Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie.
W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia ruchów mają ucieleśnić duchowość, poezję zmysłów. Faun – bóg gór, lasów i pól, strzeże stada.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
- Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
- Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky Ścieżkę życia Borysa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetsky’ego od samego początku konsekrowano spotkaniem z Roerichami w Moskwie w 1926 r. I od tego czasu uważał się za duchowego ucznia Mikołaja Konstantinowicza, który następnie udzielił mu pierwszych instrukcji. Wpływ sztuki N. K. Roericha, jego odważnych pomysłów artystycznych, Borysa Alekseevicha, czuł całe życie. Podobnie jak Roerich, lubił pracować w seriach:......
- Kiryavalahti – Boris Smirnov-Rusetsky Od początku lat 60., po długiej przerwie, rozwijała się twórczość Borisa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetskiego. Najbardziej owocne są miesiące letnie w Borovoye, na Krymie, ale najczęściej w ukochanej Karelii i krajach bałtyckich, na północy Pskowa i Nowogrodu, w Valday, Piros, Lake Onega. W miejscowości Sortavala, Boris Alekseevich co roku odwiedzał lata 70., zatrzymując się w Domu Kompozytorów......
- Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
- Dzieci – Boris Kustodiew Kustodiew był zafascynowany rzeźbą z 1900 roku i jest aktywnie zaangażowany w nią od dekady. Badania te zostały przerwane przez ciężką chorobę, która rozwinęła się – stały się po prostu nie do zniesienia dla artysty. W latach 1908-12 stworzył znaczną liczbę portretów rzeźbiarskich – wszystkie odznaczają się surowością i lakonizmem form o impresjonistycznych „konkretnych” pozach......
- Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
- Kislovodsk – Vladimir Orlovsky Oprócz pejzaży południowej Rosji i na Krymie, napisał Orłowski i charakter Kaukazu. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie w 1882 roku przedstawiono jego obrazy „Z okolic Piatigorsk” i „The Stream”. Ostatni z nich przedstawiał obszar w pobliżu Kisłowodzka – z wioską nad potokiem i widokiem gór. Obraz „Kislovodsk” przedstawia malowniczy zakątek natury. Złożona i zabawna historia mająca na......
- Faun, zanikająca nimfa – Peter Stavasseur Obserwacje polowe pozwoliły rzeźbiarzowi połączyć wiedzę akademicką o proporcjach klasycznych, powiązaniach masowych, relacji objętości i przestrzeni z żywą spontanicznością. Post w 1897 roku z Ermitażu....
- Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
- Faun Marsyus uczy młodego mężczyznę Olympię gry na flecie – Petera Basina Fabuła obrazu została zasugerowana przez Basin z freskiem o tej samej nazwie z Herkulanum. Pewnego razu, wędrując przez pola Frygii, faun Marsjusz znalazł trzcinowy flet. Została rzucona przez boginię Atenę, zauważając, że grając na flecie, wymyśliła, że zniekształca jej bosko piękną twarz. Atena przeklęła swój wynalazek, mówiąc, że ktokolwiek podniosłby ten flet, zostanie surowo ukarany.......
- Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
- Młode kobiety w ogrodzie – Henri Matisse Matisse często pisał ogród, drzewa w ogrodzie lub, jak tutaj, młode kobiety pod baldachimem drzew. Na pierwszym planie, na ławce pokrytej dywanem, leżąca młoda kobieta w białej sukience cieszy się odpoczynkiem, pachnie liśćmi. Pomyślała trochę o czymś. W głębi ogrodu przy stole są jeszcze dwie kobiety, jedna młoda z dzieckiem w rękach, najprawdopodobniej siostra kobiety......
