Golkonda – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
2. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
3. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
4. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
5. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
6. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
7. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
8. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
9. Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......
10. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
11. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
12. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
13. Himalaje wieczorem – Wasilij Werechagin Czyste pejzaże są typowe dla indyjskiego cyklu. W etiudy „Himalaje w godzinach wieczornych”, Vereshchagin przekazuje uczucie dwóch światów, które go uderzyły, co później zmartwi Nicholas’a Roericha na swój własny sposób – niebieski zmierzch zbliżającej się nocy zbliża się do wyżyn i oświetlonego słońcem supramampu potężnych i wspaniałych szczytów....
14. Maddalena Doni – Rafael Santi Portret Maddaleny słynie z kilku podobieństw do Mony Lisa Leonardo, napisanej kilka miesięcy wcześniej. Umbryjski krajobraz w tle nadal wygląda jak krajobrazy Perugino....
15. Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
16. Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
17. Trofea myśliwskie – Claude Monet W 1862 roku Monet stworzył jedną z najbardziej realistycznych prac – „Tropy myśliwskie”. Napisany zgodnie z kanonami klasycznymi, został zatwierdzony przez krytyków i został zaakceptowany przez oficjalny Salon. Obraz jest wykonany w brązowo-czerwonych akcentach, trudno jest odgadnąć pędzel przyszłego impresjonisty, który wielokrotnie szokuje publiczność, przyzwyczajoną do sztuki klasycznej, w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego. W......
18. Cafesantan Ambassador (koncert Cafe in the Ambassador – Edgar Degas Tylko prawdziwy talent, dopracowany przez ciężką pracę, potrafi malować postać osoby poprzez malowanie. Degas, rozwiązał trudniejsze zadanie, w filmie „Kafeshantan” Ambasador „, pokazał, jak piosenkarz za pomocą jednego gestu może trzymać ogromną i różnorodną publiczność na łasce. Ten gest potwierdza niewątpliwy sukces występu wokalistki, która nie wątpi, że publiczność jest jej całkowicie podporządkowana, a jednocześnie......
19. Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......
20. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
21. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
22. Powrót Napoleona z wyspy Elba – Wasilij Iwanowicz Sternberg Obraz zdaje się mieć dwa epizody połączone: przejście batalionu 5. pułku na stronę Napoleona w Lamur, a następnie siódmą linijkę pod dowództwem Labeduiera, który utrzymywał orła cesarskiego. Pułkownik Labeduier jest przedstawiony na zdjęciu po lewej z kapeluszem i nagą szablą w dłoniach. Oto, co Stendal pisze o Labeduierze: „Wkrótce sam młody pułkownik skierował się na......
23. Wicher – Philip Malyavin Najważniejsze dzieło Malyavina. Ogromne płótno przedstawiające pięć tańczących kobiet w kolorowych sukienkach nie było przypadkowo postrzegane przez współczesnych jako symbol czasu. Obraz ruchu, wolności, impulsywnego impulsu narodowego w tych latach nabierają koloru czerwonego. Ta czerwona trąba powietrzna może spowodować nowoczesne i historyczne skojarzenia. Siergiej Glagolev widział w nim „jakiś blask ognia,” czerwony kogut „i zapach......
24. Impreza w czyśćcu – Guy Johnson Obraz „Partia w czyśćcu” jest napisany w ulubionym ironicznym stylu amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Dobrze ubrani mężczyźni i kobiety spotykali się, jak na przyjęciu. Bogaty dom, w którym zebrało się pozornie szanujące się społeczeństwo, Guy Johnson nazwał czyściec. Na zdjęciu żadna z postaci nie komunikuje się ze sobą, każda z nich jest zajęta tylko własnymi......
25. Przysięga Ludwika XIII – Jean Auguste Dominique Ingres To jest obraz ołtarza dla kościoła miasta Montauban, zwanego „Ślubem Ludwika XIII, z prośbą o patronat Madonny dla królestwa francuskiego”. Ingres świadomie zdecydował się na obraz Madonny w pobliżu Madonny Sykstyńskiej, wyrażając swój podziw dla Raphaela i przestrzegając przykazań artysty. Płótno przyniosło artystce bezprecedensowy sukces....
26. Haleo – John Sargent „Haleo” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „noise, crashing”, ale taniec nazywa się tak samo, podczas którego publiczność oklaskuje wykonawcę okrzykami i klaszczeniami. Sargent namalował to zdjęcie zgodnie z rysunkami wykonanymi podczas jego podróży do Hiszpanii w 1879 roku. Bezpośrednia praca nad płótnem odbyła się w paryskich warsztatach, a francuski model stanowił dla artysty tancerza. „Haleo”......
27. The Bodyguard – Michael Parkes Na litografii amerykańskiego artysty w reżyserii magicznego realizmu Michaela Parkesa „The Bodyguard” widzimy, jak ufnie młoda kobieta przylgnęła do swojego fantastycznego protektora. I niech on ma skrzydła zamiast rąk, ale są one tak delikatne, a ciało jest duże i mocne, a miecz za ochroniarzem jest wierny i ostry....
