Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot

Podobne obrazy:

1. Julie Manet i jej Greyhound Laertes – Berthe Morisot Z biegiem lat mała Julia – bohaterka wielu zdjęć swojej matki – zmieniła się w atrakcyjną dziewczynę. Gdy wielu krewnych artysty opuściło na zawsze, córka stała się jej jedyną radością i bliskim przyjacielem. W pracy nad obrazem „Julie Manet i jej chart” Laertes „Berthe Morisot udaje się przekazać naturalną postawę córki. Julie siedzi na sofie,......
2. Eugene Mans na wyspie Wight – Berthe Morisot Tworząc zdjęcie „Eugene Manet na Wyspie Wight”, Berthe Morisot po raz pierwszy wykonuje portret swojego męża. Ona portretuje go patrząc przez okno na przechodniów i statki widoczne w oddali. Odważna kompozycja obrazu demonstruje zdolność autora do jednoczesnego przedstawienia wnętrza i tego, co na zewnątrz, jak również interakcji obu przestrzeni. Przestrzeń między ramą podniesionego okna i......
3. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
4. Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......
5. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
6. Przemysł stoczniowy – Berthe Morisot „Budowanie statków” to obraz lakoniczny pod względem kompozycji i wykorzystania technik malarskich. Bertha Morisot swobodnie przekazuje efekty jasnego powietrza szarego nieba, w niektórych miejscach rozjaśnia je podświetleniem. Dzienniki na pierwszym planie obrazu wizualnie równoważą kompozycję. W przeciwieństwie do typowych „burżuazyjnych” fabuł charakterystycznych dla twórczości Berthy Morisot, obraz jest skierowany do ogółu społeczeństwa i mówi o......
7. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
8. Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......
9. Wędkarstwo motylkowe – Berthe Morisot Ukończony jesienią 1874 r., Po wystawie, w której Morizo ​​wystąpił razem z impresjonistami, Butterfly Fishing stało się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty. Brakuje mu kompozycyjnego zadannika, ale nie ma takiej niekompetencji, która tak irytowała wielu ówczesnych krytyków w dojrzałych dziełach naszej bohaterki. Z punktu widzenia koloru i atmosfery małe eleganckie płótno Morisota przypomina „chińskie......
10. Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......
11. Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo ​​nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
12. Sekwana w pobliżu Bougival – Claude Monet Bougival to kongregacja kantonu Marly, okręg wersalski, departament Sekwany i Oise we Francji, położony na lewym brzegu Sekwany, z 3 tysiącami mieszkańców. Bougival jest stacją pociągu. drogi i często odwiedzane przez paryżan, którzy przyjeżdżają tu pływać i pływać łodzią. Znamienny jest stary kościół z dzwonnicą z XII wieku w stylu romańskim; wiele pięknych willi. Każdy......
13. Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
14. George i Louise Beam z córką Sarah – Thomas Gainsborough Przed nami arystokratyczna rodzina – mąż, żona i ich córka, Sara. Chodzą w parku. George entuzjastycznie mówi swojej żonie coś, podkreślając swoją historię gestem. Żona jest cicha, uśmiecha się trochę, najprawdopodobniej słyszała tę historię już wiele razy. A córka cieszy się, że jest razem z rodzicami i czule przyciśnięta do spódnicy matki. Są pięknymi, wykształconymi......
15. Jefte i jego córka – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Jefthah i jego córka”. Wielkość obrazu to 182 x 130 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Sebastiano Ricci poświęcone jest biblijnej opowieści Starego Testamentu o Jefte, który poświęcił jego córkę. Jefte jest jednym z najbardziej znanych sędziów Izraela. Jego matka była nierządnicą z Gileadu, w trans-jordańskim kolanie, Manasseh. Pozbawiony spadku......
16. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
17. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
18. W ogrodzie – Edouard Manet Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha......
19. Węgorz i Mullet – Edouard Manet Bez względu na to, jak ciężka była praca Mane’a w prasie, jego martwe natury niezmiennie budziły podziw publiczności. Tutaj nawet wrogo nastawieni krytycy nie mieli nic do powiedzenia. A jeśli całkowicie odrzucili kompozycyjne i zasadnicze zasady tego samego „Śniadanie na trawie” i „Śniadanie w studio”, to martwe natury obecne na tych płótnach, bez słowa, zostały......
20. Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie „kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. „Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......
21. Ame Jules Dahl, jego żona i córka – Lawrence Alma-Tadema Aime Jules Dahl, jego żona i córka Portret rodziny Dahl został namalowany przez brytyjskiego malarza Alma-Tadema Lawrence w 1876 roku w okresie prosperity epoki wiktoriańskiej, kiedy ciężka praca, ekonomiczność, punktualność i trzeźwość były podstawą moralności społeczeństwa. Na te postulaty wpłynął w szczególności zwłaszcza rozwój sztuki i malarstwa. Prezentowany portret rodzinny Dalu to żywy przykład –......
22. Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......
23. Balkon – Edouard Manet Jak wiecie, Edouard Manet bardzo docenił i podziwiał dzieło Francisco Goi, a tematy wielokrotnie tworzone przez wielkiego Hiszpana były ucieleśnione w pracy tego wybitnego francuskiego malarza. Oczywiście, otrzymując unikalną interpretację autora. Jednym z tych obrazów jest obraz „Balkon”, nawiązujący do dzieła Goi „Machi na balkonie” napisanego 60 lat wcześniej. Pozornie niepozorna fabuła wyróżnia się indywidualną......
24. Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir „To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
25. W łodzi – Edouard Manet Będąc uznanym za jednego z założycieli impresjonizmu, E. Manet ostatecznie nie zaakceptował swoich teoretycznych postaw. Lato 1874 r. Artysta jest w Arzhantey – „małej stolicy impresjonizmu”. Współpracując z C. Monet i P.-O. Renoirem, rzemieślnikami, którzy lubili pracować na wolnym powietrzu, Manet lubi tworzyć zdjęcia w powietrzu, przekazując urok chwili, w której środowisko i ludzie stanowią......
26. Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
27. Autoportret z paletą – Edouard Manet Przedstawił autoportret, w którym artysta trzyma w jednej ręce cienką szczotkę, aw drugiej paletę – jeden z najbardziej niezwykłych i smutnych dzieł wielkiego Maneta. Niezwykły obraz jego techniki i smutne notatki „słyszą” tych, którzy znają losy malarza. Tutaj także artysta jest pełen energii i kreatywności – prosta postawa, proste, choć nieco przestraszone oczy, tylko chuda......
28. Martwy torreador – Edouard Manet Przez całe życie Manet lubił kostium, który stał się znaczącym elementem wielu jego obrazów. Wiele z jego kostiumowych postaci nosi odciski hiszpańskiej kultury, do której artysta nie był obojętny. W 1862 roku napisał „Lola z Walencji”, portret gwiazdy słynnej trupy hiszpańskiego tańca. W tym samym roku zdjęcie to zostało odrzucone przez komisję selekcyjną Salonu. Przygotowując......
29. Córka drwala – John Everett Millais Napisany w trzecim roku obecności artysty w szeregach Prerafaelitów, „Córka drwala” stał się drugim krajobrazem Millesa po obrazie „Ariel Lures Ferdinand”, który najwyraźniej spośród wszystkich dzieł prerafaelitów z tamtego okresu przekazuje uczucie prawdziwej fuzji z naturą. Trudny i niejednoznaczny, ten obraz odnosi się także do dzieł dawnych mistrzów i współczesnej poezji Milles i dotyczy problemów......
