Groźba morderstwa – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
2. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
3. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
4. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
5. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
6. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
7. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
8. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
9. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
10. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
11. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
12. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
13. Portret księżniczki – Master of Moulin Flamandzki artysta, którego nazwisko nie zostało jeszcze dokładnie zidentyfikowane, pracował na dworze książąt Burbona i wyrażał w swojej twórczości osobliwości sztuki francuskiego renesansu. Dziewczyna przedstawiona na portrecie stoi przy oknie, a ostrożnie wyciągnięta w tym samym czasie, ale jednocześnie sprawia wrażenie niesamowitej całości krajobrazu. Obraz jest blisko widza, młoda księżniczka jest zanurzona w modlitwie, przechodzi......
14. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
15. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
16. Szlachetny Słowianin – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt głęboko zrozumiał naturę człowieka: każdy portret należący do jego ręki jest prawdziwą biografią niegdyś żywej prawdziwej osoby. Jednocześnie każda wyjątkowa indywidualność w portretach Rembrandta staje się częścią ludzkiej historii: postacie Rembrandta zdawały się wychodzić z wieczności i stać na jej progu. Szlachta słowiańska została napisana przez Rembrandta w drugiej połowie lat 30. XVI wieku,......
17. Popiersie kobiety – Pablo Picasso Artysta namalował ten obraz w dwóch podejściach, z których każdy ma swoje własne subtelności. Pierwszy etap był najbardziej produktywny. W tym okresie Pablo Picasso namalował trzy główne bohaterki obrazu, z wyjątkiem głowy tego po lewej. Ten obraz był swoistym znakiem artysty, który protestował przeciwko wszystkim ustalonym artystycznym regułom ustanowionym w renesansie. Celowo sprawia, że ​​gładkie,......
18. Spotkanie pielgrzymów z ojcem Kyriakiem – Vittore Carpaccio Zdjęcie jest zawarte w cyklu dziewięciu prac, opowiadających o życiu św. Urszuli, stworzonej dla braterstwa św. Ursula Cykl zaczyna się od kojarzenia pogańskiego księcia z córką króla, który był chrześcijaninem, a kończy się morderstwem świętych Hunów w Kolonii. Szczególne miejsce w cyklu zajmuje temat podróży Ursuli z jego świtą. Na zdjęciu tata wita pannę młodą.......
19. Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......
20. Święto babci – Alexey Korzukhin W bogatym dworskim święcie – imię najważniejszego właściciela ziemskiego – kochanki dworu, matki i babci. W eleganckim, urządzonym w stylu wiejskim, bogatym salonie na tle otwartego okna, dziewczyna z urodzinami siedzi przy stole na kanapie, a obok niej jest miejscowy ksiądz w świątecznej niebieskiej szacie. Urodzona dziewczyna trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która......
21. Most w Argentee – Alfred Sisley Most w Argentee [1872] Impresjoniści często – dążąc do pewnych celów – uciekali się do zniekształcenia przestrzeni i perspektyw w swoich pracach. Sisley nie grał w te gry. Jego krajobrazy nie są niewyraźnym oknem na świat. Artysta jakby zachęca widza do przejścia przez obraz, zaglądania w jego odległe zakątki, do rozważenia wszystkich szczegółów. Studiował ze......
22. Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
23. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
24. Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
25. Portret Jacoba Muffela – Albrechta Dürera Prawie połowa obrazów Dürera, które do nas przyszło, to portrety. Wśród nich – autoportrety artysty, portrety jego krewnych i przyjaciół, a także portrety malowane na zamówienie. Zasadniczo są to portrety o połowicznym rozmiarze o połowę naturalnej wielkości, z lekko obróconą głową w bok. Tło portretu jest w większości przypadków neutralne; w niektórych obrazach jest „ożywiony”......
26. Ukrzyżowanie – Angelico Fra Oprócz tych, którzy są obecni na tym obrazie Madonny i Jana Teologa, św. Dominik, założyciel Zakonu Dominikanów uwielbia tutaj także ukrzyżowanie. Jest to stały motyw w twórczości Fra Angelico – w scenach ewangelii ma widza z innej epoki. Takie prace artysty były nowatorskie jak na swój czas, wyznaczając nowe podejście do ikonografii i środków wyrazu.......
27. Breakfast of the Blind – Pablo Picasso Bardzo trudno jest powiedzieć, co spowodowało „niebieski okres” twórczości wielkiego mistrza. Mały chłopiec, nieco ponad 20 lat, Pablo Picasso zanurzył się w dramatycznej, tragicznej myśli, którą wyraził swoim charakterystycznym wyrazem na płótnie. Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tak dekadenckiego nastroju jest samobójstwo najlepszego przyjaciela Carlosa Casagemosa, początkującego artysty. Wraz z nim Picasso marzył o podboju......
28. Mariana – John Everett Millais Podstawą wiersza i obrazu jest fabuła sztuki Szekspira „Miarka za miarkę”. Mariana odrzuciła: próżny Angelo, gubernator księcia wiedeńskiego, zesłał pannę młodą na wygnanie po tym, jak jej posag zatonął w głębinach morskich. Postać Mariany przypomina pozę Matki Bożej na obrazie „Chrystus w domu rodzicielskim, warsztacie stolarskim”, ale trudno ją nazwać niewinnym. Ona stoi, sprytna po......
