W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku.
Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki Epta, urządza ogród ze stawami. Ogród znajduje się przed domem, a surowe proste uliczki stoją z ulgą w przeciwieństwie do kolorowego dywanu kwiatów pachnącego przez cały rok, który zmieniał się kilka razy w roku. Ogród stał się ulubionym dzieckiem Moneta i nic w tym dziwnego, że motywy tego ogrodu zajmują duże miejsce w twórczości artysty. Prawie przez całe życie Monet mieszkał w domach z ogrodem, w Arzhantey, w Veteia iw Giverny, i z pewnością odcisnął je na obrazach.
Główna ścieżka ogrodowa zanurzona jest w promieniach wiosennego słońca. Lekkie, cienkie pociągnięcia trzepoczą po powierzchni płótna, tworząc wrażenie delikatnego migotania. Światło przenika każdy cal płótna, cienie światła są przezroczyste. Zaskakujące, że „brio” obrazu doskonale oddaje poczucie pełni i jasności wizualnego postrzegania natury.
Po wizycie w Monecie niemiecki historyk sztuki Julius Mayer-Graff zauważył: „Monet najlepiej się ujawnia swoim ogrodem, który zasadził w całym wiejskim domu, stworzył go na takich samych zasadach jak jego obrazy… ogólna harmonia kolorów. „
Podobne obrazy:
- Ogród artysty w Giverny – Claude Monet Od 1883 r. Reputacja Claude’a Moneta jako utalentowanego malarza była zakorzeniona, a jego sytuacja finansowa uległa poprawie i on, podobnie jak inni impresjoniści, zaczął szukać samotności. W rzeczywistości przez wiele lat Monet mieszkał daleko od Paryża, po tym jak Argenteuil utknął w Vetiay przez siedem lat. Teraz, wraz z Alice Goshede, która stała się jego......
- Dziewczyna w ogrodzie, Giverny – Claude Monet … Ze wszystkich krajów przyniósł mu kwiaty Przyjaciół Artystów i przybyli sami. A w warsztacie – płótna, płótna, płótna… Uwielbiał kwiaty i malował kwiatami… Ogród A. Sudyin w Giverny w prowincji Francji – wszystko, co żył Claude Monet po śmierci z bliskich mu ludzi. Przez okres malowania Alice i Jean wciąż żyli, życie trwało nadal,......
- Ogród (Irysy) – Claude Monet Claude do Giverny odejdzie na zawsze I żyją w szczęściu prawie pół wieku. Czasami pamięta fiołki… Tutaj wszystko żyje – dom i ogród. Po części zachowa dawne rysy dworu… A. Sudyina Normański ogród rodziny artysty, Claude Monet, został starannie zachowany przez potomków po dziś dzień. Dziś dwór malarza stał się muzeum i do tego czasu......
- Łuk w kwiatach, Giverny – Claude Monet Łuk w kolorach, Monet, opis obrazu… Szukał „przejrzystości, mgły” Wędrował godzinami po meandrującej Roux I zamienił iluzję oszustwa Od koloru i cieni w elegancką grę… A. Sudyin Piękny obraz „Łuk w kolorach” jest dziełem świetne monety. Został napisany w czasach, gdy artysta był już rozpoznawalny i sławny. W tym czasie autor znalazł swój własny styl......
- Japanese Bridge – Claude Monet Ogród artysty nie tylko wyrażał osobowość, ale sam był punktem zwrotnym. Prawie przez całe życie Monet mieszkał w domach z ogrodem, w Arzhantey iw Vetei, a na pewno uchwycił je na zdjęciach. Zachęcił go ogrodnik Kaybott, który miał wspaniały ogród w Petit Zhenviye i utrzymywał z nim korespondencję w specjalnych sprawach. To były błogosławione czasy......
- Water Lily Pond – Claude Monet W 1890 roku Monet kupił dom i wylądował w małym miasteczku Giverny i postanowił zrobić w swoim domu staw i wyhodować lilie wodne z nasion zamówionych w Japonii. Powstanie takiego planu wiązało się z dużym zainteresowaniem i zamiłowaniem artysty do sztuki japońskiej, a zwłaszcza do rycin Hiroshige i Hokusai, które stały się powszechne w Europie......
- Dom artysty w Giverny – Claude Monet Mała wioska Giverny, która znajduje się w Górnej Normandii, stała się źródłem inspiracji dla artysty Claude’a Moneta. Mieści się w posiadłości Moneta, która stała się muzeum. Manet poświęcił wiele swoich dzieł twórczych dworowi, zawsze koncentrując się na obfitości roślinności. Zdjęcia poświęcone miastu Giverny, zawsze „żywe” i soczyste. Są pochowani w kolorach i palecie jasnych kolorów.......
