W jego pracach charakterystyczne cechy krajobrazu ukuye-e uzyskują najbardziej żywy i doskonały wcielenie.
Już na początku serii krajobrazów Hiroshige, takich jak Toto Maize, Tokaido Gojusan Zugi-Nouti i inni, nowy, który Hiroshige wprowadził do krajobrazu ukiye-e w porównaniu z założycielem Hokusai jest wyraźnie widoczny.
Hokus o naturze talentu – najmniej kontemplatora. W swoich pracach nie jest zadowolony z bezpośredniego przeniesienia naturalnego motywu, ponieważ jego poprzednicy są perspektywistami, ale on stylizuje, uogólnia krajobraz, osiągając swój symboliczny dźwięk. Często obraz natury schodzi na dalszy plan, zanim pojawi się chęć stworzenia spektakularnej, mistrzowsko skonstruowanej kompozycji z filozoficznymi wydźwiękami.
Innymi słowy, wiele krajobrazów Hokusai reprezentuje ucieleśnienie spekulatywnych pomysłów opartych na kombinacji stylizowanych elementów przedstawionego obszaru.
Podobne obrazy:
- Nocny spacer – Hosoda Esey Były bardzo popularne w Japonii i często były demonstrowane za pomocą Karakuri nozoki, urządzenia, w którym obraz po raz pierwszy został odbity w lustrze, a następnie powiększony szkłem powiększającym w celu zaostrzenia obiecujących cięć i modelowania światła i cienia oraz przedstawienia obrazu trójwymiarowości. Wielu znanych malarzy i grafików z Japonii w procesie opanowywania praw liniowej......
- Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
- Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
- Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami Japonii i orient z XVIII wieku, ale jednocześnie są zasadniczo od nich inne. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował prawdziwy obraz przedstawianej, starał się wcielić w życie filozoficzne idee o istnieniu Wszechświata za pomocą form naturalnych, podczas gdy w Hokusai zawsze kojarzy się z określonym obszarem,......
- Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
- Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
- Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
- Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
- Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi Współcześni zobaczyli w pracach Hiroshige przypomnienie odwiedzania pewnych miejsc w Japonii, słynących z ich piękna. Jednak często obwiniano go o to, że celowo zniekształcił prawdziwy wygląd przedstawionego obszaru. Trudno jest spierać się o przyczyny każdej z „nieścisłości”, ale wiadomo, że Hiroshige prowadził dzienniki podróży, w których nagrywał gatunki, które przyciągnęły jego uwagę, jak to ma......
- Widok na dolinę Dunaju pod Regensburgiem – Albrecht Altdorfer W latach 20. XVI wiek. mistrz zwrócił się do rzeczywistego krajobrazu – bez wątków fabularnych. Ten gatunek w jego pracach reprezentują dziesiątki rysunków i rycin oraz dwa obrazy – „Krajobraz Dunaju” i „Pejzaż z mostem”. Altdorfer pomalował te obrazy z pamięci w warsztacie, łącząc krajobraz widziany w różnych miejscach w jednym utworze. Godne uwagi jest......
- Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
- Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro. W ich grafikach przedstawiono krajobrazy i sceny z życia codziennego. Te obrazy – zwięzłe, kolorowe i wyraziste, o niesamowitej kompozycji, zainspirowały wielu artystów......
- Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
- Perspektywa Romantyczny Środowisko – Jean Antoine Watteau Perspektywa Romantyczny Środowisko Wydaje się, że waleczne sceny z Watteau bardzo by straciły, gdyby nie zostały namalowane na tle tak znakomicie melancholijnych krajobrazów. W rzeczywistości krajobraz Watteau prawie nigdy nie jest „jedynym tłem”. Staje się niezależnym uczestnikiem akcji. Czasami – nawet ważniejsze niż inne postacie. Na przykład w pracach „Odpoczynek w parku” i „Perspektywa” figury......
- Yuhinoka Hill i most Taikobashi w Meguro – Utagawa Hiroshige Na zboczu Geninzak w Meguro był kamienny most na rzece Magurogava. Obraz tego mostu zajmuje cały pierwszy plan grawerunku. Oficjalna nazwa mostu to Itien-Sotobashi, ale most był nazywany Taikobashi, ponieważ miał kształt bębna, bez filarów mostowych. W Edo było kilka mostów o podobnym kształcie, ale ten był wyjątkowy, ponieważ był wykonany z kamienia. Elewacja, na......
