Faun, zanikająca nimfa – Peter Stavasseur

Podobne obrazy:

1. Syrenka (nimfa) – Peter Stavasseur W dziele można zauważyć powściągliwe echa romantyzmu, ale jest w nim trochę gładkości form, wynikających z pragnienia zewnętrznego piękna, charakterystycznego dla gustów salonu. Post w 1897 roku z Ermitażu...
2. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
3. Nimfa przy fontannie – Lukas Cranach Nimfy – ulubiony motyw malarstwa na tematy mitologiczne. I nie jest to zaskakujące. Takie zdjęcia pozwoliły na ukazanie pięknego nagiego kobiecego ciała, bez wywoływania gniewu kapłanów. Nimfy najczęściej były przedstawiane na tle przyrody przy źródle wody lub przy fontannie w pięknym ogrodzie. Starożytne greckie mitologiczne nimfy są bóstwami żeńskimi żyjącymi w morzach, rzekach, źródłach, grotach,......
4. Morfei – Ivan Prokofiev Produkt jest podsycany subtelną sensacją i poczuciem natury. Rzeźbiarz ma bogaty dar kompozycji i doskonale przekazuje cechy statycznego ciała ludzkiego, w każdej chwili gotowe do energicznego ruchu. Morfeusz – w starożytnej mitologii, bóg snów. Post w 1897 roku z Akademii Sztuk Pięknych...
5. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
6. Faun Marsyus uczy młodego mężczyznę Olympię gry na flecie – Petera Basina Fabuła obrazu została zasugerowana przez Basin z freskiem o tej samej nazwie z Herkulanum. Pewnego razu, wędrując przez pola Frygii, faun Marsjusz znalazł trzcinowy flet. Została rzucona przez boginię Atenę, zauważając, że grając na flecie, wymyśliła, że ​​zniekształca jej bosko piękną twarz. Atena przeklęła swój wynalazek, mówiąc, że ktokolwiek podniosłby ten flet, zostanie surowo ukarany.......
7. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
8. Dwoje, kontemplując księżyc – Caspar David Friedrich Nie bez powodu ten obraz można nazwać alegorycznym. Dwie osoby stoją na kamienistej ścieżce i spoglądają w dal. W pobliżu jest duży głaz i jodła. Księżyc znajduje się pośrodku kompozycji i oddziela „żywą” połowę obrazu od głazu i zielonego świerku od „martwych” z wyschniętym drzewem....
9. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
10. Nimfa – Berkeley Sho Chociaż większość wczesnych prac Berkeley Sho skupiała się na tematyce science fiction i fantasy, jego zainteresowania twórcze są niezwykle szerokie: od malarstwa i rzeźby do obrazów cyfrowych, od obrazów trójwymiarowych po technologie multimedialne. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w malarstwie i rzeźbie, a także w jego aktywnym zainteresowaniu projektami animacyjnymi i muzycznymi. Po drodze Sho doskonali......
11. Łupacze kamieni – Peter Rubens Prace Rubensa mają kluczowe znaczenie dla malarstwa pejzażowego z XVII wieku. Chodzi nie tylko o to, że są pięknymi obrazami gatunku krajobrazowego, ale także o to, że główny nurt sztuki flamandzkiej – stworzenie syntetycznego, bohaterskiego obrazu natury – jest w nich w pełni wcielony. Krajobraz Kamiennych Przewoźników jest hymnem na wielkość i moc tytanicznych sił......
12. Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
13. Satyr i nimfa – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Satyr i nimfa”. Rozmiar obrazu 110 x 87 cm, miedź. Obraz jest napisany przez Spranger’a w oparciu o starożytne greckie mity i ma inną nazwę „Scena mitologiczna”. Satyry, w mitologii greckiej, lasach i górskich duchach, uosabiały elementarną brutalną siłę natury, która wyraża się w bestialskich atrybutach ich zewnętrznego wyglądu. Według......
14. Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
15. Odpoczynek Nimfa – Lucas Cranach Obraz malarski „Spoczywająca Nimfa” lub „źródło Nimfy” Lukas Cranach napisał w latach trzydziestych XVI wieku. Rozmiar roboczy 77 x 121,5 cm, drewno, olej. Po pierwszej trzeciej szesnastym wieku wizerunek blond szczupłej kobiety o rudawych włosach, wąskiej szczelinie oczu, zgiętym ciele i szykownych ruchach nieustannie powtarzanych w obrazach artysty. Warunkowa idealizacja obrazów łączy się z naturalizmem......
16. Karnawał i post – Peter Bruegel Obraz Petera Bruegla Carnival and the Post jest bezpośrednio związany z teatralnym rodzajem farsy. Istotą spisku jest konfrontacja Maslenitsa i postu, personifikacja Dobra i Zła, Wiara i Niewiara, Umiarkowanie i Rozluźnienie. Nowy etap twórczości Bruegla rozpoczyna się w 1559 r., Kiedy to stworzył obraz Carnival and Post, który reprezentuje obszar flamandzkiego miasteczka, pełnego małych, ruchliwych,......
