Na tym obrazie artysta wylewa swoją miłość do swojej ojczyzny. Jest żywym dowodem na to, dlaczego Sziszkin jest nazywany „królem lasu”.
Na pierwszym planie jest leśna polana, z której stopniowo rozprzestrzeniają się masy leśne. Jasnozielona trawa kontrastuje z ciemnozielonymi liśćmi i igłami oraz jasnoszarym niebem pokrytym chmurami. W tle niewielka ilość wody jest przedstawiona w postaci jasnego miejsca. Taki nieoczekiwany punkt świetlny nadaje niezwykły akcent zwykłej działce krajobrazu, zmieniając ją w bajkową panoramę uroku.
Nienaruszona rosyjska natura pojawia się z całym liryzmem i pacyfikacją. Widz na pierwszym planie przyciąga samotna, stojąca stara sosna, dziwnie rozciągnięta w górę na pustej przestrzeni. Zwykle niekonwencjonalne formy gałęzi są charakterystyczne dla drzew rosnących w ciasnocie. Od niej na środkowym planie od prawej do lewej jest pas drzew, stopniowo zwiększający się w górę. Ta niezwykła kompozycja nadaje obrazowi pewien stopień realizmu.
Las w tle nie wydaje się zjednoczony. Efekt ten jest osiągany przez artystę za pomocą obecnie utraconej techniki „valer”, tj. Zdolności do malowania obrazu przy użyciu najdrobniejszych odcieni koloru, światła i cienia. Sziszkin jest uważany za „króla Valery”, dzięki posiadaniu subtelnego poczucia bliskości z naturą i niemal biżuteryjnego wyczucia światła i powietrza.
Podobne obrazy:
- Ship Grove – Ivan Shishkin Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz leśny z potężną ścianą gęstego iglastego lasu sosnowego. Krawędź jego dosłownie skąpana w promieniach płodnego letniego słońca. Olśniewające światło nie tylko złagodziło korony drzew, ale także, rozpalając drżący blask, wnikało głęboko w las. Wrażenie z obrazu widzów powstaje tak, jakby budził się, wdychając kwaśny zapach lasu sosnowego ogrzewanego przez słońce.......
- Stream w lesie. Siverskaya – Ivan Shishkin Shishkin, jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, wydają mi się żywe. Patrząc na nie, wydajesz się, że jesteś w tym miejscu i czujesz nie tylko podmuch wiatru, ale także zapach miejsca wokół ciebie. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Bardzo podoba mi się to zdjęcie, a najciekawszą rzeczą jest......
- Sunlit Pines – Ivan Shishkin Szyszkin, Iwan Iwanowicz, jeden ze słynnych rosyjskich artystów, malarzy, malarzy pejzażowych, dużo pracował ze szkicami. Próbował więc rozwiązać różne problemy malarstwa. Wiele jego studiów wykracza poza zakres studiów i dziś uważa się je za w pełni zakończone. Jest to jeden z takich obrazów, który ma swoje płótno, gdzie przedstawiał sosny w słońcu. Został napisany w......
- Sestroretsky Bor – Ivan Shishkin Iwanowi Iwanowiczowi Szyszkinowi, jak żaden z malarzy pejzażowych, udało się uchwycić na płótnach zarówno charakter narodu rosyjskiego, jak i oblicze narodowej natury. W krajobrazie obraz artysty brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni”, zwanej Rosją. W ostatniej dekadzie życia artysta jest pełen niesamowitej siły twórczej. Nowy temat wszedł do sztuki domowej – tematu lasu......
- Oak Grove – Ivan Shishkin Struktura kompozycyjna obrazu jest obrazem gęstego, gęsto zarośniętego i pozornie gigantycznego podniosłego i ogromnego dębowego gaju. Dzięki oświetleniu powstaje wyjątkowe, nieco magiczne uczucie, jakby wcale nie było prawdziwym lasem, ale bajecznym, tajemniczo pięknym lasem obdarzonym tajemniczą esencją. Wydaje się, że samo światło flirtuje z nami, niepokoi i odsuwa nasze myśli, zmuszając nas do zapomnienia wszystkich......
- Oaks – Ivan Shishkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne, kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje pełne wdzięku sosny i potężne dęby. Ta miłość do ojczystych krajów przenika cały obraz Dębów. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje swoją naturalnością. Wygląda na to,......