30. Lilac w Morekure – Bertha Morisot Obraz „Lilac in Morekure”, a także „Catching Butterflies”, powstał w 1874 roku, a także przekazuje wzruszający epizod, który zwraca Morizo ​​do szczęśliwych chwil spacerów w wiosennym ogrodzie, z tą różnicą, że Monet jest tutaj wyraźnie zauważalny. Artysta z gracją podszedł do doboru kolorów, wykazując się doskonałym artystycznym smakiem. Najbardziej w pełni opisał dzieło Jeana Dominique’a......
31. Georgiana, hrabina Spencer, z córką – Joshua Reynolds Ten portret rozkazał Reynolds, co dziwne, nie mężem hrabiny Spencer, ale jej bratem. Hrabina Spencer, jak wynika z wpisów w księdze gości, trafiła do pracowni artysty 8, 10, 11 i 12 września, a jej czteroletnia córka była obecna tylko na ostatniej sesji. Następnie, ponad dwadzieścia lat później, Reynolds napisze portret z tego dziecka, w którym......
32. Wnętrze kawiarni – Edouard Manet Wiele płócien francuskich artystów drugiej połowy XIX wieku, w tym Edouarda Maneta, przedstawia różne sceny i sceny rozgrywające się w kawiarni. Przecież w tym czasie kawiarnia była także klubem interesów – jeśli stali bywalcy restauracji nie byli przyjaciółmi, to oczywiście znali się nawzajem. Mężczyźni spędzali czas za stołem bilardowym, domino lub kartami, podczas gdy kobiety......
33. Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......
34. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
35. Hilda, córka małżonków Worteymer – Sargent John Singer Sargent John Singer jest jednym z niewielu amerykańskich malarzy, którzy przeszli przez dobrą europejską szkołę. Studiował w Florentine Academy of Arts, a następnie w Paryżu, gdzie był pod silnym wpływem twórczości C. Moneta, a także G. Courbet i E. Manet. Od 1884 roku artystka mieszkała w Anglii, pozostawiając ją przez krótki czas, podróżując do USA.......
36. Córka nocy (Dziewczyna z bukietem lilii) – John White Alexander Symbolizm stał się bowiem jednym z pierwszych nurtów artystycznych w sztuce modernistycznej drugiej połowy XIX wieku. Jednak symboliści przejawiają się bardziej w kreatywności poetyckiej niż w malarstwie. Dotyczy to zwłaszcza Francji i Rosji. Jednak byli rzemieślnicy, którzy kojarzyli się z symbolizmem w malarstwie, nawet na dalekim amerykańskim kontynencie. Jednym z nich jest John White Alexander.......
37. Wyścigi konne na Longchamp – Edouard Manet W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Maneta stała się szeroko znana wśród twórczych intelektualistów i znawców malarstwa, a sam artysta wkrótce poprowadził twórczy ruch nazwany „The Batignolis School”, którego członkami byli impresjoniści artyści: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Berta. Morisot i inni. Ponadto znani pisarze tamtych czasów byli członkami stowarzyszenia twórczego. Spotkania......
38. Cherry Boy – Edouard Manet Obraz został napisany w 1858 roku. Edouard Manet jest wspaniałym francuskim artystą. Pracował także nad grawerowaniem, był jednym z założycieli impresjonizmu. Na początku swojej twórczej kariery Manet rozpoczął współpracę z Couture, który był wówczas bardzo sławny. W swoim warsztacie spędził dużo czasu, ale nie był zadowolony z obrazu tamtych czasów. W pokoju, w którym pracował......
39. Dwie róże na narzucie – Edouard Manet „Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......
40. Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok – Wasilij Tropinin W drugiej połowie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Tropinin napisał kilka portretów grupowych. Inni artyści wykazywali wówczas zainteresowanie portretem grupowym – O. Kiprensky, F. Tołstoj. Genialnym mistrzem portretu grupowego był Karl Bryullov. „Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok” reprezentują scenę rodzajową. Przestrzeń wewnętrzna nie jest zawarta w figuratywnej strukturze prac.......