- Haystack w Giverny – Claude Monet Dzieło „The Haystack at Giverny” zostało napisane przez słynnego francuskiego impresjonistę Claude’a Moneta w 1886 roku. Na tym obrazie artysta wykorzystał jedną z jego najlepszych umiejętności – umiejętnie pracował z światłocieniem. Artysta zawsze był zafascynowany grą światła w naturze, poświęcił dużo czasu na obserwowanie szczegółów tych zjawisk na żywo. Spędził wiele badań nad światłem, w......
- Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
- Ogród w Argenteuil (Gergin) – Claude Monet „Ogród w Arzhantey” znalazł się wśród obrazów Claude’a Moneta, który jest nazywany „najsławniejszym”. Okres pisania obrazu zbiegł się z przeniesieniem artysty do wioski Arzhantey w pobliżu prawego brzegu Sekwany. Było to popularne miejsce wśród paryżan na wieczorne i popołudniowe spacery. Prezentowane płótno nawiązuje do wielu plenerowych dzieł Moneta. Przekazywała tę ściągającą suchość i chrupiącą strukturę......
- Malarz, widok z ogrodu różanego – Claude Monet Prezentowany obraz – krajobraz impresjonisty Moneta. Należy do późnego okresu twórczości, kiedy artysta do śmierci pozostał mu dwa lata, jego dłoń nie była już tak twarda jak poprzednio, a operacja wykonywana na jego oczach odegrała okrutny żart z percepcją koloru. Cóż, obraz nie jest wykonany w charakterystycznej dla Moneta technice. Innymi słowy, jest tu ponura......
- Lilie wodne – Claude Monet Staw z liliami wodnymi w pobliżu domu Claude’a Moneta w Giverny, na północny zachód od Paryża, stał się głównym motywem późniejszych obrazów artysty. Płótno, ukazujące powierzchnię stawu, staje się światem samym w sobie, inspirującym poczuciem zanurzenia w naturze. Obserwacje zmian struktury światła na powierzchni wody skłoniły Claude’a Moneta do abstrakcyjnych szkiców. Obrazy nie zostały w......
- Zmierzch. Wenecja – Claude Monet W latach 1908 i 1909 Monet podróżował za granicę do Wenecji. Artystę zafascynowała wspaniałość Wenecji, co znalazło odzwierciedlenie w serii płócien, które dzięki niezwykłej interpretacji światła wyglądają jak fantastyczne krajobrazy. Niektóre z tych obrazów Monet napisał z pamięci, natychmiast po powrocie do domu w Giverny. Kontynuował „pamiętanie” w barwach Wenecji i później. Żywe, niezapomniane wrażenie......
- Haystack – Claude Monet Odważne eksperymenty ze światłem są głównymi wyrazowymi środkami używanymi przez Claude’a Moneta w jego pracach. Zmienność cieni i gra świateł zawsze przyciągała artystę, który próbował uchwycić i uchwycić to piękno na swoich obrazach. Claude Monet jest autorem wielu podobnych krajobrazów, ale pisanych o różnych porach dnia, przy innej pogodzie, o różnych porach roku. W 1885......
- Budynek Parlamentu, słońce przeświecające przez mgłę – Claude Monet „Parlament w Londynie” jest najjaśniejszym przykładem głównej zasady malowania Moneta – nie rozpoznaje obiektywnej rzeczywistości, odrzuca niezmienność jakichkolwiek cech przedmiotów i twierdzi, że kolor i kształt przedstawianego obrazu zależy tylko od chwilowego oświetlenia. Kontury jednego z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Londynie pokazują przez gęstą mgłę oświetloną przez ostatnie błyski zachodzącego słońca. Kolce Wieży Westminsterskiej przebijają......
- Nymphaea (Lilie wodne) – Claude Monet Monet żył przez długi czas w takiej potrzebie, że nie było pieniędzy na chleb lub farbę, a czasem nie mógł dokończyć płótna. Jego ostatnie prace – 14 dużych paneli dekoracyjnych „Nymphae”, na których Monet pracował od 1918 roku – przekazał państwu jako dar: krajobrazy z połyskującymi wodami, lilie, srebrzyste wierzby i ich niestałe odbicia wypełniają......
- Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
- Seria poplarowa – Claude Monet Topole te rosły nad brzegiem rzeki Ept w pobliżu domu Moneta w Giverny, a latem 1891 roku artysta zaczął je malować o różnych porach dnia, siedząc na słynnej łodzi. Kiedy Monet dowiedział się, że topole zostaną ścięte, natychmiast kupił kawałek ziemi, na którym wyrosły, i kontynuował swoją pracę przez całą jesień 1891 roku. W rezultacie......