- W lesie hrabiny Mordvinova. Peterhof – Ivan Shishkin Ten imponujący krajobraz z ludzką postacią to „portret” okolicy Peterhof i Oranienbaum. Dzięki V. Stasovowi, który odkrył te poetyckie miejsca, Oranienbaum przyciągnęło uwagę artystów. Tutaj, w latach 80. XIX wieku, kiedyś wynajmował domek Repin, aw 1891 r. Mieszkał Szyszkin, tworząc tu dwa dzieła – prezentowaną pracę i krajobraz dębów Mordvin. Nawiasem mówiąc, kontynuowano tutaj pielgrzymkę......
- Sniat-trawa. Pargolovo – Ivan Shishkin Etiuda „Marzenia-trawa, Pargolowo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami jest zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu porośniętego trawą. Sama nazwa „snyt-grass” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „snyt” jest niczym innym jak zmodyfikowanym rosyjskim słowem „przekąska”. Ta roślina i prawda w starożytności służyły jako pokarm dla naszych przodków… Światło słoneczne, malownicze zarośla traw,......
- Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
- Dali, odwracając się, napisał portret Gali – Salvadora Dali Obraz jest złożony i kapryśny zarówno pod względem kompozycji, jak i pod względem ustawienia światła. Widzimy pokój z dużym oknem z widokiem na morze lub jezioro. Powierzchnia wody z łodzią, wzgórza na horyzoncie. Na pierwszym planie jest masywny drewniany fotel, w którym artysta siedzi plecami do widza z pędzelkiem w dłoni. Przed nim jest sztaluga,......
- Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
- Mad Tristan – Salvador Dali Opowieść o nieszczęsnych kochankach Tristana i Izoldy trzymała Dali przez wiele lat. Tak bardzo, że on, oparty na operze Wagnera, stworzył libretto i scenografię do baletu „Mad Tristan”, wystawionego w Nowym Jorku w 1944 roku. Obraz „Mad Tristan” z lat 1938-1939 – jest prekursorem scenerii. Ziarno, z którego powstał ambitny plan. Zawiera wiele motywów używanych......
- Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
- Bitwa o Vestę z tureckim pancernikiem Fehti-Buland – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky „Bitwa statku parowiec z tureckim pancernikiem Fehti-Buland”, opis zdjęcia Rosyjski marynarz Ivan Aivazovsky, oprócz pejzaży morskich, uwielbiał przedstawiać sceny bitew morskich. dla siebie. Na zdjęciu widać dwa okręty bojowe podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Parowiec Westy zbliżył się do tureckiego pancernika, by odciąć go od wybrzeża, ale w odpowiedzi natychmiast zabrzmiała salwa ze statku wroga.......
- Połowy tuńczyka – Salvador Dali Łowienie Tuńczyków jest uważane przez wielu za jedno z najnowszych arcydzieł Dalego. To ogromne płótno przekracza rozmiar 3 * 4 metrów. Przedstawia scenę ludzi walczących gwałtownie z gigantycznymi rybami; do ryb trafia błyszczący sztylet, a błękitne morze jest wypełnione czerwoną krwią. Obraz miał podtytuł „Dedicated to Messonier”, XIX-wiecznego francuskiego artysty, który specjalizował się w scenach......
- Walka Chesme – Ivan Aivazovsky Obraz Iwana Ajwazowskiego „Bitwa pod Chesme” został namalowany w 1848 roku. Jest poświęcony wydarzeniu historycznemu z 1770 roku. W nocy z 25 na 26 czerwca odbyła się bitwa morska w zatoce Chesme między flotą turecką i rosyjską. Zakończył się całkowitą klęską niegdyś wspaniałej floty tureckiej przez rosyjskich żeglarzy. Wielkie zwycięstwo, które przyniosło chwałę naszej flocie,......
- Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
- Niezadowolony Desire – Salvador Dali „Niezaspokojone pożądanie” można uznać za jedno z dzieł serii, która obejmuje „Senicitas”. Oba obrazy mają błyszczące niebieskie tło, które Dali zastosuje w swoich klasycznych pracach z 1929 roku, w tym „Wielkiego Masturbatora”. Przedstawiają także ciało, rozczłonkowane na części, nienaturalnie różowe. Zarówno Senicitas, jak i Unsatisfied Desire dotyczą seksu; Ten temat, który będzie dominował nad dziełem......
- Widok na wyspę Valaam – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Sziszkin – akademik, profesor, malarz, malarz pejzażu i to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu wyrzucił współczesnych w zachwyt. Dzięki temu płótnie Akademia Sztuki w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Iwan Szyszkin niełatwy maluje naturę......