28. Jesienny krajobraz – Izaak Lewitan Miniaturowy szkic mistrza zaskakuje publiczność swoją kolorowością i nastrojem. Gdyby nie dwie jasne jesienne brzozy i lasy, widziane z daleka, krajobraz mógłby być latem. Zimny, niebieski kolor chłopskich chat ma coś wspólnego z jesiennym niebem, wypełniając pracę uczuciem wilgoci i chłodu. Zieleń jest nadal jasna i nie pozbawiona świeżości. Ale główny nastrój etiudy dają złote......
29. Uwodzenie leniwy. Grawerowanie – Albrecht Durer Najwcześniejsze podpisane grawerowanie autorstwa Durera to grawerunek „Święta rodzina z konik polny”. Jest on wpisany pierwszym monogramem i datowany jest na około 1494. Wczesne dzieła Dürera, jako twórcy rycin, były w większości drzeworytami. W przypadku rytów drzewnych artysta najpierw zaznaczył swój projekt na bloku planszy, zauważając obszary, które należało odciąć, aby pojawiły się białe na......
30. Wieża Babel – Peter Bruegel Wieża Babel jest słynnym obrazem artysty Petera Bruegla. Artysta stworzył kilka obrazów na temat tej fabuły. Podstawą tej pracy jest biblijna alegoria ludzkiej dumy. Obraz Bruegla w tym samym czasie w jej wspaniałej i poetyckiej formie jest wypełniony poczuciem życia. Jest w niezliczonych postaciach budowniczych, w ruchu wozów, w krajobrazie. Charakterystyczne jest to, że na......
31. Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
32. Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......
33. Błogosławiony Giustiniani z dwoma kanonikami i świętymi – Perdenonem Giovanni Antonio de Sakis otrzymał swój pseudonim od imienia jego rodzinnego miasta w prowincji Veneto. Wędrówka po Włoszech w poszukiwaniu pracy, wzbogacająca artystyczny styl mistrza o różne wpływy, rozpoczęła się od Ferrary. W Wenecji Pordenone wziął lekcje Giorgione i Tycjana, w Rzymie – Rafaela, który uformował swój „wielki styl”, który naznaczył to płótno, wykonany na......
34. Słoneczny dzień – Izaak Lewitan Podwórze dworu lub wiejskiego kościoła zalane jest południowym słońcem. Zróżnicowane korony brzozy rzucają niepewny cień na zmęczoną trawą trawę. Zieloni ustępują miejsca słońcu, uzyskując lekki, stonowany kolor. Samo niebo, zaglądające przez liście, było odbarwione przez obfitość i hojność letniego dnia. Białe ściany budynku, pnie drzew, odbijające ciepłe światło, wypełniają pracę świątecznym letnim nastrojem. Świeże ogrodzenie......
35. Portrety księcia i księżniczki – Lukas Cranach Lucas Cranach – niemiecki malarz i grafik, łączący gotyckie tradycje z artystycznymi technikami renesansu, napisał dwa słynne portrety – młodzi książęta i księżniczki, dzieci księcia Saksonii, George’a Bearded. Jasne i pogodne wydają się być bratem i siostrą. Niebieskooka, z długimi siwymi włosami, w brokatowym szlafroku i drogiej biżuterii, mimo młodego wieku, nadal wyglądają na bardzo......
36. Październik Domotkanovo – Valentin Serov W tym obrazie na temat chłopskiego życia pojawił się prawdziwie „chłopski Sierow” – artysta, który nie tylko zakochał się w chłopach, ale pragnął odgadnąć i wyrazić wewnętrzne znaczenie tego zjawiska. Światopoglądowy świat Serowa nie pozwolił mu odejść od współczesnego świata rosyjskiego chłopa i wyrazić wzruszającą czułość wielowiekowego prostego życia chłopów. Obraz „Październik” przedstawia wydarzenia związane......
37. Zbocza w nocy. Bitwa o lód – Bruce Pennington W początkowych latach rozczarowania tradycyjnymi metodami postrzegania i wyrażania idei sztuk wizualnych, Bruce Pennington znalazł swój własny sposób wyrażania siebie w malarstwie i ilustrowaniu książek fantasy i beletrystycznych. Obrazy Penningtona są emocjonalnie zabarwione, dynamiczne, paleta jest wielobarwna i pewna siebie. Obraz Bruce’a Penningtona, w którym artysta przedstawił śmiertelną walkę z lodem, nazywa się „Bitwa w......
38. Nieśmiały mały człowiek – Ilya Repin Ten obraz Repina jest jednym z najsłynniejszych płócien artysty i ma nazwę „Chłop bojaźliwy”. Ten portret jest najbardziej wiarygodnym przykładem psychologicznego portretu osoby rosyjskiej. W ten sposób można z przekonaniem stwierdzić, patrząc na ten obraz, że jest on wyraźnie określony dla artysty dokładnie 2 linie tematyczne. Warto zauważyć, że na pierwszy rzut oka ten człowiek......
39. On the Volga – Nikolay Dubovskoy Można wnieść wiele entuzjastycznych recenzji o twórczości artysty w prasie przedrewolucyjnej, we wspomnieniach współczesnych. Oto jeden z nich, profesor V. A. Wagner. „Pamiętam, że to było dawno temu, wielki obraz Dubovskiya On the Volga pojawił się na wędrującej wystawie”, napisał w 1918 roku. „Bezkresna powierzchnia wody, nad którą jest kilka mew, lekko zauważalny punkt odległego......
40. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......