Grand Canal – Rafaella Spence

Podobne obrazy:

1. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
2. Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......
3. Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
4. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
5. Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
6. Lew Świętego Marka – Rafaella Spence Skrzydlaty lew – majestatyczny Sentinel i anioł stróż jako symbol wieczności, stanął nad historycznym placu z tłumie i zwinny gołębi scurrying po mokrym asfalcie. To piękna Wenecja z niepowtarzalną architekturą i atmosferą wiecznego urlopu. Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Lew Świętego Marka”. Czyste powietrze jedynie lekko barwi kopuły i wieże struktur architektonicznych daleko......
7. Grand Canal: widok na północny wschód od mostu Rialto – Antonio Canaletto Ciekawy fakt: zachowanie laguny, która jest ważna dla przewidywania przyszłości Wenecji, miasta na wodzie, zostało zbadane przez naukowców z udziałem… malowniczych świadectw Canaletta. Przedstawiony obraz jest jednym z nich. Artysta kilkakrotnie pisał Wielki Kanał, szczególnie często w latach 20. XVII wieku. Widok na wszystkie te płótna praktycznie się nie zmienia: po lewej – Palazzo Papadopoli,......
8. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
9. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
10. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
11. Pionierzy – Rafaella Spence Wąska ścieżka biegnie w dół od pagórka, pędzi w dal do ciemnozielonych świerków i biegnie dalej, do miejsca, gdzie wznoszą się niebieskie góry ze szczytami pokrytymi śniegiem. Na zdjęciu Rafaelli Spence „Pionierzy” nie widzimy pionierów, którzy po raz pierwszy położyli ścieżkę do świata dzikiej przyrody, gdzie nie ma ludzkiej stopy. Angielski artysta był w stanie......
12. Nowy Jork – Rafaella Spence W obrazie „Nowy Jork” angielskiego malarza fotorealistycznego Raffaella Spence widzimy panoramę największego miasta w Stanach Zjednoczonych. Ogromna liczba drapaczy chmur, przypominająca rakiety skierowane w górę, nadaje miastu wojenny, nieprzystępny wygląd. Miasto wygląda jak ogromny, nieustannie działający samochód, a nawet niezliczone okna nie nadają miastu nadającego się do zamieszkania. Drapacze chmur biegną ku horyzontowi, pokryte niebieską......
13. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
14. Grand Canal. Wenecja – Edouard Manet To płótno, które znalazło się na wystawie retrospektywnej E. Mansa w Szkole Sztuk Pięknych w 1884 roku, było widziane przez jego współczesnego krytyka Josepha Peladona, który napisał: „Niezwykle małe płótno przedstawia róg Wielkiego Kanału w Wenecji. splecione z niebieskimi paskami. Ta symfonia, w której niebieski – główny kolor nie wydaje się absurdalny i nierealny. Widziałem......
15. Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
16. Sekwana z Grand Jet Pontoon Bridge – Vincent Van Gogh W 1886 roku Vincent Van Gogh mieszka w Paryżu, przechadzając się ulicami, których szuka inspiracji do tworzenia nowych obrazów. Zmienia się sposób pisania i treść obrazów. Paleta jego dzieł staje się bardziej zrelaksowana i przypomina pracę francuskich impresjonistów. Artysta często pracuje na wolnym powietrzu, pisze zakamarki Montmartre, nabrzeże i mosty Sekwany i inne piękne miejsca......
17. Widoki Wenecji (Canal Grande) – Claude Monet Decydując się na stworzenie kolejnego cyklu obrazów, który dałby Monetowi możliwość nie tylko przekazania uczuć związanych z grą światła, ale także przyczynił się do wzrostu jego dochodów, artysta jedzie do Wenecji. Stało się to jesienią i zimą 1908 roku, a jego żona Alice towarzyszyła mu w podróży. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę artystów przedstawiających Wenecję......
18. Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......
19. Grand Cascade w Tivoli – Jean-Honore Fragonard Kreatywność Jean-Honore Fragonard miała w drugiej połowie XVIII wieku, nazwaną później reżimem Ancienn – okres rewolucji francuskiej. W 1752 otrzymał wielką nagrodę w konkursie na Grand Prix w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Dało mu to prawo do zostania emerytem Akademii Francuskiej w Rzymie, aw 1756 Fragonard udał się do Włoch, aby poprawić swoje umiejętności.......
