Kreatywność N. Kasatkin był jednym z ostatnich etapów rozwoju malarskiej sztuki Wędrowców. Zdjęcia artysty ujawniły światu nowe obrazy, nowych bohaterów charakterystycznych dla nadchodzącej ery przemian społecznych i politycznych.
Kasatkin wiele uwagi poświęcił życiu młodego, prężnie rozwijającego się rosyjskiego proletariatu. Słabe życie biednych ludzi pracy było znane artystce od dzieciństwa. Z poważaniem szanując ludzi pracy, starał się poświęcić swoją pracę prawdziwemu przedstawieniu swojego ciężkiego życia z jego smutkami i radościami. W tym samym czasie szczególnym zainteresowaniem cieszyło się życie górników Kasatkina. Artysta nawet wielokrotnie odwiedzał Zagłębie Donieckie, aby głębiej i dokładniej przekazać na płótnie po bokach życia robotników kopalni. Początkowo górnicy z niedowierzaniem traktowali nieproszonego gościa. Zaalarmowani plotkami, że Kasatkin był w rzeczywistości tajnym królewskim śledczym, zaplanowali nawet wypadek – wrzucili artystę do kopalni. Ale kiedy znaleźli wspólny język, stali się przyjaciółmi, a nawet zrobili razem zdjęcia.
Otoczony zgranym zespołem robotników i kobiet pracujących w Zagłębiu Donieckim, Kasatkin stworzył piękne obrazy w swojej sile i wierze w świetlaną przyszłość. Najbardziej udane były zdjęcia kobiet. Żywym tego przykładem jest malarstwo górnicze, skromne, ale bogate w treści duchowe.
Mały szkic napisany z życia zajmuje honorowe miejsce w kolekcji wybitnych obrazów Galerii Sztuki Tretiakowskiej. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, pracownik kopalni Donbass. W jej kpiącym spojrzeniu, dumnej i jednocześnie zrelaksowanej postawie, odczytuje się spokojne zaufanie do siebie i jej zdolności – cechą charakterystyczną wschodzącej rosyjskiej klasy robotniczej. Niesamowicie uroczy, promieniujący wewnętrzny upał i niewyczerpana energia, młody górnik podbija widza na pierwszy rzut oka. Z jednej strony słodka i kobieca, z drugiej rezolutna i energiczna, zafascynowana spontanicznością i otwartością.
Aby odsłonić złożony wewnętrzny świat bohaterki obrazu, aby pokazać jej uczucia i myśli, Kasatkin postawił sobie zadanie, tworząc “Górnika”. Wybrana przez artystę kompozycja obrazu pracowała nad rozwiązaniem problemu: postać pracownika znajdowała się prawie blisko ramy, górnik był głównym obrazem, który zajmował większość płótna. Kasatkin używa minimalnego wyposażenia, zwracając całą uwagę na przeniesienie żywego plastiku czystej twarzy i kobiecych rąk, przepisując resztę szczegółów w ogólny sposób.
U górnika – stary poobijany szary sweter, a raz lekki, wyblakły w przepaskach czasu, nieśmiało spoglądający spod ciemnego mundurowego fartucha. Ale widoczna nędza sukienki nie jest uderzająca – pędzel mistrza nie ukazywał nędzy i prostoty sukienki, ale jej obrazowe bogactwo.
Paleta kolorów obrazu nie różni się dużą różnorodnością i jasnością. Dominującym tonem jest szary, typowy kolor wszystkich witryn kopalni. Ale prosta szarość, z woli artysty, jest rysowana na płótnie w rozproszeniu odcieni – tu jest ciężki dymny szary, i lekka perła, i szaro-niebieski, i prawie czarny. Piękno, objawione w prostocie, nadaje obrazowi elegancki urok i wewnętrzne światło. Charakter przedstawionej postaci odpowiada zrelaksowanemu sposobowi pisania ze zweryfikowaną dokładnością rysunku, na którym wykonany jest obraz. Razem tworzą całościowy, harmonijny i kompletny obraz.
Kasatkina słusznie nazywana jest artystą innowacyjnym, który tworzył dzieła zaawansowane kulturowo. Optymizm i wiara we własną siłę, fizyczne i duchowe piękno człowieka pracy są głównymi cechami bohaterów odrodzonego państwa. “Górnik” i podobne obrazy napisane przez Kasatkina stały się punktem wyjścia w tworzeniu i rozwoju sowieckiego malarstwa, nowego świata uczuć i idei.