- Port Gulfar. Belle Ile – Claude Monet Krajobraz należy do serii obrazów z 1886 r., Namalowanych w Belle-le-sur-Mer, ale sądząc po dacie ukończonej w Giverny po powrocie z wyspy. Grzbiety skał, fale łamiące się na klifach są interpretowane w innych pracach tej serii w inny sposób. Ta kompozycja powoduje wrażenie zamkniętej przestrzeni, w której zielone promienie na powierzchni morza, jakby unoszącej się......
- Spacer: Camilla Monet i jej syn Jean – Claude Monet Claude Monet, dzięki specjalnemu spojrzeniu na życie, stał się najbardziej znanym artystą i przodkiem nowego nurtu malarstwa – impresjonizmu. Przez długi czas Monet i jego rodzina mieszkają w małym miasteczku Argenteuil. Tam maluje wiele obrazów swojej żony, Camilli. Jedna z tych prac – „Walk” – przed nami. Pełny oryginalny tytuł tego utworu to „The Walk.......
- Trofea myśliwskie – Claude Monet W 1862 roku Monet stworzył jedną z najbardziej realistycznych prac – „Tropy myśliwskie”. Napisany zgodnie z kanonami klasycznymi, został zatwierdzony przez krytyków i został zaakceptowany przez oficjalny Salon. Obraz jest wykonany w brązowo-czerwonych akcentach, trudno jest odgadnąć pędzel przyszłego impresjonisty, który wielokrotnie szokuje publiczność, przyzwyczajoną do sztuki klasycznej, w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego. W......
- Haystacks – Claude Monet Spacerując po Giverny, zwykłe stogi siana przyciągnęły uwagę Claude’a Moneta i postanowił je przedstawić w innym świetle. Natychmiast wysłał swoją adoptowaną córkę Blanche na dwa płótna, na których planował malować stosy przy dobrej pogodzie, inne – w pochmurne. Zanurzony w pracy artysta pracował w deszczowe lato 1890 roku na serii 25 obrazów. Nie mając czasu,......
- Zachód słońca w Wenecji – Claude Monet Obraz „Zmierzch w Wenecji” Claude’a Moneta, który został namalowany w 1908 r. W oleju, należy do Narodowego Muzeum w Cardiff, narodowej galerii sztuki Walii. Oryginał malowany jest na płótnie olejnym o wymiarach 65,2 cm x 92,4 cm. Termin wrażenie oznacza proces przechwytywania informacji zmysłowej za pomocą siatkówki oka w celu rozpoznania dowolnego obiektu. Na przykład......
- Ogród w rozkwicie – Claude Monet Pośrodku domu Moneta, w cieniu starych cisów, do południowej bramy ogrodu, znajduje się chodnik porośnięty różami pnącymi, a po prawej i lewej stronie znajdują się klomby....
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
- Madame Monet w ogrodzie – Claude Monet Impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta „Madame Monet in the Garden” zostało napisane przez artystę w 1872 roku. Zdjęcie znajduje się w prywatnej kolekcji. W pracy impresjonistyczny sposób obrazowania jest bardzo dokładnie wyśledzony. Ta metoda pisania wyróżnia się wyraźną lekkością, lekkością koloru, harmonią, miękkością proporcji, gładkością, lekkością malarskiego obrysu. Celem impresjonizmu jest stworzenie wrażenia, że przekazywany moment......
- Pole maku – Claude Monet Obraz „Pole maków”, prezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawia żonę Monetę Camillę i ich syna Jeana na polu niedaleko ich domu w Arzhantey. Podobnie jak w wielu innych pracach Moneta, Camilla jest rysowana z parasolem w dłoniach, a jego wdzięczne kontury nadają zdjęciu szczególny urok. Chcąc przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę elementów na......
- Aiguille i Port d’Aval – Claude Monet Słusznie uważa się, że „najpiękniejsze klify Francji” znajdują się w miejscowości wypoczynkowej Etretat w Normandii. Już w 1847 roku jego małe hotele i pensjonaty zapraszają miłośników pływania w oceanie, aw dniach Monet Etretat uczęszczanych przez pisarzy i malarzy, wśród nich Delacroix, Isabey, Corot, Boudin i Matisse’a. Słynny francuski pisarz Guy de Maupassant w powieści „Życie”......
- Soroka – Claude Monet W latach 1868-1869 Claude Monet zajmował się pisaniem obrazu „Czterdzieści”, wyróżniającego się spokojem. Praca wygląda dość prosto, przedstawia zimowy krajobraz wiejski, zaspy śnieżne, wątłe ogrodzenie i małą srokę siedzącą na słabej furtce. Jeśli uważnie przejrzysz płótno, jasne jest, że artysta narzucił duże objętościowe uderzenia, ale nie powoduje to rozmycia obrazu, ale wręcz dodaje mu uroku,......
