W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza.
Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha, dostępna dla wszystkich. Tak wszechstronna radość stanie się później znakiem firmowym Barbizonów i impresjonistów, a następnie w sztuce przełomu XIX i XX wieku. mocno zdeformowane, nasycone trucizną „kwiatów zła”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
- Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
- Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
- Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
- Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
- Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
- Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
- Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
- Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
- Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
- Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
- Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
- Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
- Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
- Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
- Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
- Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
- Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
- Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
- White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
- Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
- Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
- Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
- Wake Mill – Jacob van Ruisdal „The Wake Mill” znajduje się w czołowej trójce obrazów, które Holendrzy uważają za swoje symbole narodowe. Zdjęcie Reisdal przedstawia maleńkie miasteczko Wake, położone kilka kilometrów na południowy wschód od Utrechtu. W tym mieście wciąż można zobaczyć stary wiatrak. Można nawet zabawić się myślą, że jest ona podobna do „bardzo” młyna, chociaż, niestety, tylko pozostałości fundamentu......
- Rzeka Asakusagawa, rzeka Miyatogawa, nasyp Okavabata Asakusagawa, Miyatogawa, Okawa – nazwy tej samej rzeki Arakawa. Dolny bieg rzeki Arakawa od mostu Senju-Ohashi nazywa się Sumidagawa. W rejonie Asakusa zmienia imię na Asakusagawa, a także Miyatogawa. Hiroshige przedstawił jeden z sezonowych świąt Gedzi, który rozpoczął się 27 czerwca i trwał do 17 lipca. Widz widzi nasyp Okavabat oczami ludzi w łodzi, którego......
- Pejzaż z rzeką i rybakiem – Aleksiej Sawrasow Artysta przedstawia brzeg rzeki Moskwy w pobliżu wsi Arkhangelskoye. Obraz jest letni poranek. Wydaje się, że dzień będzie gorący, ale nadal pokazuje poranną świeżość i chłód. Pas nadmorski na pierwszym planie jest bardzo ciemny, a następnie pasek piasku rzeki żółknie w promieniach wschodzącego słońca. Po lewej stronie znajduje się stromy, porośnięty drzewami brzeg. Szeroki zakręt......
- Płycizna nad rzeką na wiosnę – Claude Monet Krajobraz z czystymi kolorami i kontrast temperatur, dynamika uderzeń i określony kierunek obiektów, wyraźny brak wstępnego szkicu, zamiatający list – wszystko to są charakterystyczne niuanse malarstwa wielkiego postimpresjonistycznego malarza Vincenta Van Gogha. Te cechy żyją w każdym płótnie autora, mniej lub bardziej zdominowanym przez siebie. Ale w pejzażach artysty łamane linie uderzeń i kanciastość obrazu......
- Old Mill – Vincent Van Gogh Podczas jednego ze spacerów na przedmieściach Arles Van Gogh był pod wrażeniem widoku starego młyna na obrzeżach wioski. Artysta zawsze znajdował atrakcyjność w zniszczonych budynkach, ale jeszcze bardziej inspirowany tematem pracy chłopskiej. Te uczucia są zawarte w tym obrazie. Masywna budowla starego młyna zajmuje większą część pierwszego planu, ale jednocześnie jest pozbawiona ciężaru i ciężaru.......
- Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
- Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
- Sharaton Mill – Francois Boucher Krajobraz francuskiego malarza Francois Bouchera „Młyn w Sharaton”. Wielkość obrazu to 72 x 92 cm, olej na płótnie. Dzieło Bouchera jest niezwykle różnorodne, artysta przeszedł do mitologicznych, alegorycznych i biblijnych scen, przedstawił wiejskie targi i modne paryskie życie, napisał scenki rodzajowe, pastorałki, pejzaże, portrety, scenografię do teatrów w Paryżu, targi w Saint-Laurent i Bellevue, a......
- The Mill – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „The Mill”. Rozmiar obrazu krajobrazowego to 88 x 106 cm, olej na płótnie. Siedem lat po śmierci Saski, pod dyrekcją Rembrandta z Geertye Dirks, charakteryzuje się zmniejszeniem aktywności twórczej, a jednocześnie koncentracją na spokojniejszych tematach. Warto zauważyć, że w obrazie Rembrandta z lat 1645-1646 motyw świętej rodziny powtarza się......
- Jesień Mill. Ples – Isaac Levitan Levitan był zafascynowany naturą o każdej porze roku; pory roku były dla niego jak gdyby zmieniały ją, ubrania, nie zmieniając, zasadniczo, jej twarzy, ale jednocześnie w nowym oświetleniu, w nowej scenerii podkreślającej jedną lub drugą z jej cech. Jednak w tym przypadku preferencje Levitana nie są trudne do określenia – ma bardzo niewiele zimowych krajobrazów,......
- Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise – Vincent Van Gogh Obraz „Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise” został namalowany po tym, jak Vincent van Gogh przeprowadził się do Auvers-sur-Oise w prowincji Илье-de-France pod Paryżem. Artysta na tym obrazie emocjonalnie głęboko oddaje stan natury. Jak świeżo przekazano ten liryczny krajobraz z jego miękkim światłem słonecznym i czystym powietrzem Ile de France. Artysta przedstawił brzeg......
- Scena z tragedii Corneille – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Scena z tragedii Corneille”. Wielkość obrazu to 41 x 56 cm, olej na płótnie. Właściwie to pełna nazwa obrazu „Scena z tragedii Thomasa Corneille’a,” Earl of Essex „.” Corneille Thomas, brat Pierre’a Corneille’a, francuski dramaturg. Uczył się w jezuickiej szkole; był prawnikiem w Parlamencie Ruan, ale opuścił służbę na rzecz......
- Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
- Letni wieczór. Rzeka – Izaak Lewitan Dar artystycznego uogólnienia, jaki posiadał Levitan, rozwinął się i zyskał na sile dzięki wrażeniom z podróży do Wołgi. Levitan poczuł całą wielkość i jedność natury. Ta wielka rzeka, śpiewana przez ludzi, związana z jej historią, jednocząca wiele ziem, pomogła Levitanowi poczuć naturę w znaczeniu powszechnego człowieczeństwa jako głęboki i majestatyczny wyraz harmonii i czystości, które......
- Rzeka Ayasegawa, „The Bellied Reservoir” – Utagawa Hiroshige Rzeka Sumidagawa płynie na wschód od mostu Senju Ohashi, a następnie skręca na południe, gdzie płynie Ayasegawa. To ten odcinek rzeki otwiera się na widza. Mieszkańcy wioski udali się na brzeg rzeki Ayasegawa: podziwiali tu ivetami i słuchali śpiewu cykad. Miejsca te znane były również z kwitnienia jedwabnych drzew Akania, Nemunoki. Na pierwszym planie ryciny......
- Most Seheibashi, Świątynia Konfucjusza i rzeka Kandagawa – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawił rzekę Kandagawa, pochodzącą z Musashi i wpadającą do rzeki Sumida-gawa. Strome zbocza, pomiędzy którymi płynęła rzeka, były sztuczne. Zostały one zbudowane, aby zapewnić, że rzeka Hirakawa nie przelała się, co zdarzało się dość często. Po prawej jest górny płot mostu Sekhibibi. Na zboczu Sejdzaki za ogrodzeniem znajdował się obszar Seydo, związany z Konfucjuszem,......
- Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......