Francuski malarz Puvis de Chavannes jest największym artystą symbolistycznym końca XIX wieku. „Aby znaleźć czysty plastikowy odpowiednik dla realizacji idei,” za pomocą farb, form, przekazać nastrój, stan ducha, myśl – oto cele, które artysta postawił sobie. Puvis de Chavannes urodził się w zamożnej rodzinie, otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne i po wizycie we Włoszech zainteresował się malarstwem.
Przyszły artysta studiował pod kierunkiem E. Delacroix, T. Chasserio i innych znanych francuskich mistrzów. W 1854 roku ukończył swoje pierwsze dekoracyjne obrazy do domu swojego brata, aw 1861 roku zaprezentował prace w Salonie i otrzymał medal drugiej klasy. Puvis de Chavannes zdobył uznanie przede wszystkim jako wykonawca wielkich malowideł ściennych wykonanych na płótnie. Najczęściej artysta zwracał się do tematów religijnych i mitologicznych, a także do alegorii. Obrazy w sztalugach i monumentalne kompozycje Puvis de Chavannes są oderwane i kontemplacyjne.
Jest jak zmaterializowana ucieleśnienie ducha i idei. Ich plastik jest ekspresyjny, ich gesty są rytmiczne, są niewzruszone i piękne na tle spokojnego krajobrazu. Inne słynne dzieła: „St. Genevieve nad Paryżem”. 1876-1880. Panteon w Paryżu; „Święte drzewo”. 1880-1889, Sorbona, Paryż; „Sacred Grove”. 1884. Art Institute, Chicago.
Podobne obrazy:
- Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
- Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir „To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
- Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......
- Avignon Girls – Pablo Picasso Pojawił się obraz „Avignon Girls”, lub sam autor, zwany The Filozoficzny burdel, urodzony w burdelu. W tej pikantnej instytucji artysta szukał odpowiedzi na swoje wewnętrzne męczarnie, doświadczając wygaśnięcia miłości do kobiety, którą niedawno ubóstwiał. Dziewczęta z łatwej cnoty przyjęły przed nim najbardziej malownicze pozy, a przed oczami mistrza ich wspaniałe formy nabrały geometrycznego i martwego......
- Spotkanie Spice Girls i Elvisa – Petera Blake’a Hipotetyczne spotkanie idoli dwóch różnych pokoleń zostało przedstawione przez Petera Blake’a w jego obrazie Spotkanie Spice Girls i Elvisa. Śmieszne „pieprzu” są sfotografowane z Elvisa Presleya w miłej atmosferze. „God of rock and roll” znajduje się na pierwszym planie obrazu, przyjaznego i młodego, z stado wesołych dziewcząt obok. Ale okazałby się niezapomnianym koncertem – Elvis......
- Portret Irene Caen d’Anverse – Pierre Auguste Renoir „W 1880 roku Renoir namalował portret Irene Caen d’Anverse, córki bogatego finansisty i bankiera Caen d’Anvers. – rude włosy, rozproszone na ramionach i opadające do linii talii na jasnoniebieskiej sukience. Wyraz twarzy i oczu Ireny przekazuje nam uczucie duchowej koncentracji, a nawet smutku, tak rzadko spotykanego w twórczości Renoira. Coś wzburzyło artystę, a pod wpływem......
- Kąpiel w Anyer – Georges Cera Siarka często odwiedzała Agiera w Grand-Jatte i lubiła siedzieć na brzegu rzeki naprzeciwko mostu w Courbwa. To miejsce jest przedstawione na jego obrazie. Przed nami tętniąca życiem scena z życia paryżan, odpoczywająca na jednym z przedmieść francuskiej stolicy. Przyjeżdżają tutaj, aby wziąć udział w popularnych uroczystościach, pływać w rzece lub jeździć na łodzi. Liczne żaglówki,......
- W ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Głównymi postaciami tego obrazu są młody chłopiec i dziewczynka, odpoczywający w cichym, kolorowym ogrodzie w pogodny dzień. Młody mężczyzna w jasnoszarym garniturze delikatnie trzyma dziewczynę za rękę, a drugą rękę w talii. Podziwia jej piękno, patrzy na jej słodką twarz z spragnionym wyrazem twarzy. Dziewczyna wręcz przeciwnie patrzy w stronę widza. Jej oczy są trochę......
- Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
- Alegoria poezji i muzyki – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Alegoria poezji i muzyki”. Średnica obrazu to 61 cm, olej na płótnie. Kaufman, jako przedstawiciel rokokowego stylu i neoklasycyzmu, odniósł szczególny sukces, oprócz wspaniałych portretów, wrażliwych sentymentalnie mitologicznych, historycznych, religijnych i codziennych scen....