- Blue House – Boris Kustodiev Według jego syna, artysta chciał zobrazować cały cykl ludzkiego życia. Chociaż niektórzy koneserzy malarstwa twierdzili, że Kustodiew mówi o nędznej stagnacji kupca, ograniczonej przez mury domu. Nie było to jednak typowe dla Kustodiewa – kochał proste, spokojne życie zwykłych ludzi. Obraz jest wielowarstwowy i wielowartościowy. Oto prosty prowincjonalny duet miłości dziewczyny siedzącej w otwartym oknie......
- Nicholas II – Boris Kustodiev Oto, jak opisuje swoje sesje w Carskim Siole, w których wzorem Mikołaja II był wzór: „Każdy dzień jest obliczony, próżność, nie ma sensu: chodziłem do Carska 12 razy; to jest w modzie do „pieszczot”, jak kiedyś „szczeka”. Rozmawiali dużo – oczywiście nie o polityce, ale ze względu na sztukę więcej – ale nie udało mi......
- Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki,......
- Kupiec (Old Man with Money) – Boris Kustodiev Ta praca nie jest zbyt organiczna dla dzieła Kustodiewa, ponieważ wyraźnie brzmi nuta krytyki społecznej, przybliżając ją do sztuki Wędrowców. Prawdopodobnie w momencie tworzenia obrazów artysty uchwycił wir „rewolucyjnego” zaprzeczenia. Wasilij Aleksandrowicz Kastalsky, mąż swojej siostry Aleksandry, pozował do Kustodijewa. Biografia w Kastalsky była niezwykła – w duchu tego, który kochał wszelkiego rodzaju „przebieranie się”......
- Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
- Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
- Ogród Apple – Boris Kustodiev Obraz „Sad jabłkowy” odnosi się do tak zwanych obrazów mistrza. Założone w 1918 roku dzieło pełne jest letniego ciepła, słonecznego niedbalstwa i obfitości ogrodu. W samym środku obrazu znajduje się rodzina kupców do picia herbaty. Potargana samowar jaśnieje odbitym słońcem, gospodyni w jasnoniebieskiej sukience, rudobrody właściciel z talerzykiem w dłoni, młode jabłonie pochylają się pod......
- Venochek – Pavel Ryzhenko Drugie zdjęcie tryptyku „Pokuta”. Ta sama osoba po frontach rewolucji przybywa do swojej wioski, w której mieszkał przed wojną 1914 roku. Nie spotyka się już z żoną, a raczej spotyka ją już na cmentarzu… I wplótł jej wieniec, jak to było kiedyś, gdy byli młodzi, kiedy Rosja była jeszcze… I on stawia ten wieniec na......
- Piękno – Boris Kustodiew Kierunek artystyczny, do którego Kustodiew należał w latach 1910., można nazwać „klasycyzmem”. Przyjął orientację na wspaniałe przykłady z przeszłości – biorąc pod uwagę najnowsze trendy artystyczne. Jest to rodzaj „passéism” – zarówno w sferze formalnej, jak i merytorycznej – ale przetworzony przez oczywistą groteskową i niezbędną ironię. „Patrzenie w przeszłość” – w tym przypadku –......
- Portret Chaliapina – Boris Kustodiew Najczęściej obrazy Kustodiewa ujawniały radość i gorycz narodu rosyjskiego. Ale jednym z moich ulubionych obrazów tego autora jest Portret Chaliapina, który przedstawia postać słynnego Teatru Maryjskiego. Chaliapin był jednym z tych śpiewaków, których wszyscy chwalili, zarówno zwykłych ludzi, jak i rosyjskiej elity. Jego piosenki tak bardzo dotykały ludzi, że zapomnieli o wszystkim na świecie. Patrząc......
- Mroźny wieczór – Boris Smirnow-Rusetsky Artystka uwielbiała przedstawiać przejściowe stany natury: wieczór, który jeszcze nie wyszedł, przypływ porannego poranka, późną jesienią lub wczesną wiosną, kiedy przyroda jest tak tajemniczo intymna, uduchowiona, przesiąknięta czymś w rodzaju „nie wieczornego światła”, pełnego specjalnego muzycznego brzmienia. Cudowna baśń o zimowym zmierzchu w filmie „Mroźny wieczór” została napisana z początku lat 30-tych, czerpiąc z albumu......