20. Luen Canal in the Sea – Alfred Sisley W XIX wieku kanały północnej Francji działały z pełnym obciążeniem, ale kanał Luen, napisany przez Sisleya, był całkowicie pozbawiony hałaśliwego życia. Na pierwszy rzut oka przed nami jest idylliczny zakątek, w którym, jak się wydaje, nie ma nic oprócz zieleni i jasnego wiosennego nieba. Przyglądając się bliżej, znajdujemy barkę unoszącą się po lewej stronie i......
21. Tryptyk na temat wiersza TS Eliota – Francis Bacon Jego dzieło Francis Bacon nazywane „Tryptyk na temat wiersza TS Eliot.” Wielu artystów zwróciło się do dzieła angielskiego poety romantycznego, dekadenckiego i fatalistycznego, jego wiersz „Barren Land”, a inni byli inspirowani nie tylko przez Bacona, angielski artysta Rafaella Spence napisał piękny obraz „Latający Eliot”, jasny, wesoły. To, co chciałem przekazać naszej świadomości, Francis Bacon, patrząc......
22. Widok na Grand Palace – Friedrich Hartmann Barisien Pałac Wielkiego Carskiego Selo jest przedstawiony przez F. Bariziena z kościoła i szczególną uwagę poświęca mu mistrz: Emocja Elizaveta Pietrowna wykazała wielkie zainteresowanie budową kościoła: chciała, aby wszystko było przyjemne dla letniej rezydencji. Kościół Zmartwychwstania został konsekrowany 30 lipca 1756 r. I miał pięć kopuł. Cesarzowa pospieszyła z budowniczymi i nieraz przybyła do Carskiego Sioła,......
23. W lesie toffi – Will Cotton Łatwo jest zgubić się w bajkowym lesie, gdzie grzyby wyglądają jak kubki z lodami, a słodkie owoce z suszonej powietrzem waty i kremu masłowego, gdzie rosną drzewa i kwiaty karmelu. Po bokach obrazu kusząco zwisają długie cukierki w białych i różowych owijkach, a czerwone mieczyki są tak wielkie i delikatne, że uginają się pod ciężarem......
24. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
25. Sandra – Will Cotton Ten obraz nazywa się „Sandra”. Fotorealistyczna artystka Will Cotton powraca do swojego ulubionego tematu, umieszczając swoje modele na chmurach waty cukrowej. Tym razem młoda Sandra z rozmarzeniem odrzuciła ręce, wygrzewając się na miękkim puchowym łóżku, beztroska i nieważka. W górnej części obrazu farby są przewiewne, lekkie, pogrubiające w kierunku środka, otulają nagie ciało dziewczyny ciepłem......
26. Rybacy. Zobacz na osiedlu „Spasskoe” – Gregory Soroka Obraz „Rybacy” przedstawia koniec dnia, kiedy spokój panuje w naturze, wieczorna cisza schodzi na ziemię. Różowe słońce, lśniąca koszula samodziałowa na rybakach, ślizga się po powierzchni wody. Gładkie poziome brzegi i odbicia lustrzane w wodzie zwiększają poczucie spokoju. Zachwycasz się bogactwem kolorów i lekkich przejść, uczuciem elegijnego spokoju, uchwyconego przez dziedzińca, Grigorija Wasiljewa, zwanego Soroka,......
27. Most w Courbwa – Georges Cera To płótno przedstawia Sekwanę w pobliżu miasta Courbvois, położonego wyżej niż Anyer. Bliskość tematów i geograficznych „wiązań” pozwala nam porównać obraz z „Kąpiel w Anyrze”. Zarówno tu, i tam, na pierwszym planie znajduje się przekątna brzegu rzeki, a odległy most podkreśla linię horyzontu. Ponadto obie prace są powiązane atmosferą bezruchu, uczuciem zamrożonego czasu. Ich różnica,......
28. Niania i Ezra w kuchni – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w filmie „Niania i Ezra w kuchni” przedstawił czystą przytulną kuchnię, jasno oświetloną przez słońce i młodą kobietę w peniuarze. Na oknie znajdują się małe białe ozdobne zasłony, wysoki wazon z suszoną gałązką, butelka. Na stole – suszarka z jasnymi talerzami. Blat jest czerwony, podłoga ciepła, brązowa. Niania posadziła córkę......