- Irysy – Claude Monet Claude Monet namalował obraz „Irysy” w latach 1914-1917. Był prawdziwym mistrzem pejzaży, wybitnym impresjonistą. Często chodził do pracy na świeżym powietrzu, większość jego dzieł powstała w żywym środowisku. Artystka była zdania, że praca w przyrodzie dodaje obrazy do żywości i dynamiki. Jeśli napiszesz je siedząc w warsztacie, możesz pominąć wiele ważnych szczegółów i nie będziesz......
- Peach Can – Claude Monet Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Monet pojechał do Anglii, gdzie zapoznał się z dziełami Johna Constable’a i Williama Turnera. Wiosną 1871 r. Prace Moneta odmówiono zgody na udział w wystawie Akademii Królewskiej. W maju 1871 r. Opuścił Londyn, by zamieszkać w Zaandam w Holandii, gdzie namalował dwadzieścia pięć obrazów. Po raz pierwszy pojechał......
- Alice Hoshede in the Garden – Claude Monet Nie, cokolwiek powiesz, ale mimo to kobieta zawsze była, jest i pozostanie niewyczerpanym źródłem inspiracji dla poetów, artystów i muzyków, czyli dla ludzi kreatywnych zawodów. Nawet jeśli obraz prawdziwej kobiety ostro kłóci się z tym, co powstaje w sztuce, nie ma to znaczenia! Zrobiła to, co najważniejsze – dała impuls, obudziła uśpione talenty, że od......
- Pałac Dożów – Claude Monet W 1908 roku Claude Monet idzie do swojej przedostatniej podróży: podróży z żoną w Wenecji na zaproszenie rodziny Curtis, inny amerykański artysta John Singer Sargent, gdzie mieszka w Palazzo Barbaro na Grand Canal. Monet decyduje się zostać w mieście nieco dłużej, aby pracować, i osiedlić się na dwa miesiące w hotelu Britannia. Jest tak zafascynowany......
- Widoki Wenecji (Canal Grande) – Claude Monet Decydując się na stworzenie kolejnego cyklu obrazów, który dałby Monetowi możliwość nie tylko przekazania uczuć związanych z grą światła, ale także przyczynił się do wzrostu jego dochodów, artysta jedzie do Wenecji. Stało się to jesienią i zimą 1908 roku, a jego żona Alice towarzyszyła mu w podróży. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę artystów przedstawiających Wenecję......
- Stóg siana w słoneczne popołudnie – Claude Monet Samodzielna praca Moneta przybrała nowy kierunek; stało się to oczywiste, gdy w 1891 roku pokazał serię piętnastu obrazów Duranda-Ruela, przedstawiających stogi siana o różnych porach dnia. Według niego, początkowo zakładał, że do przeniesienia obiektu z różnym oświetleniem wystarczą dwa płótna – jeden na pochmurną pogodę, a drugi na słoneczną. Ale pracując nad tymi stogami siana,......
- Poranek nad morzem – Claude Monet Oscar Claude Monet – być może najbardziej znany francuski malarz, który pozostawił po sobie ogromne spuściznę artystyczną, którą podziwiają wielu miłośników sztuki malarskiej na całym świecie. Jednym z jego najbardziej niezwykłych i kontrowersyjnych dzieł jest obraz Poranek nad morzem, który namalował w 1881 roku. Wielki miłośnik przyrody, Claude Monet w swoich pracach wiele uwagi poświęcił......
- Camilla (kobieta w zielonej sukni) – Claude Monet 1866, młody Claude Monet zwraca swoją ukochaną, Camilla Donsier, i nazywa pracę „Camilla lub portret pani w zielonej sukience”. Krytycy sztuki twierdzą, że praca została wykonana za kilka dni. Pożądane były entuzjastyczne reakcje i ozdobne porównania z dziełami słynnych mistrzów. Najważniejsze jest to, że chwila chwilowa zostaje uchwycona tak skutecznie, że można ją argumentować: chociaż......
- Plaża w St. Adresa – Claude Monet Claude Monet był tylko dwadzieścia siedem lat, gdy pisał „The Beach at Sainte-Adresse” – krajobraz, pod względem artystycznym jest tak innowacyjny, że stało się to możliwe, aby odsłonić tylko drugi impresjonizmu wystawę w 1876 roku, prawie dziesięć lat po stworzeniu. Obraz jest zbudowany na kontrastach: słońce świeci jasno, bezczynni burżuazi podziwiają wyścigi żeglarskie. Nie zauważają......
- Na plaży w Trouville – Claude Monet Trouville to nadmorski kurort w Normandii. Cieszy oko bogatych turystów wspaniałą architekturą willi z początku XX wieku. Galerie i sklepy z antykami można znaleźć na każdym kroku: nie ma tak wielu dzieł sztuki „per capita” w jakimkolwiek innym mieście w Europie. Miasto, zwane „królem plaż”, przyciągało nie tylko paryskich arystokratów, ale także ludzi sztuki ze......
- Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......