- Terytorium sanktuarium Akiba w Ukati – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawił terytorium sanktuarium Akiba-dyongongsya we wsi Uketimura. Został zbudowany na darowiznach od Honda Lime w 1702 roku. Sanktuarium poświęcone boga ognia Akiba-dyongonen. W głównym budynku sanktuarium – Sinden – zainstalowano posąg tego bóstwa, chroniąc przed ogniem. Na zachód od Sinden był malowniczy staw, który przedstawił Hiroshige. Miejsca te były popularnym miejscem wypoczynku dla mieszkańców.......
- Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
- Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
- Świeży wiatr – Nikolai Romadin Romadin posiada autentyczne poczucie natury, jest prawdziwym malarzem pejzażu. Ale nie każdy malarz może być malarzem krajobrazu, chociaż każdy artysta w taki czy inny sposób przedstawia naturę. W związku z tym chciałbym zacytować słowa słynnego radzieckiego artysty S. A. Chuikova, który pisze: „Wydaje mi się, że krajobraz jako dzieło sztuki nie każdy malarz może napisać,......
- Yanagisima (Willow Island) – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje skrzyżowanie dwóch kanałów, które odgrywają dużą rolę w jednym systemie rzek i kanałów Edo, łączących się z główną arterią wschodniej stolicy – rzeką Sumidagava. Od dołu do góry, na północ, płynie Kitazzikkengava. Pod kątem prostym do zachodu przepływa Ekodzik-Kengawa. Na południowym zachodzie znajdowała się wyspa Yanagisim, most Yanagashi prowadził do niej, jest widoczny......
- Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
- Jesień (nad stawem) – Stanisław Żukowski Jesień jest jednym z ulubionych tematów Żukowskiego, w którym dociera do szerokiego zakresu – od łagodnego smutku nudnego szarego dnia do oślepiającego, przesiąkniętego słońcem jesiennego krajobrazu. Etiuda „Jesień” jest napisana w głównych tonach. Krajobraz jest oświetlony promieniami słabego słońca. Ma bladoniebieskie niebo i jasnoniebieską falującą powierzchnię wody, przytulny dziedziniec z prostym stylem życia, ożywiający krajobraz.......
- Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai Światowy słynny obraz „Big Wave in Kanagawa” autorstwa japońskiego mistrza Katsushika Hokusai i jego uczniów. Odbitki odcisków przechowywane są w muzeach na całym świecie. Jednym z głównych kryteriów oceny „ważności” kopii jest wiek druku, ponieważ według wstępnych szacunków powstało 5-8 tysięcy kopii fali. Pomimo dużej liczby kopii i niskich kosztów w 19 wieku, teraz prawdziwa......
- Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
- Opady deszczu nad Ohashi Bridge i Atake – Ando Hiroshige Nazwa graweru zawiera toponim: Ltaku – nazwa lokalna danego obszaru, która ma widok na grawerowanie Hiroshige. To odległe wybrzeże stało się znane jako Atak zwany „Atak-maru”, jeden z wielkich okrętu wojennego, który pojawił się w drugiej połowie XVI wieku. Most Sin-Ohashi oddaje Hiroshige w strugach deszczu, który porównuje się latem. Ten prysznic jest nazywany „yudati”......
- Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans – Paul Cezanne „Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans” zostały napisane około 1885 roku. Fabuła płótna odzwierciedla obrazy typowe dla Paula Cezanne’a. Ciekawe i niezwykłe na zdjęciu jest stosunek światła i cienia. W większym stopniu obraz jest w zaciemnionej perspektywie. Krajobraz rysuje przed nami gęste zarośla kasztanów. W tym przypadku powstaje złożone światło-cień, w którym przeważa......
- Kama – Apollinary Vasnetsov W takich pracach jak „Kama”, „Taiga”, „Terytorium Północne”, „Jezioro górskie w Baszkirii”, „Jezioro” apollikariusz Vasnetsov wydaje się być mistrzem ze swoją doskonale dojrzałą porą twórczą, malarzem o wyraźnie odrębnej osobowości. Wspomniane płótna są w pełnym tego słowa znaczeniu szczytem prac A. M. Vasnetsova jako malarza pejzażu; wnoszą znaczący wkład w rozwój całego rosyjskiego malarstwa pejzażowego.......