17. Satyr i śpiąca nimfa – Jacopo Amigoni Tematy starożytnej mitologii, opowiadające o miłosnych przygodach bogów, ożyły wraz z nową siłą w sztuce europejskiego rokoko, kierunku nasyconego duchem erotyki i hedonizmu. Amigoni, spośród wszystkich weneckich mistrzów najbliżej związanych z tą kulturą, nawiązuje do spisku, zapożyczonego od starożytności na początku kultury renesansu, a następnie sztuki XVIII wieku. W malarstwie weneckim motyw kłamliwej, nagiej postaci......
18. Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Śpiąca nimfa i pasterz”. Wielkość obrazu to 46 x 52 cm, miedź, olej. Obraz mitologicznego tematu poświęcony historii spotkania arkadyjskiego pasterza ze śpiącą nimfą. Mieszkańcy Arkadii, głównie żyjący w hodowli i hodowli bydła, nie znali przemysłu, sztuki i nauki, korzystali z chwały gościnnych i pobożnych ludzi z innych Greków, dlatego......
19. Nimfa Callisto w rydwanie Jowisza – Baldassare Peruzzi Jest to jeden z fresków namalowanych przez artystę w latach 1511-1512. na łukach dawnej otwartej loggii Villa Farnesina w Rzymie, zbudowanej i urządzonej zgodnie z projektem Peruzzi. Fragment przedstawia Callisto, jadącego złotym rydwanem po rozgwieżdżonym niebie. Dwa wozy przynoszą rydwan, a gęby przedstawiające wiatry wychodzą z chmury. Istnieje przypuszczenie, że obraz ma pewne znaczenie astrologiczne:......
20. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
21. Modlitwa o puchar – Fedor Bruni Obraz został namalowany w Rzymie w latach 1834-1836 dla kościoła w majątku senatora G. N. Rachmanowa we wsi Bobrik, powiat sumski, obwód kurski. To dzieło artysty było niezwykle popularne wśród współczesnych. Powtórzono go w 1836 roku na ołtarzu kościoła IAH, aw 1846 roku na rozkaz Mikołaja I dla spadkobiercy, był wielokrotnie kopiowany przez innych autorów,......
22. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
23. Sianokosy – Peter Bruegel Obraz „Sianokosy” z serii pejzaży „Pory roku” autorstwa Petera Bruegela poświęcony jest letnim miesiącom czerwca i lipca. Zachowując kompleksowy charakter swoich panoram, Bruegel u podstaw każdego rozwiązania artystycznego stawia ostre i, w końcu, konkretne poczucie rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć orientację w przestrzeni sceny obrazu „Ciemny dzień”, poświęconego wiosnę; równowaga spokojnych rytmów obrazów „Sianokosy” i „Żniwa”; kolejna......
24. Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że ​​autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
25. Detekcja dziecka Erikhtonia – Peter Rubens Obraz autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Wykrywanie dziecka Erikhtoniya”. Wielkość obrazu to 218 x 317 cm, olej na płótnie. Erihtony lub Erichfony – postać starożytnej mitologii greckiej, wspomniana w Iliadzie i Odysei, jako Erechteus. Król Aten, którego bogini ziemi, Gaja, urodziła z rozlanego ziarna boga kowalskiego i mistrzów Hefajstosa. Wychowany przez Atenę, która wręczyła......
26. Portret Julii Perekacho – Peter Konchalovsky „Najważniejsze w malarstwie jest malarstwo, bo tylko wtedy pomysł, myśl może wpłynąć na widza… Taka jest natura sztuki”. Te słowa często powtarzał Petr Pietrowicz Konczałowski, naturalny malarz, namiętnie przyciągający kolorowe elementy świata. Konczałowski pracował we wszystkich bez wyjątku gatunkach, nie dając żadnej preferencji. Jednak od początku lat 30. zainteresowanie artysty wzrosło. W tym czasie został......
27. Portret Isabelli Brant – Peter Rubens Urocza kobieta w średnim wieku o zadziwiająco żywych oczach patrzy na nas z małego płótna. Jej usta dotknęły złośliwego uśmiechu. Ciemne włosy i sukienka na ciemnym tle podkreślają uwagę publiczności na tej twarzy pełnej ukrytego uroku. „Poważnie, z uwagą przygląda się małżonkowi Piotra Pawła, za półtora roku małżeństwa razem, pełnego spotkań i rozłąki, radości i......
28. Autoportret – Peter Rubens Autoportret malarza flamandzkiego Petera Paula Rubensa. Rozmiar portretu 101 x 74 cm, olej na płótnie. Na początku XVII wieku średniowieczne formy religijne i gatunki zostały ostatecznie przełamane w sztuce flamandzkiej. Rozprzestrzeniane zostały świeckie wątki i gatunki: historyczne i alegoryczne, mitologiczne, portretowe i domowe, pejzaż. Podążając za manierą akademicką szkoły bolońskiej i Caravaggism przeniknął z Flandrii......
29. Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej – Peter Bruegel Pracując nad rysunkami do warsztatu Kok, Bruegel nie zapomniał o malarstwie. Chociaż obrazy stworzone przez Bruegla w jego ojczyźnie miały niewielki wpływ na wrażenia otrzymane podczas jego podróży za granicą, wpływ włoskiego renesansu jest odczuwalny w wielu wczesnych pracach malarki. Jego pejzaże są naznaczone pragnieniem umieszczenia na małym płótnie wspaniałego obrazu otaczającej rzeczywistości. W wielu......
30. Love Garden – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Ogród miłości”. Rozmiar zdjęcia: 198 x 283 cm, olej, płótno. Ten obraz artysty jest czasami nazywany „Ogródem z kochankami”. Ideał blond piękności ze wspaniałym zmysłowym ciałem i pięknym nacięciem dużych błyszczących oczu uformował się w pracach mistrza na długo przed wkroczeniem Helen w jego życie, ostatecznie zmieniając się w......
31. Taniec weselny – Peter Bruegel Obraz „Taniec weselny” pokazuje zabawę panującą na ludowym weselu chłopskim. Łącznie obraz można policzyć 125 osób. Obraz jest napisany w jasnych, kontrastujących kolorach. Większość przestrzeni obrazu zajmuje obraz tancerzy, w tym panny młodej w czarnej sukience, zgodnie z tradycjami tamtych czasów. W odległości między drzewami wisi tkanina, do której przymocowana jest korona ślubna. Po lewej......
32. Saul’s Suicide – Peter Bruegel Obraz „Samobójstwo Saula” miał być napisany w Antwerpii, ponieważ Peter Bruegel mieszkał w tym mieście od 1556 roku, dopóki nie przeprowadził się z rodziną do Brukseli w 1563 roku. Wraz z „Wieżą Babel” i „Upadkiem Ikara”, „Samobójstwo Saula” było częścią serii obrazów biblijnych scen, w których duma została zniesławiona. Podobnie jak większość jego współczesnych, artysta......
33. Peter Rubens, jego żona Helen Fourment i ich syn – Peter Rubens Ten wspaniały portret uważa się za napisany pod koniec lat trzydziestych XVI wieku. Dziecko, jedno z pięciorga dzieci, przebrane za dorosłego człowieka z tamtych lat: niebieski pas, ciężkie buty, prosty kołnierz. Uważa się, że jest to Franz lub Piotr. Rubens, namiętnie lubiący swoją młodą żonę, namalował obraz tak, aby skupić uwagę widza na Elenie. Ona,......
34. Peter Rubens z Anthonym Van Dyckiem – Peter Rubens Ktoś z warsztatu Rubensa połączył w autoportretach dwa autoportrety, pragnąc zaznaczyć doskonałą jedność i chwałę dwóch flamandzkich artystów. VAN DAKE Anthony – flamandzki artysta, jeden z założycieli ceremonialnego arystokratycznego portretu z XVII wieku. W wieku 10 lat Van Dyck został wysłany na studia do malarza Antwerpii H. Van Balena, aw 1618 został przyjęty do gildii......
35. Romulus i Remus z wilczycą – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Romulus i Remus z wilczycą”. Rozmiar obrazu to 210 x 212 cm, olej na płótnie. Kronika tradycji pierwszego króla Rzymian, Romulusa i jego brata Remusa, jest następująca. Albański król Proca miał 2 synów – Numitor i Amuli. Po śmierci Proki, najstarszy, Numitor, powinien być tronem, ale Amulius siłą przejął......
36. Kazanie Jana Chrzciciela – Peter Bruegel Fabuła kazania w filmie Petera Bruegla The Sermon of John the Baptist jest niezwykle przedstawiona. Akcja rozgrywa się na skraju głuchego, ciemnego lasu. Tłum ludzi tak blisko otoczył Jana Chrzciciela, że ​​nie ma już wolnej przestrzeni, dlatego kilka osób wspięło się na drzewa. Obiema rękami Jan Chrzciciel wskazuje na odległość, otwierając się w wąskiej szczelinie......
37. Siegfried Farewell – Peter von Cornelius Peter von Cornelius, niemiecki romantyczny artysta, studiował w Akademii w Düsseldorfie. W 1811 Cornelius osiadł we Włoszech. W Rzymie zbliżył się do grona artystów nazareńskich, którzy zorganizowali Bractwo Świętego Łukasza, zajął pusty klasztor w San Isidoro, i zaczął żyć i pracować naśladując przykład średniowiecznych dzieł sztuki i religijnych bractw. Dla nich model był sztuką wczesnego......
38. Vincenzo II Gonzago – Peter Rubens W Wenecji Rubens spotkał się z księciem Vincenzo I Gonzaga z Mantui, którego prawdopodobnie znał od czasu wizyty księcia w Antwerpii. Książę zabrał Rubensa do służby, a przez osiem lat był dworskim malarzem na dworze w Mantui. W tym czasie Rubens spędził wiele miesięcy w Rzymie, we Florencji, w Wenecji, w Genui. We Włoszech Rubens......
39. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
40. Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......