29. Łodzie w pobliżu Argenteuil – Claude Monet Impresjonizm był popularnym kierunkiem sztuki w malarstwie z końca XIX i początku XX wieku. Kreatywność Claude Monet, który jest założycielem impresjonistycznego kierunku, również cieszył się sukcesem. Monet lubił eksperymentować z oświetleniem i dużo pracował na wolnym powietrzu. W swoich obrazach starał się przekazać swoje wrażenia z natury, którą widział. W Arzhantey, gdzie artysta mieszkał przez......
30. Ogród miłości – Karel van Mander „Ogród miłości” jest najbardziej wytwornym z malowideł, które spłynęły na nas. Ponad dwadzieścia nagich postaci przeplatało się w skomplikowanej, eleganckiej arabesce. Ich celowo gładkie ruchy łączą się w jedną falistą linię, która również oddaje krajobraz. Spektrum kolorów jest równie sztuczne, w czym różowe ciała i czerwone włosy kontrastują z niebieskawą zielenią. Trudno wyobrazić sobie dalszą......
31. Ciemny dzień. Cykl pór roku – Peter Bruegel Obraz „Ciemny dzień” z serii „Pory roku”. Pracując nad tą serią krajobrazów, przedstawiającą pełny roczny cykl zmian natury, Bruegel poświęcił cały 1565 rok. Pejzaże Seasons zostały stworzone na zamówienie finansisty z Antwerpii, Nikolosa Ionhelinka, wybitnego kolekcjonera dzieł sztuki, którego kolekcja zawierała już inne obrazy Bruegla. Do swojej kolekcji Dongelink był całkowicie praktyczny – jako wygodny......
32. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
33. Peach Blossom Orchard – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh marzy o całkowitym poświęceniu się kreatywności. Czekając na wiosnę artysta zaczyna pracować w przyrodzie. Malownicza okolica Arles pod błękitnym wiosennym niebem, wiejskie uliczki, pola i sady znajdują swoje ucieleśnienie w obrazach. W tym okresie pojawia się cała seria prac z wizerunkiem migdałów, brzoskwiń, śliwek i gruszek pokrytych delikatnymi wiosennymi kwiatami. Na......
34. Lustro w Trianon – Alexander Benoit Grand Trianon to pałac na terenie parku wersalskiego. Zewnętrzne ściany pałacu wyłożone są różowym marmurem, stąd jego imię, Marmur Trianon. W parku znajdują się baseny, a wśród nich basen Zerkaltse Trianon....
35. Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz „Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
36. Kuszenie św. Antoniego – Salvadora Dali W kinie pojawił się obraz Salvadora Dali „Kuszenie św. Antoniego”. W filmie „Drogi Przyjacielu” konieczne było narysowanie obrazu świętego poddawanego różnym pokusom. W konkursie wzięło udział wielu różnych artystów, w tym wielki surrealista Salvador Dali, ale pewien artysta wygrał – emigrant z Europy. Św. Antoni jest prawdziwym pustelnikiem, który żył w czwartym wieku. Według legendy,......
37. Kąpiel – Boris Kustodiew Gorący, słoneczny dzień, woda błyszczy od słońca, miesza refleksy intensywnie zmieniające kolor na niebieski, być może obiecując burzę nieba i drzew ze stromego brzegu, jakby topione z góry przez słońce. Na brzegu coś ładuje się do łodzi. Z grubsza brukowana kąpiel jest również ogrzewana przez słońce; cień wewnątrz jest lekki, prawie nie ukrywa kobiecych ciał.......
38. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
39. Regaty na Canale Grande – Antonio Canaletto Regaty weneckie odbywały się regularnie – na przykład na cześć wybitnych gości miasta. W wyścigu na Grand Canal wziął udział umundurowana gondola. Dla Canaletto ta impreza była doskonałą okazją do połączenia tradycyjnego miejskiego stylu z świąteczną akcją. Wielkie Canalto Canalto pisało wielokrotnie – szczególnie często w latach dwudziestych XVII wieku. Perspektywa na tych wszystkich zdjęciach......
40. Łódź żeglująca po Sekwanie – Claude Monet „Artystka jest miłośniczką natury: dlatego jest jej niewolnikiem i jej panem” R. Tagore, a dzieło „Żeglowanie wzdłuż Sekwany” zostało napisane pod koniec XIX wieku. wielki impresjonista Claude Monet. Można wiele argumentować na temat miłości autora do miejsc, w których żył, do otaczającego go krajobrazu w pobliżu Paryża, ale autentyczność i naturalna natura przekazana przez autora......