- Lniane paski (na rzece) – Valentin Serov Ale kobiety poszły do rzeki, by przepłukać pościel, a po rzuceniu konia Seneca podjęły interes. Prace te należy policzyć i „Haystack” z niezastąpioną kobietą, prowadzoną przez konia uzda. Ta stała populacja krajobrazu przez postacie w żaden sposób nie przypomina tak zwanej obsady włoskich krajobrazów z XVII-XVIII wieku, która miała na celu ożywienie przyrody. W Sierowie......
- Country Fair – Jan Steen Podczas swojego życia Wall napisał tylko kilka „czystych” krajobrazów. Ale z pewnością zawarł elementy krajobrazu w swoich wiejskich scenach. Patrząc na nie wydaje się, że życie na wsi reprezentuje jedno niekończące się święto z piwem, tańcem i, oczywiście, przygodami miłości. Na przykład w „Targach Wiejskich” artysta uchwycił cały arsenał wiejskich rozrywek, tak nieskomplikowanych i niegrzecznych,......
- Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W „Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
- Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
- Widok Tiflis – Ivan Aivazovsky „Widok Tiflis” – jeden z pejzaży Aivazovsky’ego, napisany w 1869 roku. Obraz przedstawia południowe miasto Tbilisi o wyjątkowej naturze. Na horyzoncie można zobaczyć piękne majestatyczne góry, tworząc szczególny smak w krajobrazie. Niebo jest uroczyste i wielkie, jakby zlewało się z sylwetką gór. Na pierwszym planie jest grupa ludzi. Słońce przedziera się przez chmury i daje......
- Zima – Valentin Serov Obraz Valentina Serowa „Zima”, napisany w 1898 roku, jest uważany za jedno z najlepszych dzieł tego wspaniałego rosyjskiego artysty. Został napisany w majątku artysty Domotkanovo. Jego fabuła jest nieskomplikowana, na pierwszym planie Serow przedstawił niepozorną starą stodołę, z której widać konia wbitego w sanie. Ale sposób i jakość obrazu sprawiają, że dzieło to jest prawdziwym......
- Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
- Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
- Nad brzegiem morza – Iwan Szyszkin Byłoby wielkim błędem sądzić, że rosyjscy artyści Wędrowców, którzy pracowali w drugiej połowie XIX wieku, byli mistrzami wyjątkowego socjalizmu, że ich wyobraźnię zajmowała tylko „myśl ludowa”, że zajmowali się głównie codziennym pisaniem. Myślenie tak to sztucznie zubożyć zawartość rosyjskiego malarstwa w tym czasie. W pracach Wędrowców było miejsce na obrazy o tematyce historycznej, płótna o......
- Wzgórze Suvanola w Nippory Suvamedzin Shinto Sanctuary został zbudowany w 1205 roku, był uważany za strażnika dwóch sąsiednich obszarów – Yanaka i Nippori. Oferuje wspaniały widok na wioskę Nippori, rozciągającą się od południa od bramy świątyni Yanak Kannoji do wzgórza Suva, gdzie znajdowało się sanktuarium Suvamedzi. Świątynia Hiroshige sama w sobie nie przedstawia, pokazując jedynie ogród przylegający do niej.......
- Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Obrazy de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego artystycznymi innowacjami. Zaskakują ich nie tylko tajemniczość przepisów, ale także częste zniekształcenia skali, dzięki którym znajome rzeczy zyskują zupełnie nieoczekiwany dźwięk. Obraz „Pieśń miłości” z 1914 roku przedstawia monumentalny popiersie i rękawicę, a rękawica jest podobna do wielkości posągu, a oba te przedmioty odpowiadają ścianie sklepienia łukowego.......
- Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
- Krajobraz w Louviennenne – Alfred Sisley Wraz z proklamacją Komuny Paryskiej w 1871 roku, Sisley opuszcza stolicę i przenosi się do małej wioski Voisin-Louvesenn. Z wyjątkiem czteromiesięcznej podróży do Anglii artysta mieszkał w Louviendzie do końca 1874 roku. W tym okresie wraz z Monetem i Renoirem przedstawiał krajobrazy Sekwany od Argenteuil do lasów Marly. W 1873 roku Sisley spędzał większość czasu......