- Spacer po Wołdze – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jako artysta bardzo docenił obraz Svyatorussky prowincjonalnej Rosji. Kupcy, chłopi, kupcy i zwykli ludzie często stali się głównymi bohaterami jego dzieł. Ta różnorodność, która istniała w ówczesnym społeczeństwie rosyjskiego państwa, znalazła swoje odzwierciedlenie w różnorodności obrazów malarskich i postaci ludowych tworzonych przez malarza. Mieszkańcy prowincjonalnej Rosji są wielostronni, interesujący i trudni do......
- Oblicza świata – Boris Grigoriew Idea „twarzy” była faworytem w sztuce początku XX wieku, zakorzenionej w średniowiecznej sztuce sakralnej. W związku z tym wybór materiału – drewna, oleju – i „przekształcenie” formy książki w składanie wielokrotne wydaje się logiczny. Boris Grigoriew nazwał Europę „sceną” obrazu. Postacie: Angielski biskup Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, metropolita Platon, Claude Farrer, Clara......
- Portret kompozytora D. V. Morozov – Boris Kustodiew Jednym z obszarów, w którym talent Kustodiewa przejawiał się wyraźnie i wyraźnie, jest portret. Dzisiaj najbardziej interesujące są dla nas portrety ludzi znanych i bliskich artyście. Takie portrety, spektakularne i głębokie w tym samym czasie, przeważają w Kustodiewie. Szczególnie chętnie pisał twórczych ludzi: aktorów, artystów, muzyków. Jeden z nich – „Portret kompozytora D. V. Morozowa”,......
- Portret I. B. Kustodiyeva – Boris Kustodiev Boris Michajłowicz Kustodiew wyróżniał się tym, że tworzył płótna artystyczne o specjalnym stylu tworzenia obrazów. Kontrast, jasna dekoracyjność jego prac zestawiła złożony cykl wizualno-obrazowy. Artystka używała otwartych, nasyconych kolorów, więc rzeczywistość w jego obrazach wydawała się bardziej wyrazista i jasna, wypełniona pojemnymi kombinacjami kolorów i grą światła, kiedy każdy promień przenosi ciepło i powietrze tego......
- Dzień troikina – Boris Kustodiew W Państwowym Muzeum Sztuki nazwanym po A. Radiszewu w Saratowie znajduje się niezwykłe, jasne, wielobarwne płótno autorstwa Borysa Michajłowicza Kustodiewa „Dzień Trójcy”. Jasny, ciepły obraz olejny został napisany w 1920 roku i jest złożonym tematem, który uosabiał egzystencjalny obraz Rosji. Artysta uosabia szerokość i porywczość Rosjanina. Na pierwszym planie obrazu „Dzień Trójcy” znajduje się malowniczy......
- Maslenitsa (Pancake Skating) – Boris Kustodiev Boris Mikhailovich Kustodiyev jest wielkim mistrzem, który gloryfikuje rosyjskie życie, rosyjski styl życia, rosyjską duszę. Przede wszystkim dusza narodu rosyjskiego została objawiona podczas uroczystości powszechnych. Rosyjska tradycja obchodów Maslenicy była szczególnie atrakcyjna dla artysty. Właśnie w takie dni powszechnych ogólnopolskich uroczystości jednoczy się tak wielostronny naród rosyjski. Tutaj, dokładnie na targach, wszystko się pomieszało, krążyła......
- Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
- Portret I. Ya Bilibin – Boris Kustodiew Boris Michajłowicz Kustodiew – artysta, który żył i pracował w dość trudnym czasie historycznym, kiedy jedna epoka zastąpiła drugą, niektóre zasady zastąpiły inne. Boris Michajłowicz Kustodiew – wielki artysta przełomu XIX i XX wieku, artysta modernistyczny, wybitny mistrz portretów. Wszystkie jego prace portretowe odzwierciedlały nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale były żywe, żywe i autentycznie realistyczne,......
