Krajobraz Vincenta Van Gogha powstał w 1889 roku i jest jaskrawą, barwną postimpresjonistyczną odpowiedzią w impresjonistycznym stylu obrazu.
Dwie złożone metody artystyczne zostały specjalnie przetopione i dostrzeżone przez Van Gogha, który swoją twórczością wzmocnił i rozwinął postimpresjonistyczną orientację w sztuce.
Gaj oliwny to jasny i aktywny obraz nie tylko z punktu widzenia jego rozwiązania kolorystycznego, ale także pod względem artystycznej techniki rysowania głównych obrazów i detali. Taki rodzaj wielobarwnego płótna przerywa nasze codzienne, czasami przyziemne postrzeganie i maluje je bogatymi kolorami, jakby wzięte z fantastycznych snów. Na tym obrazie łączą się dwa światy: świat teraźniejszości i świat snów. Wiele na zdjęciu przypomina dziwaczne, nierzeczywiste obrazy płynące z jednej do drugiej sylwetki. Płynące kontury, fantastyczne wielobarwne błyski, jakby pulsowały kolorowymi strumieniami, szorstkie „wylęganie”.
Powierzchnia ziemi przypomina gorącą, stale wrzącą niespokojną lawę. Przestrzeń nieba, jakby zawoalowane strumienie gwiezdnego deszczu. Podobnie jak iskry ognia, strumienie zwodowanej energii pojawiają się przed nami.
Obraz drży, płonąc w otaczającej przestrzeni z rozdrobnionymi, szarpiącymi kolorowymi promieniami, które wychwytują i wypełniają wszystko dookoła. Obraz jest tak przepełniony ciepłem, że zdaje się go już emanować. Na swój sposób te pozornie nadwyżkowe nadwyżki cieplne są wyrzucane. Obraz jest miękki, mimo że jest pełen barwnych kolorów i nieokiełznanych zastosowanych porywistych pociągnięć farby.
Obraz jest dokładnie wypełniony odbiciami tęczy. Tutaj światło i cień przeplatają się, kolor jest załamywany w dziwaczny sposób, tworząc przestrzenie błyszczących odbić, zupełnie nowe, w przeciwieństwie do tego świata z szarego kamienia i pustych ścian. Ten obraz otwiera przestrzeń i kieruje go ku nieskończoności. Te jasne kolory i kreski – linie wypełnione wewnętrzną mocą, nawet w nowym Wszechświecie, zawsze będą zauważalne, ponieważ nie jest to tylko jasny obraz, jest odbiciem geniuszu.
Podobne obrazy:
- Olive Grove IV – Vincent Van Gogh Holenderski malarz Vincent van Gogh namalował swój obraz Olive Grove IV rok przed swoją śmiercią w 1889 roku. Artysta niejednokrotnie sięgnął do tej opowieści, tak jak przez długi czas przebywał w szpitalu w Saint-Remy. Było to przytulne miejsce otoczone cyprysami, szerokimi polami, drzewami oliwnymi. Te piękne motywy krajobrazowe zainspirowały Van Gogha do kreatywności. Artysta poświęcił......
- Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......
- Arles Ladies – Vincent Van Gogh Vincent van Gogh – przedstawiciel postimpresjonizmu w malarstwie. Za życia nie został rozpoznany, w rzeczywistości był żebrakiem, a dziś jego płótna są ozdobą każdego muzeum i powodzenia w domu aukcyjnym. Drugi tytuł obrazu pochodzi z miejscowości Etten w Holandii, w której mieszkali rodzice Van Gogha. W ten sposób na płótnie pojawia się holenderska wieśniaczka, dbająca......
- Pastures in Bloom – Vincent Van Gogh Na tym obrazie artysta przedstawia trawiaste pastwiska kwiatowe, które przyciągnęły jego uwagę barwnymi i kolorowymi kwiatami. Autor wybiera do kompozycji mały kawałek pola, aby pokazać dokładnie to, co go zachwyciło. Cała przestrzeń płótna jest jakby zalana ciągłym dywanem ziół i kwiatów. Artysta unika budowania kompozycji, po prostu umieszczając na płótnie to, co widzi przed sobą.......
- Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
- Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
- Spacer po Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Spacer w Arles” namalowany przez Vincenta Van Gogha w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Obraz jest dość jasnym kolorem. Płótno jest inne dekoracyjne i „wielokolorowe”. Aby obraz nie wyglądał jak chaotyczna, fragmentaryczna struktura, artysta ostro zarysowuje linie konturu, tym samym ograniczając niektóre sylwetki innych. Taka decyzja wprowadza......
- Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
- Krzesło Gauguina – Vincent Van Gogh Dla Vincenta van Gogha Paul Gauguin był nie tylko artystą, ale bliskim przyjacielem, z którym miał duże nadzieje na współpracę. Jednak wkrótce po przybyciu Gauguina do Arles w listopadzie 1888 r. Wybuchła gwałtowna kłótnia między artystami, a ich komunikacja ustała. Gauguin opuścił gościnny żółty dom van Gogha, zostawiając za sobą puste krzesło. Puste krzesło na......
- Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
- Wspomnienia z ogrodu w Etten – Vincent van Gogh Obraz „Wspomnienia ogrodu w Etten” namalowany został w 1888 roku w Arles na południu Francji. Motywem przewodnim były wspomnienia ogrodu domu rodzicielskiego w Etten w Holandii, którego zarysy są rozpoznawalne w tle. Jak wiadomo z listów Van Gogha, na obrazie dwóch kobiet, schwytał swoją matkę i siostrę Wil. Nostalgiczne wspomnienia łączą się z wrażeniami barwnej......
- Liliowy krzew – Vincent Van Gogh Naukowcy odkryli, że Van Gogh przedstawił jeden z zakątków pięknego ogrodu szpitala w Saint-Remy. W dolnej części obrazu widzimy tęczówki. Można je znaleźć w wielu obrazach artysty. Otaczają dość wąską ścieżkę. To ona przechodzi obok liliowego krzewu, który zachwyca swoim bujnym kolorem. Zajmuje centralne miejsce na tym płótnie. W tle widać ogrodzenie otoczone ogrodem. Ciemny......
- Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
- Dachy. Widok z warsztatu – Vincent Van Gogh Obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha jest jednym z najwcześniejszych dzieł artysty, powstał w czasie, gdy Van Gogh uczył się podstaw rysunku i malarstwa, a nawet wtedy wykazywał upodobanie do krajobrazu. Obraz jest doskonale wykonaną pracą edukacyjną. Artysta wyraźnie zbudował kompozycję, redukując linie poziome do jednego punktu na horyzoncie. Prawie cała lewa strona płótna......
- Morze w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Malowniczy obraz Van Gogha „Morze w Saint-Marie” jest raczej napiętym i porywczym krajobrazem. Większość płótna zajmuje obraz przestrzeni morskiej. Powierzchnia wody jest przedstawiona jako niespokojny, turbulentny przepływ energii wodnej, elementów morskich. Pociągnięcia pędzla przedstawiające fale są nakładane grubą warstwą farby olejnej, płótno jest przeciążone, a dynamika obrazu jest ekstremalna. Płaszczyzna obrazu najdokładniej przekazuje wielokierunkowy i......
- Portret doktora Gachet II – Vincent Van Gogh Portret doktora Gachet Van Gogha napisał w 1890 roku, na krótko przed śmiercią. Gachet był przyjacielem artysty. Jako lekarz wspierał go do końca życia i monitorował jego stan. Ale podobnie jak sam Van Gogh, Gachet również był przedmiotem melancholii i melancholii. Artysta był zdumiony, że będąc lekarzem, jego przyjaciel nie radził sobie z chorobami serca......
- Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
- Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......
- Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
- Chatki – Vincent Van Gogh Sztuka Van Gogha przede wszystkim odróżnia w naturze zasadę dynamiczną i podporządkowuje mu odwrotną strukturę obrazu. Nachylenie wzgórza z przybitymi do niego chatami wznosi się jak fala morska, wirują chmury, kręcą się dymki w pierścieniach. wychodzi z rury, krzaki i drzewa zwijają się w pęczki. Dzieła Van Gogha z poprzednich lat charakteryzowały się zwiększoną intensywnością......
- Dom z dwoma postaciami – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem. Jego motywy były inspirowane energią i terenem, który studiował. Obraz powstał najprawdopodobniej w pierwszej grupie prac, które artysta stworzył po przybyciu. Dla niej Van Gogh wybrał gospodarstwo z krytym strzechą dachem......
- Pień starego cisa – Vincent Van Gogh Obraz „Pień starego cisa” namalowany został w październiku 1888 roku w Arles. To jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Van Gogha. Całą uwagę artysty, namiętnie kochającą naturę, starającą się przekazać jej esencję poprzez kolory, tutaj skupia się niemal na jednym szczególe. Jakby podziwiając to, Van Gogh starannie próbuje zidentyfikować każdy odcień koloru na starej kory. Każdy,......
- Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
- Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
- Obrzeża Paryża – Vincent Van Gogh Paryż inspirował wielu artystów. Jak wszyscy impresjoniści, Van Gogh niejednokrotnie malował widoki miejskie z natury, starając się przybliżyć im swoją wizję. Jednak wcale nie pociągał go szyk wielkiego miasta, które stało się hałaśliwym ośrodkiem życia kulturalnego. Szukał spokojnych zakątków na nierozwiniętym Montmartre, pół-rustykalnym Moulin de Galette. Na tym obrazie Van Gogh przedstawia niemal niezagospodarowane przedmieścia......
- Młyn wodny w Opverten – Vincent Van Gogh Budynki rolnicze pojawiły się na holenderskich płótnach Van Gogha niemal tak często, jak chuligańskie chłopskie chaty. Dla artysty były one integralną częścią egzystencji ludzi żyjących i pracujących na ziemi. Dla Vincenta ich życie wydawało się prawdziwie prawdziwe – jak to sobie wyobrażała przyroda. Ale jednocześnie prześladowało go uczucie monstrualnej niesprawiedliwości w świadomości grawitacji i beznadziei......
- Dziewczyna w bieli – Vincent Van Gogh Każda post-impresjonistyczna twórczość Vincenta Van Gogha jest autobiograficzna. Ukończył tę pracę niecały miesiąc przed swoim samobójstwem. Psychicznie chory artysta właśnie opuścił szpital i ponownie próbował malować, choć żył w ciągłym oczekiwaniu na nowy atak. W listach do brata Van Gogh wyznał, że może jedynie opisać smutek i niekończącą się samotność. Być może na tym płótnie......
- Dom parafialny w Nuenen – Vincent Van Gogh Krajobraz, namalowany w 1885 roku, przedstawia dom, w którym przeszła młodzież Van Gogha. Tutaj żył przez długi czas z rodziną. Ale po tym, jak jego ojciec nagle umarł w 1885 roku, Van Gogh, na natarczywą prośbę swojej siostry Anny, opuszcza dom rodzinny. Wkrótce przeniósł się do wynajętego pokoju asystenta w kościele, który wcześniej wynajął jako......
- Arlesianka: Madame Zhinu z książkami – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Arles Van Gogh miał wielu przyjaciół. Byli wśród nich para Zhinu – właściciele kawiarni, która często odwiedzała artystę. Madame Zhinu zgodziła się pozować do portretu Van Gogha. Ten obraz jest uważany za jedno z najbardziej kolorowych płótn stworzonych przez niego w tym gatunku. Harlesianki były słynne ze swojego piękna i poczucia smaku.......
- Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
- Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
- Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
- Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
- Ulica i schody w Auvers – Vincent Van Gogh Krajobraz ma wiele wspólnego z takimi dziełami Van Gogha jak „Ulica w Auvers”, „Krajobraz w pobliżu Auvers w deszczowy dzień”. Wszystkie te prace łączy podobna fabuła. Artysta starał się przede wszystkim malować rzeczywistość, która go otaczała codziennie, co godzinę, czasem męcząc się monotonia i izolacją. Van Gogh nieświadomie i bardzo namiętnie i gwałtownie szukał wyjścia......
- Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
- Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
- Park w Anyer na wiosnę – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie, napisanym w 1887 roku w Paryżu, Van Gogh uchwycił teren Anyer Park, który uderzył go podczas jednego z wyjść na wolnym powietrzu. Polana otoczona drzewami pokryta była wieloma kolorowymi kwiatami. Ta różnorodność kolorów w połączeniu z ciemnością gęstwiny lasu stworzyła uczucie baśniowej tajemnicy, która jest tak pełna dzikiej przyrody. Artysta nie pozostawia......
- Zielone pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz Van Gogha „Zielone pole pszenicy z cyprysem” został namalowany podczas pobytu w szpitalu św. Pawła dla chorych psychicznie w Saint Remy, gdzie przebywał przez prawie rok. Na początku czerwca 1889 r. Dr Peyron pozwolił artyście wyjść poza ogrodzenie parku i pisać w pobliżu klasztoru św. Pawła. Van Gogh, pragnący „pocieszającej sztuki”, zaczął przedstawiać malownicze......
- Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
- Sadzenie ziemniaków i chłopów – Vincent van Gogh Obraz „Sadzące ziemniaki i chłopstwo” został namalowany w 1885 roku. To jedno z najwcześniejszych dzieł Van Gogha. Artysta próbował opanować klasyczne podstawy malarstwa, ale nie mając poważnego wykształcenia, doświadczył trudności we wczesnych stadiach. Bardzo boleśnie doświadczył swojej niemożności zobrazowania człowieka. Z jednej strony ta niezdolność doprowadziła do pewnej statyczności i niezręczności jego postaci. Z drugiej......