29. Kredowe klify na wyspie Rugia – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel na obrazie Friedricha jest......
30. Kotwica, kolejna kotwica! – Pavel Fedotov Bohater obrazu „Kotwica, kolejna kotwica!” – Oficer, który najwyraźniej służy gdzieś w odległej prowincji. Leży na kanapie i bawi się z psem, pod strzyżonym „pod lwem”, zmuszając ją do skoku przez rurę. I to jest głupie zajęcie, a cała sytuacja żałosnego tymczasowego mieszkania wyraża nudę osoby, która nie wie, jak wypełnić swoje monotonne dni. Według......
31. Autoportret – Jan Vermeer Szacowany autoportret holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft. Autoportret jest częścią malarki „W skarbcu”. Wielkość obrazu to 143 x 130 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Vermeera w wieku około dwudziestu czterech lat we wczesnych latach jego twórczości. Na obrazie „U sutków” artysta zastosował do holenderskiej rzeczywistości temat biblijnej przypowieści o Ewangelii Łukasza o......
32. Portret F. S. Mosolova z pracownikami fabryki jeździeckiej – Wasilij Tropinin W większości portretów Tropinina mamy do czynienia z paskiem lub obrazami pokoleniowymi pojedynczych postaci. Ale artysta interesował się wieloma kompozycjami wielowymiarowymi – pierwsze eksperymenty tego gatunku należą do wczesnego okresu jego twórczości. Ale zainteresowanie to było szczególnie żywe w latach 30-tych 40-tych – to właśnie ten okres obejmuje tak znane dzieła Tropinina jak „Portret F.......
33. Instrument Masochist – Salvador Dali Na tym płótnie, w najlepszych tradycjach ulubionej paranoidalnej metody artysty, przestrzeń i perspektywa grają szarady z publicznością. Na pierwszy rzut oka scena przedstawia wrażenie zamkniętego tomu ograniczonego trzema ścianami. Jedna ze ścian ozdobiona jest malowanymi chmurami i cyprysem, druga ma masywną ramę z wizerunkiem nagiej kobiety. Drugie spojrzenie przynosi zrozumienie, że widzimy platformę na poziomie......
34. Alegoria wiary – Jan Vermeer Obraz, który różni się od innych dzieł artysty jego niezwykle dużym rozmiarem, zawiera jednoznaczny przekaz symboliczny. Przód bogato haftowanej zasłony, podobny do kratki, wprowadza widza w scenę, odzwierciedlając wcielenie Wiary. Otoczony jest symbolicznymi atrybutami, wyrysowanymi w słynnej książce Cesare Ripa „Ikonologia”, przetłumaczonej w połowie XVII wieku. w języku holenderskim. Biało-niebieskie to oczywista personifikacja czystości i......
35. Ofiara Polissenów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Ofiara z Polissy”. Wielkość obrazu to 77 x 66 cm, olej na płótnie. W religiach pogańskich idea ofiary była poddawana dużym zniekształceniom. W pogańskich rytuałach zmysłowość zawsze dominuje w idei, aw niektórych kultach ofiara jest wprost krwiożercza, zamienia się w pełny kanibalizm. Tak więc, w kulturze zachodnio-semickich Baal i Astarte,......
36. Niebieskie okno – Henri Matisse Obraz wypełniony jest tajemniczą księżycową nocą – stołem przy oknie należącym do kobiety, na co wskazują dekoracje na stole; butelki perfum, kwiaty… A za oknem niebieski księżyc wylewa wszystko…...
37. Autoportret – Edgar Degas Portrety, jako osobny rozdział w dziele Degasa, powstawały głównie na wczesnym etapie kariery artysty. Jego ojciec, który uważał, że portrety są gatunkiem, który może zapewnić Edgarowi niezależną sytuację finansową, doradził mu rozwój w tym kierunku. „Autoportret”, stworzony w 1855 roku, choć zawiera piętno wpływu dawnych mistrzów i jest rysowany w ramach tradycyjnych technik kompozytorskich, ale......
38. Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
39. Art Geniuses – Francois Boucher Obraz „Art Geniuses” francuskiego artysty w stylu rokoko Francois Boucher. Wielkość obrazu to 72 x 74 cm, olej na płótnie. Zgodnie ze starożytnymi włoskimi poglądami, geniusze są bogami patronów, którzy od samego początku swego życia byli dla każdej osoby i towarzyszyli mu wszędzie, jako drugie „ja”. W mitologii rzymskiej geniusz jest bóstwem, duchem patrona klanu,......
40. Boże Narodzenie – Federico Barocci Barochchi odziedziczył swoje artystyczne mistrzostwo od swojego ojca, rzeźbiarza, wuja, architekta i pradziadka, słynnego rzeźbiarza z Mediolanu. Barochchi powstało w rzymskim kręgu zwolenników Rafaela, jest malarzem epoki późnego manieryzmu. „Boże Narodzenie” stoi w serii wspaniałych obrazów Barochchiego o religijnej historii. Mistrz daje obrazowi Kościoła bezpośredniość emocjonalnego oddziaływania. W tle płótno świętego Józefa otwiera drzwi pasterzom,......