Gra w szachy – Lucas van Leiden

Podobne obrazy:

1. Uzdrowienie Jericho Blind (Tryptyk Side Sash) – Lucas-van Leiden Uzdrowienie z Jericho Blind Oil na płótnie, przeniesione z drzewa. Klapy boczne mają wymiary 89 x 32,5 cm. Na skrzydłach bocznych tryptyku – emblematy klientów: Leyden mieszczanin Jakub Floriszona wentylator Montfort i jego żona, córka mieszczanina Amsterdam Dirk Bodensee. Te symbole są trzymane w rękach wojownika i wdzięcznej dziewczyny. Strój wojownika, jego nakrycie głowy z......
2. Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
3. Gra w szachy z Tracy – Peter Blake Obraz „Grając w szachy z Tracy” Petera Blake’a jest napisany bardziej w stylu surrealizmu niż pop artu. Dorosła kobieta w dziecięcej sukience z różami przegrywa w bardziej poważnej grze niż gra w szachy między mężczyzną a kobietą. A te kawałki papieru, z którymi utknęła spódnica Tracy, naprawdę pieniądze? Nie, są to wycinki z czasopism reklamowych,......
4. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
5. Kalwaria – Lucas Cranach Artysta przedstawia Kalwarię w nietypowej perspektywie. Przesuwa na bok tradycyjny ośrodek emocjonalno-semantyczny, ukrzyżowanie i pisze Chrystusa niemal z profilu, a twarz jednego z rabusiów jest ogólnie ukryta przed widzem. Napięcie niepokojącej, dramatycznej kompozycji potęguje ciemne tło: niebo z ciężkimi chmurami przed burzą i niespokojną sylwetką drzew kołyszących się z wiatrem. Wydaje się, że Matka Boska......
6. Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
7. Korovnitsa – Lukas-van Leiden Od najmłodszych lat artysta pracował niezwykle owocnie jako grawer, głównie w technice miedziorytów, tworząc tak wybitne dzieła jak Mahomet i mnich, Korovnitsa, Xie Man, Kalwaria, Taniec Marii Magdaleny. Później zwrócił się również do trawienia i drzeworytów; Prace te wyróżniają się jasną obserwacją gatunku, niesamowitą ekspresją scen scenicznych....
8. Uzdrowienie z Jerycha Ślepota (Tryptyk) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo malarstwo „Healing Jericho Blind Man”, napisane przez niego na krótko przed śmiercią, – rodzaj wyniku jego twórczości. To trochę jak religijne kompozycje z poprzedniej epoki. Nie ma ani nabożeństwa, ani uroczystych reprezentacyjnych postaci świętych. Podobnie jak wielu holenderskich malarzy początku 16 wieku, Luke Leydensky starał się zerwać z tradycjami sztuki przeszłości i bardziej......
9. Polowanie na jelenie – Lucas Cranach Szczególnym miejscem w późnych pracach Lucasa Cranacha jest obraz „Polowanie na jelenie”. Z jednej strony jest to obraz historyczny, ponieważ przedstawia konkretny przypadek – polowanie, zorganizowane przez elektora Fryderyka Mądrego na cześć cesarza Maksymiliana. Jest to jednak jeden z najlepszych rodzajów przyrody w sztuce europejskiej. Cranach w całym swoim życiu nie tworzył tak uroczego krajobrazu:......
10. Sąd Ostateczny – Lukas-van Leiden Z niewielkiej liczby zachowanych obrazów Łukasza z Leiden, jednym z najbardziej znanych jest Tryptyk Sąd Ostateczny, wykonany w 1526 roku....
11. Gra karciana – Lukas van Leiden W późniejszym obrazie tej samej fabuły scena zyskuje, jak się uważa, alegoryczne znaczenie z politycznymi tonami, symbolizującymi zmienność historii jako lenno wszechpotęgowej fortuny....
12. Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
13. Autoportret – Lucas Cranach Autoportret Lukasa Cranacha Starszego, portret stworzony przez artystę w wieku 77 lat. W rzeczywistości obraz nazywa się „Autoportret w 77 roku życia”. Rozmiar 67 x 49 cm, drewno, olej. Pierwsza trzecia wieku XVI była dla Niemiec okresem rozkwitu kultury renesansowej, która toczyła się w atmosferze intensywnej walki majątków w erze reformacji. Chłopskie zamieszki, połączone z......
14. Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
15. Ołtarz św. Catherine – Lucas Cranach Pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Cranacha, które powstało w 1506 roku dla pałacowego kościoła w Wittenberdze po jego przeniesieniu w 1505 roku do rezydencji ówczesnych ówczesnych elektorów, Wittenbergu, był „Ołtarz św. Katarzyny”, charakteryzujący się niemal kratownym dekoracyjnym bogactwem i kolorową pompą. Ołtarz Katarzyny został wydany Cranach nie przez przypadek: w 1502 r. Powstał uniwersytet w Wittenberdze,......
16. Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
17. Fountain of Youth – Lucas Cranach Źródło wiecznej młodości jest legendarnym źródłem, przywracającym młodość wszystkim, którzy ją piją. Legenda o fontannie ma tysiące lat, Herodot także wspomina. W różnych okresach historycznych wszystkie narody miały swoje własne legendy o powrocie młodości, żywej wodzie, eliksirie młodości itp. Lucas Cranach również był zafascynowany tym tematem i napisał wspaniały obraz „Fontanna młodości”. Wtedy mistrz miał......
18. Usta prawdy – Lucas Cranach Obraz „Usta prawdy” przedstawia jedną z najpopularniejszych legend, które powstały we Włoszech w czasach starożytnych. W tym okresie malarstwo na motywach starożytnych legend, różnych legend i wierzeń było bardzo popularne w malarstwie europejskim. Legendy w każdym kraju przerośnięte własnymi szczegółami lub szczegółami. Przede wszystkim musisz dowiedzieć się, co to jest „usta prawdy”. Jest to zabytkowa,......
19. Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
20. Eden – Lucas Cranach Religia chrześcijańska mówi, że Bóg stworzył jako pierwszą osobę. więc zapewnił, że człowiek żył swobodnie na ziemi i stworzył raj na wschodzie, w Edenie, miał wszystko, co było potrzebne do przyjemnego i wolnego życia. Mężczyzna nie musiał pracować. W Edenie, zgodnie z nakazem Boga, różne drzewa zaczęły rosnąć, przyjemnie wyglądające i z owocami nadającymi się......
21. Venus – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder często zwracał się do tematów mitologicznych. Wenus była wielokrotnie przedstawiana i zawsze jest uroczą nagą kobietą. Obraz „Wenus”, w którym włosy bogini miłości zdobi szlachetna siatka, a szyja – naszyjnik. Venus nieśmiało trzyma przezroczystą zasłonę i uwodzicielsko patrzy na widza. Jej ciało jest wyidealizowane, być może dlatego, że w tamtych czasach......
22. Lucretia – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder stworzył wiele obrazów na tematy antyczne. Te zdjęcia biurowe były przeznaczone dla kunstkamerów, grandees lub patrycjuszy i korespondowały z gustami niemieckiej arystokracji. Z warsztatu Cranach pozostawiono wiele różnych Wenus, Apollo, Paryż, nimf i łask. Sam Lukrecjusz miał ponad trzydzieści lat. Lucretia – legendarna rzymska cnotliwa żona rzymskiego patrycjusza Tarquinia Collatina i......
23. Adam i Ewa – Lucas Cranach Temat obrazu przodków Cranacha był wielokrotnie poruszany. Z reguły jego przodkowie są przedstawiani w ogrodzie Eden i odciśnięta jest chwila upadku – Ewa wyrywa jabłko z drzewa poznania Dobra i Zła i ofiarowuje je Adamowi. Wydaje się, że w tym składzie Cranach stara się naśladować Durera, ale wrażenie jego dyptyku jest zupełnie inne. Celem Dürera......