- Widok Tiflis – Ivan Aivazovsky „Widok Tiflis” – jeden z pejzaży Aivazovsky’ego, napisany w 1869 roku. Obraz przedstawia południowe miasto Tbilisi o wyjątkowej naturze. Na horyzoncie można zobaczyć piękne majestatyczne góry, tworząc szczególny smak w krajobrazie. Niebo jest uroczyste i wielkie, jakby zlewało się z sylwetką gór. Na pierwszym planie jest grupa ludzi. Słońce przedziera się przez chmury i daje......
- Jowisz – Salvador Dali Posąg Jowisza został stworzony na polecenie króla Francji. W prawej ręce postać trzyma zamek błyskawiczny, a po lewej – globus. Gdy postać Jowisza została ukończona, Cellini umieścił ją w ciemnym korytarzu królewskiego pałacu. Kazał jednemu ze służących stanąć za rzeźbą z pochodnią, aby srebro świeciło w ciemności. Za Jupiterem znajdowało się kilka tradycyjnych rzeźb z......
- Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
- Bitwa o Tetouan – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Bitwa o Tetouan” jest ironiczną aluzją do obrazu o tej samej nazwie autorstwa artysty Mariano Fortuny. Fabuła obu obrazów pochodzi z historycznego wydarzenia, które miało miejsce w 1860 roku – podboju marokańskiego miasta Tetouan przez Hiszpanów. Praca Dali nie jest zbyt podobna do źródła. Różni się zarówno proporcjami płótna, jak i obecnością......
- Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
- Surrealistyczny skład – Salvador Dali W niekończącym się błękitnym niebie wpada, jak przystań na pokład lub pokład lotniskowca, droga jest ustawiona w linii na pasku. Na nim, ściśle wzdłuż prowadnic narysowanych linią przerywaną, białe amorficzne ciała o miękkich konturach poruszają się do przodu i do góry. Osiągnąwszy pewien punkt, wznoszą się w górę, stając się jeszcze bardziej bezkształtnymi, jak krople......
- Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
- Antropomorficzna szafka – Salvador Dali Półciemne drzwi oświetlone są promieniami, które wychodzą na zewnątrz, z ulicy. Tam, w bramie, wysokie miejskie domy, widać kościół gotyckiej architektury. Ludzie idą wzdłuż ulicy. Są to przechodnie: kobieta w kapeluszu z parasolką, dzieckiem i kilkoma innymi postaciami. Na pierwszym planie jest osoba leżąca. Jego włosy są zebrane w „ogonową” fryzurę; długa grzywka pokrywa twarz.......
- Sen kładący rękę na plecach mężczyzny – Salvador Dali Płaszczyzna pozioma jest podzielona na dwie nierówne części. Kolory obrazu są zdominowane przez odcienie ochry. Prawa połowa płótna to przestrzeń marzeń. Tam do odcieni czerwonawej ochry dodaje się lazur, nadając temu fragmentowi objętość i głębokość. Zanim widz otworzy typowy południowy krajobraz: góry w oddali, nieokreślone domy, zakurzona droga gruntowa. Po drodze jest kobieta w podartych......
- Koniec wieczności – Forest Edwards Jak wiecie, w ostatnich latach Les Edwards rozpoczął pracę pod pseudonimem Edward Miller. Ta decyzja została podjęta, aby móc rozszerzyć zakres działalności twórczej, urozmaicić obszary jej działalności w dziedzinie sztuki bez żadnych roszczeń ze strony wydawców opartych na jego wcześniejszej pracy, szczególnie związanej z gatunkiem horroru. Podobnie jak Miller, Edwards przywiązuje większą wagę do elementów......
- Moment przejściowy – Salvador Dali Niewiarygodne w wykonaniu płótna „Moment przejściowy” należy do surrealisty Dali. Został napisany w 1934 roku u szczytu chwały artysty. Narracja obrazu, jak zawsze, nie podlega zdrowiu psychicznemu i jest dość trudna. Próba dostosowania znaczenia „Chwila” do czytania, takiego jak na przykład krajobraz lub portret, zakończy się niepowodzeniem. To, co chciał powiedzieć autor – pozostaje tajemnicą......
- Zima w lesie (Mróz) – Iwan Szyszkin Słynny artysta Sziszkin Iwan Iwanowicz jest uważany za śpiewaka rosyjskiego lasu. To dzięki obrazom lasu we wszystkich jego formach, otrzymał największą sławę. Przedstawiał oba lasy w różnych stanach iw różnych porach roku. Wiele drzew zalanych światłem słonecznym, a następnie pokryte śniegiem. Wydaje się, że nie ma takiego rodzaju, którego autor nie przedstawił. Jednym z szczytów......
- Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
- Umowa małżeńska – Jean Antoine Vatto Zawarcie umowy małżeńskiej to typowa „dzielna scena” Antoine’a Watteau. Samo zawarcie umowy małżeńskiej przenosi się głęboko na płótno, gdzie ceremonialna oblubienica siedzi obok kontraktu i ubrana jest w czarnego notariusza. Są one przedstawione na tle czerwonej kurtyny, która, rozpuszczając się, stopniowo łączy się z kolorem listowia. Cały obraz jest zbudowany na niekończących się gradacjach ciepłych......
- Instrument Masochist – Salvador Dali Na tym płótnie, w najlepszych tradycjach ulubionej paranoidalnej metody artysty, przestrzeń i perspektywa grają szarady z publicznością. Na pierwszy rzut oka scena przedstawia wrażenie zamkniętego tomu ograniczonego trzema ścianami. Jedna ze ścian ozdobiona jest malowanymi chmurami i cyprysem, druga ma masywną ramę z wizerunkiem nagiej kobiety. Drugie spojrzenie przynosi zrozumienie, że widzimy platformę na poziomie......
- Kolomenskoye – Ivan Aivazovsky Fiodor Alekseev jest znanym malarzem XIX wieku, który osiągnął wielkie wyżyny w krajobrazie i krajobrazie – obraz codzienności. Jego najsłynniejsze prace to „Plac Czerwony w Moskwie”, „Dom Sierot w Moskwie”, „Widok wnętrza domu z ogrodem, loggia w Wenecji”. Na płótnie Fiodora Alekseeva „Kolomenskoje” przedstawia wioskę pod Moskwą, dawniej rezydencję królewską. Kolomenskoje słynie z bogatej historii.......
- Forest Lake. Złota jesień (niebieska woda) – Stanisław Żukowski „Ten odważny artysta o niesamowitej miłości i umiejętnościach przekazuje tak trudne kolorowe motywy, z którymi wcześniej konfrontował się wielu artystów, przekazuje to, co wydawało się wcześniej niemożliwe. Jego obrazy są raczej etiudami, ale są pełne takiej harmonijnej palety barw, która daje każdemu widzowi kompletny obraz tego, co artysta chciał powiedzieć. „Recenzent wystawy podróżniczej z 1908......
- Living Still Life – Salvador Dali Pierwszą myślą, jaką miałem podczas oglądania tego martwego życia, było to, że wszystkie przedmioty miały niekontrolowany atak lewitacji. Może ta ziemia zstąpiła z osi, może anioł zabrzmiał, ogłaszając koniec świata? Ziemia, woda i słońce mieszały się na horyzoncie, ogłaszając triumf ostatniego krwawego zachodu słońca na planecie Ziemia. Rzeczy już utraciły swoje właściwości i funkcje, a......
- Samezukaigan Beach i South Shinagawa – Utagawa Hiroshige Rozwija się przed widzem szeroką panoramę Zatoki Edoskogo od stacji Shinagawa do ujścia rzeki Tachikawa, widziana z lotu ptaka, z wyjątkiem łodzi z rybakami na pierwszym planie po lewej stronie. Dwugłowy Tsukubayama uzupełnia kompozycję. Za drugą żaglówką po lewej stronie znajduje się obszar Shinagawa. Poniżej jego południowej części zaczęło się wybrzeże Samezu, co oznacza „Shark......
- Portret A. M. Dmitriev-Mamonov – Ivan Argunov Hrabia Alexander Matveyevich Dmitriev-Mamonov – jeden z faworytów Katarzyny II. Od dzieciństwa był zapisany do pułku Izmajłowskiego i patronowany przez księcia Potiomkina, w 1784 r. Został jego adiutantem. Potemkin, dbając o to, aby podczas długich nieobecności w pobliżu cesarzowej był człowiekiem oddanym i pokornym, w 1786 roku przedstawił Dmitrieva-Mamonowa Katarzynie, która bardzo go polubiła swoim......
- Seascape – Ivan Aivazovsky IK Aivazovsky, portretując element morza, działał nie tylko jako utalentowany artysta, ale jako piosenkarz o niezwykłej morskiej naturze. Jeden z jego obrazów o nazwie „Seascape” i przyciąga do niego niezrozumiałą siłę. W centrum płótna – niekończący się obszar morza, płynnie zmieniający się w niebo. Miękkie niebieskie odcienie stopniowo stają się liliową mgiełką, za którą można......