Mucha Cała twórczość czeskiego artysty Alphonse Mucha przenikała temat obrazu kobiet. Umiejętnie przekształcił piękną połowę ludzkości w obraz nocy, potem wiosnę, potem kwiat itd. Artysta zwrócił się do tematu Boga w cyklu „Ojcze nasz” i tam nie zmienił swojego stylu. Na obrazach portretuje tragiczne półprzezroczyste dziewczyny. Jego obrazy są natchnione mistycznie, wywołują myśli o celu człowieka......
- Lorenzaccio – Alphonse Mucha Była to pierwsza produkcja sztuki, która miała miejsce czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musset. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, przypadkiem trafiła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie przez współczesnych, romantycznym celem poety-marzyciela, politycznego samotnego terrorysty był jeden ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musseta odtwarza historyczne wydarzenia z XVI wieku, w których......
- Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
- Medytacja – Alphonse Mucha Pochodzący z Moraw, Alphonse Mucha długo chodził do sławy i chwały. Słynna aktorka Sarah Bernard bardzo mu pomogła. Publiczność odkryła utalentowanego artystę, gdy miał już 35 lat. Cóż, jak mówią, lepiej późno niż wcale… Historycy sztuki wciąż spierają się, do którego kierunku stylistycznego należy włączyć dzieło czeskiego mistrza. Czy jednak tak jest? Malarstwo XX wieku......
- Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
- Gwiazda poranka – Mikołaj Roerich Obraz „Gwiazda Poranka” nawiązuje do dojrzałego okresu twórczości Mikołaja Roericha. Gwiazda Poranka została napisana w 1932 roku w stylu malarstwa temperowego. Dla N. K. Roerich tempera jest specjalnym materiałem, który umożliwia zwiększenie jasności, nasycenia światłem płótna. Projekt Temper jest miękki, pastelowy, subtelne kolory dźwięku. Obraz Roericha „Gwiazda poranka” jest obecnie własnością kolekcji obrazów Muzeum Nicholas’a......
- Salome – Alphonse Mucha Mitologiczne stworzenia – faun, chimery, sfinksy, postacie biblijne – zajmowały się wyobrażeniem symbolistów. Jednak najbardziej popularną postacią Starego Testamentu, niezwykle atrakcyjną dla poetów i dramaturgów drugiej połowy XIX wieku, był wizerunek Salome. Kobiecy drań, nikczemna dziewica, niebezpieczny czarujący przyciągnęły uwagę Alfonsa Muchy. Po D „Annunzio, Huysmans, Laforge, Wilde, Mallarme, kreśli swoją” Salome „. Ale, w......
- Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
- Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha to czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym grafikiem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane w naszym kraju, ale na całym świecie jest honorowany jako wybitny przedstawiciel stylu Art Nouveau. Art Nouveau to dekoracyjny styl zdobniczy, którego elementy nawiązują do kultury japońskiej. Elementy te zostały......
- Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że szczeliny między......
- Dama z kamelii – Alphonse Mucha List odtwarzania A. Dumasa w „The Lady with Camellias” w Renaissance Theatre 1896 Sarah Bernard po raz pierwszy pojawiła się na obrazie Margarity Gautier na scenie w 1881 roku, a następnie odtworzyła sztukę w 1896 roku we własnym teatrze. Wiadomo, że aktorka była niezwykle poruszona historią namiętnej i hojnej kurtyzany, która poświęciła osobiste szczęście dla......
- Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
- Plakat XX wystawa „Salon sto” – Alphonse Mucha Galeria sztuki „Salon sto” została zorganizowana w 1893 roku i znajdowała się na terenie magazynu „La Plume”, który aktywnie realizował idee stylu secesji. Zadaniem galerii było nie tylko ogłoszenie nowego stylu, ale także „demokratyzacja” sztuk wizualnych, zwanych „sztuką dla domu”. Publikacje galerii sztuki, litografowane albumy oraz serie publikacji plakatów i paneli dekoracyjnych do wnętrz były......