24. Sąd Paryski – Lucas Cranach Obraz „Dwór Paryża” został namalowany przez niemieckiego malarza Lucasa Cranacha około 1514 roku. Wielkość pracy 43 x 32,2 cm, drewno, olej. Obraz należy do dojrzałego okresu twórcy. Motywy życia obserwowane przez artystę na dworze elektorów Wittenbergów były przez niego nieustannie wprowadzane do obrazów i kompozycji graficznych o tematyce religijnej i mitologicznej. Potwierdzają to liczne obrazy......
25. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
26. Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia, od maja do lipca 1890 r., Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise koło Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” – jedno z najlepszych zdjęć z tej serii. Charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jasnych pomarańczowych i żółtych odcieni, których używał w Arly,......
27. Źródło młodości – Lucas Cranach Tematem obrazu jest nieśmiertelność i wieczna młodość, mistyczna wiara w oczyszczającą i życiodajną moc wody. Starsze kobiety przychodzą do źródła Wenus i Kupidyna, którym przyznano transformację; kąpią się i wychodzą z niej młode i piękne. Następnie kobiety idą na leżące stoły, tańczą i oddają się miłosnym przyjemnościom. Mężczyźni mogą także odmłodzić się, łącząc się z......
28. Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz „Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno „Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......
29. Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
30. Trzy Gracje – Lucas Cranach Obraz „Trzy gracje” został namalowany w pracowni artysty Lukasa Cranacha Starszego w połowie lat 30. XVI wieku. Rozmiar płyty 50,5 x 35,7 cm, drewno, olej. W późnym okresie kreatywności artysta preferuje małe formaty, „deski”, wykonane z wielką starannością i wymagające uwagi z bliskiej odległości. Takie zdjęcia biurowe późnego okresu twórczości artysty były przeznaczone dla nisz......
31. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
32. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
33. Portret kobiety – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder, jeden z najbardziej atrakcyjnych artystów niemieckiego renesansu. Był jednym z najpopularniejszych artystów w Niemczech. Jego piękna, elegancka sztuka ma szczególną siłę przyciągania. „Portret kobiety” został namalowany przez artystę w 1526 roku. Oto rozkwit sztuki Cranach – zajmuje honorowe pozycje na dworze elektora, staje się szefem wielkiego warsztatu, który nie zna braku......
34. Samson walczy z lwem – Lucas Cranach Oto wątek z mitologii chrześcijańskiej. Samson, który posiada ogromną moc, jest często utożsamiany z Dawidem i Herkulesiem, którzy walczyli z lwem. Jak mówi mitologia, Samson, gdy przybył z ojcem i matką do winnic Finaf, wyszedł naprzeciw niego młody lew, ryczący. I spadł na niego Duch Pański, i wyrwał lwa jak dziecko, choć nie miał nic......
35. Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Lucas Cranach Jego arcydzieło, perła jego dzieła – obraz „Spoczywaj na drodze do Egiptu” – napisał Lukas Cranach the Elder w Wiedniu w 1504 roku, będąc młodym artystą. Konstrukcja biżuterii, promienna kolorystyka, dźwięczny błękit nieba, szmaragdowa zieleń, nowe poczucie natury tego i innych pejzaży Lukasa Cranacha stawiają artystę w rzędzie wybitnych mistrzów północnego renesansu. Poszukiwania w polu......
36. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
37. Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii – Lucas Cranach Kardynał Albrecht z Brandenburgii – elektor, arcybiskup Moguncji i Magdeburga, sławny polityk reformacji, prymas Kościoła katolickiego w Niemczech. Albrecht był drugim synem i najmłodszym, siódmym dzieckiem w rodzinie elektora Johanna Cicero w Brandenburgii i jego żony Margherita z Saksonii. Wraz z bratem w 1506 r. Założył uniwersytet we Frankfurcie nad Odrą, gdzie studiował. W wieku......
38. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
39. Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
40. Old Cook – Diego Velasquez Velazquez przedstawia kucharza, który gotuje jajecznicę. W rękach jej jajka i łyżki. Następny jest sługa. W jednej ręce – karafka wina, w drugiej – melon. Ale ci badani nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że są nie tylko śmiertelnym i daleko od próżności. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, które jest nieeleganckie......