Claude Monet napisał obraz „Mróz” w 1880 roku. Artysta ten można nazwać uznanym mistrzem w pisaniu pejzaży. Jego prace wyróżniają się techniką, kombinacjami kolorystycznymi, przyciągają widzów głębokością i ukrytym znaczeniem. Patrząc na jego obrazy można wnioskować, że szalał na punkcie piękna natury, dawała mu wiele wrażeń, które starał się uchwycić przy pomocy farb, a tym samym podzielić się wrażeniami z publicznością.
W tym krajobrazie możesz poczuć dynamikę. Ze względu na różne oświetlenie następuje szybka zmiana odcieni, zmieniając tym samym ogólny wygląd obrazu. Kompozycja ma również duży wpływ na wszystko, co jest w pobliżu, na pogodę i różne przedmioty. Monet zastosował specjalną technikę, dzięki której każdy obiekt krajobrazu ma swoją własną flarę, która porusza się również wraz ze zmianą oświetlenia. Malarz zawsze starał się, aby jego obrazy były jak najbardziej realistyczne. Aby osiągnąć prawdziwy sukces, pracuje przez większość czasu na świeżym powietrzu i maluje na żywo, dzięki czemu można lepiej wyświetlać te odcienie.
Zimny zimny krajobraz jest nasycony światłem słonecznym, którego ciepło odczuwalne jest w każdej części obrazu. Słońce na zdjęciu nie jest widoczne, ale artysta po mistrzowsku przedstawił swoje odbicie w każdym obiekcie krajobrazu. Natura na zdjęciu jest przedstawiona w różnych kolorach i odcieniach. Zima kojarzona jest z widownią nudnymi i monotonnymi barwami, ale w rzeczywistości wcale tak nie jest. Biały kolor pokrywy śnieżnej łączy w sobie ogromną różnorodność kolorów, od szaro-brązowego do liliowego. Każdy ruch farby na płótnie wygląda dość obszernie. To dodaje obraz ekspresji i ulgi. Z tego powodu wydaje się, że prawdziwa natura jest przed oczami widza. Widz czeka na zwykły szum wiatru w tym otoczeniu, na kołysanie gałęzi.
Kompozycja płótna została specjalnie zaprojektowana, aby przypominać mały kawałek rzeczywistości. Claude Monet wyrzeźbia ten fragment z życia i umieszcza go na płótnie, wiecznie chwytając ten piękny zimowy dzień. Obiekty krajobrazu pozbawione są jasnych granic i konturów, co ma na celu podkreślenie ich naturalności. Płyną płynnie do otaczającej ich przestrzeni, jakby zawsze tam byli. Kolory na zdjęciu to wybrane arcydzieło. Artysta nie wymieszał ich na palecie, ale podczas pracy tworzył płynne przejście, nakładając wiele warstw na siebie. Dlatego kolory na obrazie są zmieszane razem w momencie, gdy widz je podziwia.
W tamtym czasie wielu nie rozumiało impresjonistów swoją wizją piękna. Ich postrzeganie natury i świata jako całości zasadniczo różniło się od ugruntowanych opinii społeczeństwa. Dużo czasu zajęło, kiedy społeczeństwo w końcu nasyciło się pracą impresjonistów, zdając sobie sprawę z sensu, jaki włożyli w swoje dzieła. Widownia była w stanie doświadczyć wszystkich wrażeń, które artyści wcielili w swoje prace.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)