- Agawa – Wiktor Borisow-Musatow Według historyków sztuki prawdziwym motywem, który skłonił Borisowa-Musatova do wyjazdu do Paryża, było jego pragnienie zdobycia nowych artystycznych wrażeń. W tym samym czasie, podczas studiowania malarstwa na warsztatach w Cormon, artysta ze szczególną starannością wchłonął wszystko, co miało związek z nowymi trendami w sztukach wizualnych. Podczas trzyletniego okresu nauki Musatow co roku wracał do rodzinnego......
- Portret Jeanne Samary przy pełnym wzroście – Pierre-Auguste Renoir Pierre Renoir był pierwszym impresjonistą, który zyskał ogromną popularność wśród bogatych Francuzów dzięki pisaniu wielu pięknych portretów znanych osób. Zręcznie posiadał światło i cień, dzięki czemu jego obrazy były bardzo realistyczne. Dzięki tej technice napisał takie słynne obrazy jak „Czytanie Claude Monet”, „Nude Anna”, a także całą serię obrazów z kąpiącymi. Wśród ogromnej ilości prac......
- Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
- Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
- Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
- Madame Charpentier z dziećmi – Pierre Auguste Renoir Obraz „Madame Charpentier with Children” był jednym z tych, które wystawiono na popularnej wystawie impresjonistów „Salon” w 1879 roku. Obraz na płótnie został zamówiony przez George’a Charpentiera, paryskiego wydawcę, który opublikował powieści Flauberta, Montpassanta, Zoli i Goncourta. Charpentier i jego żona Margaret-Louise Lemonier zgromadzili obrazy impresjonistów. Dwoje dzieci przedstawione na zdjęciu to Georgette-Bert i Paul-Emile-Charles.......
- Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
- Śniadanie Rowers – Pierre Auguste Renoir Obraz ten można słusznie nazwać portretem grupowym. W przeciwieństwie do „Ball in Moulin de la Galette”, skala figur jest tu powiększona, wszystkie są portretowe i rozpoznawalne i stanowią główną treść obrazu. Krajobraz, który otacza taras, na którym gromadzą się przyjaciele, zieleń wokół, siano widziane przez nią z biegającymi żaglówkami i łodziami tworzą atmosferę obrazu, jego......
- Madonna i dziecko z aniołami – Anthony Van Dyck Wiele wczesnych zdjęć van Dycka jest napisanych na tematy religijne). Jednak szczyt tematów religijnych w jego twórczości przypadł na lata 1627-32, kiedy artysta stworzył wiele dużych obrazów ołtarzowych. Na płótnie „Wizja św. Augustyna” napisał na przykład do kościoła św. Augustyna w Antwerpii. Van Dyck jest także właścicielem kilku niewielkich religijnych obrazów zdobytych przez osoby prywatne.......
- Monet czyta – Pierre Auguste Renoir „Jeden z wczesnych portretów Moneta, napisany przez Renoira i przedstawiony twórcy, prawdopodobnie w 1872 roku, był przez wiele lat przechowywany w rodzinie Moneta, a dopiero w 1966 roku został przeniesiony do muzeum Marmotten w Paryżu, nazywa się Monet”. To podwójny portret do portretu żony artysty Camilli. Close-up Renoir napisał masywną głowę Moneta, siedząc na krześle......
- Portret Madame Charpentier – Pierre Auguste Renoir Madame Georges Charpentier z domu Madame Margaret-Louise Lemonnier była żoną Georgesa Charpentiera. Ten człowiek był wydawcą w Paryżu. Opublikował powieści Flauberta, Zoli i Goncourta. Ta para rodzin gromadziła obrazy impresjonistów....
- Na łące – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir był jednym z tych wielkich malarzy, którzy stworzyli tak doskonały kierunek malarstwa, jak impresjonizm. Jego repertuar zawiera wiele portretów osobistości świeckich, życie francuskich bogatych ludzi, a także wiele portretów nieznanych, ale tak jasnych i różnych ludzi. Oprócz ludzi, Renoir malował pejzaże, a przede wszystkim fascynował się pięknem miejsc dość daleko od miasta.......
- Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – „Dwie siostry” i „Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......
- Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
- Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
- Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
- Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
- Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
- Lisa z parasolem – Pierre Auguste Renoir Praca Renoira „Lisa z parasolem” ma imponujące poczucie witalności, przekazywane przez udane połączenie gry światła i cienia. Podobna zabawa odbyła się w duszy artysty, który stworzył dzieło jako przedstawiciel szkoły realizmu, ale już z wyraźnym upodobaniem do stylu, w którym działali impresjoniści. Lisa Treo pozowała Renoirowi, kiedy miała 18 lat, kiedy się poznał, miał 24......
- Circus Acrobats Fernando – Pierre Auguste Renoir Circus Fernando został założony w 1875 roku, aw 1890 roku został przemianowany na Circus Medrano. To była główna rozrywka dla artystów z Monmart. Cyrk Fernando miał pokój przy Boulevard Rochechouart. W 1894 roku został przekształcony w teatr. Poza Augustem Renoirem regularni artyści tacy jak Lautrec, Degas i Sulphur byli stałymi gośćmi cyrku, a wszyscy malowali......
- Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir W „Moulin de la Galette”, jednym z jego najlepszych dzieł, artysta daje szeroką panoramę jasnej, zatłoczonej kuli. Liczne postacie tańczących ludzi są oświetlane nieregularnymi odbiciami światła, co dodatkowo wzmacnia wrażenie nieustannego ruchu. To płótno Renoira można porównać z dziełami Jana Steena i Watteau na ten sam temat. Jan Sten, gdy pisał podobną scenę z hałaśliwą......
- Dziecko z biczem – Pierre Auguste Renoir Obraz „Dziecko z biczem” został namalowany przez artystę w 1885 roku. Pierre Renoir miał wtedy po czterdziestce, wiele osiągnął. Jego twórczość cieszyła się wielką sławą, obrazy były bardzo cenione przez społeczeństwo. W tym czasie wybitni artyści nie malowali portretów dzieci ani nie malowali ich, pokazując dzieci jako dorosłych. W ten sposób portret nie ukazał wewnętrznego......
- Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
- Portret Eleny Fourman z Dwojgiem Dzieci – Peter Rubens Wybitny przedstawiciel sztuki barokowej w malarstwie flamandzkim, Peter Paul Rubens zasłynął ze swoich obrazów mitologicznych i religijnych, a także portretów. Portret Heleny Fourman z dwójką dzieci przedstawia drugą żonę artysty, która stała się jego ostatnią miłością i była siostrzenicą jego pierwszej żony. W chwili zawarcia małżeństwa Rubens miał 53 lata, a Elena 16 lat. Wizerunek......
- Dziewczyna z fanem – Pierre Auguste Renoir Wspaniałe dzieło, charakteryzujące się wyrazistym stylem impresjonistycznym, zostało prawdopodobnie napisane przez Alfonsinę Fournaise, córkę właściciela restauracji Fournaise, która wkroczyła w historię sztuki jako dekoracja niektórych obrazów Renoira, a także jako miejsce, które artysta lubiła odwiedzać. Obraz dziewczyny, odtworzony na płótnie, jest delikatny, świeży i delikatny. A to nie tylko ze względu na paletę kolorów, ale......
- Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
- Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
- Siedzący kąpiący się – Pierre Auguste Renoir Obraz ten został stworzony przez Pierre Renoir w 1883 roku. Artystka doceniała życie i podziwiała ją. Zawsze pociągał go kobiece piękno, jego tajemniczość. Gładka biała skóra młodych piękności doprowadzała go do szaleństwa, dlatego tak czule przedstawił ją w swoich pracach. Renoir jest także zawsze zaskoczony tym, jak dzieci są szczęśliwe, zainspirowało go do malowania dziecięcych......
- Madame Monet w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Claude Monet opowiedział, co zdarzyło się tego dnia w swoim ogrodzie w mieście Argente. Renoir okazał się jego gościem i, zachwycony atmosferą, postanowił namalować tę samą fabułę, co Monet. Oba obrazy przedstawiają Madame Monet i jej syna w ogrodzie. Bardzo interesujące jest porównanie tych dwóch obrazów, malowanych przez artystów w jeden dzień. Prace Moneta są......
- Claude Monet pracuje w swoim ogrodzie – Pierre Auguste Renoir „… Trudno precyzyjnie określić gatunek malarstwa Renoira” Moneta pracującego w jego ogrodzie „. Jest to także portret, ponieważ przed nami leży po prawej stronie sztalugi przed nami Claud Monnet, to także krajobraz, ponieważ za ogrodem jest panorama spokojne miasteczko z niskimi piętrowymi domami i zachmurzonym błękitem nieba. Wszystko to razem tworzy portret, który wykracza poza......