- Maria Madonna z Lilii – Alphonse Mucha Słowiański cykl obrazów czeskiego modernistycznego Alphonse Mucha został naznaczony pojawieniem się prawdziwych kobiet, jak mówią w świecie sztuki, panie Alfonsova. To był cykl, który charakteryzował słowiańskie motywy, bujne piękno i elementy pogańskiej kultury. „Mary – Madonna Lily” – zdjęcie z powyższej kolekcji. W przeciwieństwie do innych dzieł, Madonna Lily jest bardzo poruszającą historią, delikatną w......
- Hamlet, książę Danii – Alphonse Mucha Kontynuując pięcioletni kontrakt z wielką aktorką, Mukha w 1899 r. Tworzy jeszcze dwa plakaty do produkcji Teatru Sarah Bernard: Tosca i Hamlet. Obie prace wskazują na wyczerpanie się twórczej wyobraźni autora lub zmęczenie monotonią zadań. Być może przejście od pełnoklatkowych szkiców wstępnych do wykorzystywania fotografii, z odciśniętymi scenami performansowymi i spektakularnymi pozami aktorki, jest winne......
- Gwiazda wpadająca w otchłań – Hans Holbein Golbein był zafascynowany ilustracją książki w Bazylei, która była jednym z największych centrów typograficznych w Europie w tym czasie. W sumie artysta stworzył ponad 400 rysunków, po których zostały następnie wyryte drewniane klisze do sztychów. Wśród jego ilustracji znajdują się tytułowe strony książek, winiet itp. Golubein zilustrował Nowy Testament – przykładem tego dzieła jest grawerunek......
- Nowa Gwiazda Haremu – Frederick Goodall Frederick Goodall, mimo brytyjskiego pochodzenia, szczególnie na Wschodzie. Egzotyczne motywy podążały za artystą, nadając impet połączeniu około 170 obrazów w serii „egipskich” obrazów. Prace przedstawione na stronie zostały napisane w 1884 roku. W tym czasie Goodall dwukrotnie odwiedził Egipt, karmiąc orientalną atmosferę. Fabuła pracy „Nowy świat w haremie” można uznać za alegoryczną. Co tu jest......
- Droga z cyprysem i gwiazdą – Vincent Van Gogh Praca ta została napisana przez artystę w ostatnim roku jego życia, kiedy napady choroby psychicznej przeplatały się z okresami spokoju. Będąc leczonym w szpitalu w Saint-Rémy, Van Gogh często malował lokalne krajobrazy. „Droga z cyprysem i gwiazdą” była jednym z ostatnich zdjęć, które napisał w szpitalu. Sam artysta uwielbiał tę pracę, która przypominała mu południe.......
- Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
- Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
- Poranna kawa – Francois Boucher Być może nigdzie i nigdy tak nie szukał „przyjemności” i wyrafinowania, jak na dworze króla Ludwika XV. Sztuka życia jest łatwa, „rozdzierając kwiaty przyjemności”, stała się czczona przez prawdziwą sztukę. Czasami wydaje się, że w powietrzu było już przeczucie burzy, zbliżającej się katastrofy. I właśnie to przypuszczenie spowodowało pragnienie ustatkowania się z wszelką możliwą gracją......
- Plakat reklamowy – Alfons Mucha „Ciastka Lefebvre Utila” 1897 Francuski plakat reklamowy Alfonsa Muchy Hand on heart – cóż, którzy artyści, poeci czy muzycy nie musieli wykonywać pracy dziennej? Aby narysować uroczyste portrety, pisać wysokich kapłanów, śpiewać pochwały na cześć potężnych. Kiedy wstajesz na nogi – cieszę się z każdej sugestii i niewiele myślisz o moralnej stronie zamówienia. Wtedy reputacja......
- Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami Japonii i orient z XVIII wieku, ale jednocześnie są zasadniczo od nich inne. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował prawdziwy obraz przedstawianej, starał się wcielić w życie filozoficzne idee o istnieniu Wszechświata za pomocą form naturalnych, podczas gdy w Hokusai zawsze kojarzy się z określonym obszarem,......
- Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow „Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. „Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
- Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
- Czekam – Gustav Klimt Tańcząca dziewczyna pod drzewem wiedzy uosabia Czekanie. Ten stan charakteryzował kobiece wizerunki Klimta, które zastąpiły śmiertelne kobiety. Motywy orientalne wskazują na gusta rodziny Stokle, która zbierała dzieła sztuki orientalnej. Klimt chciał stworzyć odpowiedni wystrój pałacu swoich klientów....
- Lady Elizabeth Delme i jej dzieci – Reynolds Joshua Bardzo elegancki, wyrafinowany portret grupowy matki z dziećmi. Kobieta jest bardzo piękna, z łagodną, spokojną twarzą, z wysoką fryzurą brązowych włosów. Myślała o czymś, ale jej myśli nie są smutne. Przytulały się do niej dwa urocze dzieciaki – spokojny chłopiec i wesoła, wesoła dziewczyna, na którą zwrócił uwagę mały pies. Bardzo pięknie, artysta malował na......
- Dziewczyna z fanem – Emile Bernard Orientalny styl tego płótna jest odgadywany we wszystkim, a przede wszystkim w samym modelu. Jeśli na płótnie Bernarda „Nude z bransoletką” główny bohater ma europejski wygląd, to tutaj mamy orientalne piękno. Jej czarne szerokie brwi półksiężyc, ciemne włosy i oliwkowa skóra harmonijnie łączą się z dużą ilością złotej biżuterii. Mały kredens, który służy jako wsparcie......
- Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
- Portret doktora Alphonse Leroy – Jacquesa Louisa Davida Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret doktora Alphonse Leroy”. Wielkość obrazu to 73 x 93 cm, olej na płótnie. Kopia tego portretu, niemal identyczna pod względem wielkości, znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier. Portret doktora Alphonse Leroya uważany jest za najlepszy w galerii portretów dzieł mistrza. Malarz przedstawił Leroya w turbanie w źle......
- Portret Madame Alphonse Dade – Pierre Auguste Renoir Alphonse Dade był francuskim pisarzem powieści. Będąc bliskim przyjacielem Emile Zoli, Gustave’a Flaubert’a i Edmonda Goncourta, należał do szkoły pisarzy naturalistycznych. W 1867 r. Dade poślubił Julię Alar, francuską poetkę i autora eseju. Opublikowała „Impresje de nature etd’art”, „L’Enfance d’une Parisienne” oraz kilka innych studiów literackich pod pseudonimem Karl Steen....
- Instrument Masochist – Salvador Dali Na tym płótnie, w najlepszych tradycjach ulubionej paranoidalnej metody artysty, przestrzeń i perspektywa grają szarady z publicznością. Na pierwszy rzut oka scena przedstawia wrażenie zamkniętego tomu ograniczonego trzema ścianami. Jedna ze ścian ozdobiona jest malowanymi chmurami i cyprysem, druga ma masywną ramę z wizerunkiem nagiej kobiety. Drugie spojrzenie przynosi zrozumienie, że widzimy platformę na poziomie......
- Twilight – Isaac Levitan W latach 1897-1900 artysta nadal tworzył swoje niesamowite krajobrazy, ale dopiero teraz nie mieli już nadziei ani radości. Praktycznie wszystkie najnowsze obrazy Levitana przedstawiają motyw końca ludzkiego życia, troski. Wydawałoby się, że w życiu Lewitana nie było już żadnych urazów, niepokoju czy problemów finansowych. Ale stały smutek, który wcześniej był towarzyszem całego życia artysty, ustępujący......
- Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu „Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko „Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......