- Tradeswoman – Boris Kustodiev Pewnego dnia, spacerując brzegami Wołgi, Kustodiew ujrzał kobietę, piękność, która się stała, a jej wielkość po prostu nim wstrząsnęła, a artysta namalował ten obraz. Oto rosyjski krajobraz, uwielbiany przez ludowych mistrzów, gawędziarzy, autorów piosenek Rosji. Jasne, jak na popularnym druku, wesołe, jako narodowa zabawka. Gdzie indziej w Europie umieścili tak dużo złota na kopułach, czy......
- Tradeswoman do herbaty – Boris Kustodiew Jedną z ulubionych postaci w twórczości Kustodiewa był godny zaufania i zdradziecki kupiec. Artysta Merchants pisał wiele razy – we wnętrzu i na tle krajobrazu, nago iw eleganckich sukienkach. Obraz „Kupiec z herbatą” wyróżnia się imponującą siłą i harmoniczną spójnością. W rosyjskim piękności, siedząc na balkonie przy stole zastawionym ładną, pulchną, ogromną grubością rosyjskiej piękności,......
- Tawerna w Moskwie – Boris Kustodiew W 1915 r. Kustodiew odwiedził Moskwę. Błąkał się po mieście, robił szkice. V. Lugsky, aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, był jego nieustannym towarzyszem. Na aukcji słownej w wieży Spasskaya znajdowała się tawerna, ulubione miejsce odpoczynku kierowców taksówek. Pili tutaj herbatę. Kustodiyeva była zafascynowana ideą malowania obrazu „Picie Herbaty”. Tak narodził się „tawerna w Moskwie”. Oto, co......
- Lilac – Boris Kustodiev Zdjęcia artysty Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania dzięki jego wyjątkowemu stylowi wykonania. Podczas pracy używał delikatnych, ale jasnych kolorów, zastosowano białość, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane z określoną gamą kolorów i niezwykłymi technikami kompozycyjnymi. Kustodiyev bardzo lubił przedstawiać proste i jasne sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu......
- Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
- Do przyjęcia – Boris Kustodiev Targi w Rosji – to zawsze wakacje dla wszystkich mieszkańców wsi. Na targach kupowali i sprzedawali, komunikowali się, bawili, bawili się. Boris Kustodiyev przedstawił takie targi w swoim filmie. Artysta nie pokazywał twarzy uczestników targów: są oni postrzegani jako jedność. W oczach oślepia migotliwe świąteczne stroje: eleganckie suknie kobiet, jaskrawe chusty, nowe łykowe buty i......
- W starej fabryce Ural – Boris Ioganson Kompozycja obrazu „At the Old Ural Factory” jest jedną z najgłębszych artystycznych decyzji sowieckiej sztuki malarskiej. Jego zaletą jest przede wszystkim jego klarowność i dokładność. Podobnie jak w „Przesłuchaniu komunistów”, Johansson używa tutaj subtelnie dekoracyjnej strony konstrukcji kompozytowej. W składzie obrazu są trzy plany postaci: pierwszy, sąsiad – właściciel i siedzący pracownik; drugi, urzędnik, stary......
- Rano – Boris Kustodiew Obraz został namalowany w Paryżu, gdzie Kustodiew przybył wraz z żoną i nowo narodzonym synem Cyrylem po ukończeniu Akademii. Kobieta, w której łatwo rozpoznajesz żonę artysty, kąpie dziecko. „Birdie”, jak to określił artysta, nie „krzyczy”, nie pluska – jest cicho i uważnie bada – czy to zabawka, kaczuszka, czy po prostu słoneczny zając: jest ich......