Gałązki chrustu – Giovanni Fattori

Podobne obrazy:

1. Tabunshchik – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
2. Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
3. Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......
4. Storm (Southwest Wind). – Giovanni Fattori Fattori był zaznajomiony z morzem od wczesnego dzieciństwa. Pojawił się przed nim w jego najróżniejszych nastrojach. Spokojny, wściekły, obojętny, dumny, olśniewająco piękny, ciepły i delikatny, każdy z tych morskich nastrojów „możemy znaleźć w dziełach Fattori, uderzając, na przykład, jego późnym zachodem słońca nad morzem”, 1890-95, grając niesamowite przejścia tonalne, który zazdrościłby i Moneta. Mroczna ludzka......
5. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
6. Leg in Stirrup – Giovanni Fattori Ciekawe wspomnienia toskańskiego pisarza Renato Fuchiniego związane z dziełami Fattori na tym bardzo ekspresyjnym płótnie przetrwały. W notach autobiograficznych z przeszłości: przypadki i ciekawostki z mojego życia „pisarz bez fałszywej skromności stwierdził:” Ma nogę w strzemieniu „- stworzył z moim poddaniem. Obserwując raz, gdy pisał scenę bitwy z grupą uciekających jeźdźców, zapytałem go: „A co......
7. Włoski obóz w bitwie pod Magentą – Giovanni Fattori Dzięki szkicowi do tego płótna, Fattori wygrał konkurs na najlepszą pracę nad ostatnimi wojnami o wyzwolenie Włoch od Austriaków. Sam artysta przypomniał ten kluczowy epizod swojej twórczej biografii: Po wojnie w 1859 r. Rządowi Toskanii przewodził Bettino Ricasoli. Podniosła myśl o aroganckim baronie: stymulować rozwój sztuki w Toskanii. Zapowiedział konkurs na najlepsze prace nad najważniejszymi......
8. Naprawa żagli – Giovanni Fattori Ta zadziwiająco rytmiczna praca, porównywalna pod tym względem tylko z Rotundą Palmieri, „ma inną nazwę: Naprawianie siatek”....
9. Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten „Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do ​​nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
10. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
11. Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
12. Handlarz piłką – Boris Kustodiew Malowidła Kustodiewa zostały napisane z odległego punktu, reprezentując w większości panoramy, w których zginęła „jednostka ludzka”, łączą się ze swoimi braćmi w rodzaj wspólnoty, nasyconej „świadomością soborową”. Ale każde odrębne społeczeństwo zakłada obecność w nim istotnej w swej wyjątkowości i nie przecinających się warstw wyrażanych przez „typy”. Z całym zainteresowaniem Kustodiewa do świątecznych panoram, są......
13. Most w pobliżu Hampton Court – Alfred Sisley Most w Hampton Court [1874] Pory roku i ich zmiana to kolejny temat kreatywności Sisleya. Artysta malował zimowe sceny, świeże zielenie wczesnej wiosny, gorące letnie słońce i głębokie kolory jesieni, zmieniając porę dnia, warunki pogodowe i oświetlenie. Jedyne, czego nie znajdziemy w nim, to nocne krajobrazy. Sisley nie lubił ciemności. Ponownie, należy zauważyć, że w......
14. Doge Orceolo i Felicita Malipiero – Giovanni Bellini Dzieł Giovanniego Belliniego nie można nazwać dynamicznym. Dramatyczny rozwój akcji nie jest dla nich szczególny. Wszystko, co chciał powiedzieć Bellini, mówił za pomocą koloru i rytmu obrazu. Upojone pozy i mimika bohaterów jego dojrzałych płótn są pełne znaczenia. Mogą wiele powiedzieć uważnemu widzowi. Ile może powiedzieć krajobrazy czarodzieja i tła. Pozbawiony nadmiernej dekoracyjności, harmonijny i......
15. Chrystus Błogosławieństwo – Giovanni Bellini „Błogosławiony Chrystus” należy do wczesnych dzieł artysty. Bellini na cienki i miękki obraz. Jasna i spokojna alternacja planów, poczucie otoczenia powietrznego nabierają od niego szczególnego znaczenia poetyckiego. Jego Chrystus na tle odległego krajobrazu, oprócz kultu, powoduje u odbiorcy stan skupienia i wewnętrznej wolności....
16. Bellerophon na Pegasusie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w jego freskach Tepolo przedstawia postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny ze świata starożytnego. Intensywność tę tłumaczy się faktem, że historycznych i mitologicznych działek było bardzo popytu ze strony arystokratycznych nabywców i klientów. Tiepolo napisał te sceny utalentowane, jasne, soczyste, wyposażając je w precyzyjnie zauważone szczegóły.......
17. Madonna Meadow – Giovanni (Gambellino) Bellini Pośrodku kompozycji znajduje się obraz młodej Marii siedzącej na łące, na kolanach śpiącego nagiego dziecka. Czarująco jej zamyślona twarz, piękne złożone dłonie w geście modlitwy. Postać boskiego dziecka wydaje się być modelowana rzeźbiarsko, co przypomina bliską znajomość mistrza z dziełem Mantegny. Jednak miękkość światła i cienia oraz ogólne nasycenie kolorów sugerują, że Bellini znalazł drogę......
18. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
19. Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
20. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
21. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
22. Rosyjska zima. Ligachevo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych pejzażystów w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także obraz Ojczyzny. W swojej autobiografii artysta wspomniał, że tworzy obrazy, aby przekazać słuchaczom niezwykły i niepowtarzalny dźwięk rosyjskiej natury. Szuka uroczystych notatek, które powinny wywoływać uczucia wśród ludzi wobec ich ojczystej......
23. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
24. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici „najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, „ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami „. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
25. Zaorane pole – Joan Miro Artysta zawsze kojarzył się z wiejskim „światem”, który wpływał na jego wiejskie krajobrazy. Ten obraz jest abstrakcyjnym obrazem katalońskiej ojczyzny autora, a także pierwszym dużym dziełem Miro, sklasyfikowanym jako surrealistyczna....
26. Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
27. Obrazy ołtarzowe – Giovanni Battista Tiepolo Chociaż, jak już wspomniano, Tepolo był uważany głównie za mistrza fresków, wiele wybitnych obrazów ołtarzowych należy do jego ręki. Stworzył swój pierwszy obraz ołtarzowy dla weneckiego kościoła Santa Maria della Consolation. Wraz ze wzrostem sławy artysty przybyło do niego coraz więcej zleceń z różnych części Europy. Na przykład w 1749 r. Hiszpański wysłannik w Londynie......
28. Mountain Lake – Salvador Dali Na samym początku swojej kariery Dali napisał serię krajobrazów swojej ojczyzny. Później porzucił zasady powszechnie akceptowane w malarstwie, ale hiszpańskie krajobrazy często były obecne na jego surrealistycznych płótnach. W „Jeziorze górskim” z jeziora w pobliżu Pirenejów w Pirenejach zapisuje się pas wody, a skały przypominają przylądek w pobliżu Ca-Dakes. Telefon podpowiada rozmowy telefoniczne między Adolfem......
29. Fortuna lub Melancholia – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Fortuna lub Melancholia”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Alegoryczne intrygujące znaczenie obrazu na temat mitów i legend, a także w jego poprzednich alegoriach obrazuje alegoryczny język symboli właściwych dla danej epoki. Giovanni zainspirował koncepcję przestrzenną Mantegny, ale odrzucając jej systematyczny charakter i nadmierną archeologię, tchnął w niego swoją......
30. Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
31. Święty Jerome Czytanie w przyrodzie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Czytanie św. Hieronima w naturze”. Rozmiar obrazu to 47 x 34 cm, drewno, olej. Historyk sztuki Giovanni Bellini podkreśla tutaj znaczenie światła, lekko dotykając postaci i „odważnie podważając szlachetną biżuterię mistrza z Padwy i ożywiając zimną kompozycję”. Ostre i energetyczne kontury postaci, załamane światłem, przypominają dzieła Andrei del Castaño. Święty Jerome Bellini......
32. Triumph of Venice – Paolo Veronese Twórczy los Veronese był najszczęśliwszy. Nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy osiągnął oficjalne uznanie i honorowe rozkazy państwowe. Wrażliwe nastroje społeczne panu zawsze pozostawały u szczytu popularności. Jego ozdobny i wspaniały sposób pisania wielowymiarowych kompozycji i alegorii w pełni korespondował z świeckim duchem Republiki Weneckiej. A późniejsze dzieła religijne stworzone przez artystę w okresie kontrreformacji......
33. Mężczyzna leżący na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zawiera wiele rysunków. Większość z nich to etiudy do jego przyszłych obrazów – na przykład „Ścięcie głowy św. Piotra”. Jednak od czasu do czasu artysta zwracał się do rysunku jako samodzielny gatunek lub tworzył rysunki, które miały stać się podstawą rycin. Doszliśmy do rysunków wykonanych przez artystę w młodości, w tym rysunków nagiej natury......
34. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
35. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
36. Alegoria z Wenus i Czas – Giovanni Battista Tiepolo Zdjęcie to zostało zamówione przez żonę Tiepolo Contarini z okazji narodzin ich długo oczekiwanego pierworodnego dziedzica. Dlatego nic dziwnego, że centrum kompozycji „Alegorii” jest dzieckiem. Trzyma go w ramionach Kronos, uosabiając mądry i nieubłagany Czas. Przerażający „instrument pracy” Kronosa, plwocina, zostaje odsunięty na bok. Piękna bogini Wenus, siedząca w chmurach, delikatnie dotyka głowy dziecka. Sądząc......
37. Z jeziora – Georgia O’Keefe Podczas długiego owocnego życia, Georgia O’Keefe stworzył dwa i pół tysiąca dzieł. Ulubionymi tematami artysty były różnorodne rośliny, czaszki i kości zwierząt, ale wśród jej prac znalazły się m. in. „Od jeziora” Możesz narysować morze tak realnie, jak to tylko możliwe, ze wszystkimi szczegółami, takimi jak Aiwazowski; możesz, podobnie jak Monet, najpierw umieścić swoją wizję......
38. Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
39. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
40. Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......