Etiuda leśna. Autoportret – Ignacy Niwinski

Podobne obrazy:

1. Ścieżka leśna – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh został poproszony o poszukiwanie nowych technik, pomysłów i podejść, które pozwoliłyby mu najbardziej oddać jego światopogląd i podejście do natury. Impresjonizm zbliżył się do niego, ponieważ pozwalał mu wyrażać uczucia ludzkie najbardziej. W tym czasie była to nowa sztuka, odważnie odrzucająca wszystko, co było podstawą malarstwa przez kilka stuleci, ale dająca......
2. Polana Leśna (Polyanka) – Iwan Szyszkin W obszernym zbiorze dzieł Sziszkina w Muzeum Kazańskim „Polanka” jest dziełem, które charakteryzuje twórcę epickiego krajobrazu, śpiewaka rosyjskiego lasu z nowej, nieoczekiwanej strony. Typowy, a zarazem unikalny charakter przyrody uchwycony przez artystę za pomocą łatwego i szybkiego pędzla przekazuje bezpośredniość spojrzenia, siłę i świeżość „pierwszego wrażenia”. Takie podejście pozwoliło odtworzyć żywy i zmieniający się charakter......
3. Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
4. Etiuda „Figury” – Antonio Canaletto Miejskie poglądy w XVIII wieku zdecydowano ożywić ludzkie postacie. Canaletto pozostał wierny tej tradycji. Patrząc uważnie, można stwierdzić, że postacie przedstawione na jego obrazach nie są konkretnymi osobowościami, ale typami – gondolierami „ogólnie”, grandami „ogólnie”, „kapłanem” w ogóle, „gospodynią domową” ogólnie, „itd. Oznacza to, że każda postać charakteryzuje się nie indywidualnymi cechami, ale kombinacją lub......
5. Etiuda z trzema krzyżami – Michelangelo Buonarroti Michał Anioł pozostawał oddanym katolikiem przez całe życie, ale pod koniec życia jego uczucia religijne były wyraźnie pogarszane – wyrazem tego było jego odniesienie do tematu męki Chrystusa. Zainteresowanie nią można prześledzić zarówno w wierszach Michała Anioła, jak iw serii rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie. Jeden z tych rysunków miał być prezentem dla poety Vittorii Colonna, wdowy......
6. Autoportret – Jan van Eyck Pierwsze przejawy sztuki renesansu w Holandii sięgają początków XV wieku. Mistrzowie niderlandzcy byli znani w Europie Zachodniej już w XIV wieku, a wielu z nich odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki innych krajów. Jednak prawie wszyscy nie opuszczają kanału sztuki średniowiecznej. I najmniej zauważalne zbliżanie nowych porów w malarstwie. Rozwój nurtów renesansu w Holandii przebiegał......
7. Akwarela Etiuda – Martin Schongauer Średniowieczne malarstwo pełne jest różnych symboli. Piwonia – zwyczajny kwiat ogrodowy w naszych czasach – potem w religijnych malowidłach lub ołtarzach symbolizowała trójcę Boga – była to „Róża Trójcy”, róża bez cierni. W średniowieczu najsilniejsze właściwości uzdrawiające i cudowne przypisywane były pionowi: w szczególności zdolność do leczenia chorób psychicznych i odwracania złych konspiracji. Rozważ piękną......
8. Etiuda krymska – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Zielona polana, głucho blokowana za domami i drzewami. Ścieżka do domu. Za domami jest ciemnozielona roślinność, w której ukryte są mieszkania. Jasne niebo Zamknięty świat życia i wrażenia artysty....
9. Autoportret w różowej apaszce – Orest Kiprensky W „Autoportrecie” przeniesionym do ekscytacji osoby, która zna świat. Gorące, ciemne oczy z ciekawością i oczekiwaniem spoglądają w nieznane martwe natury. W całym wyglądzie artysty, w ubraniu, obracając figurę, twarz, włosy, wygląd, widząc swobodnie, co stwarza wrażenie szczerości, naturalności uczuć i zachowań. Jasny urok tego obrazu odbija się echem od koloru portretu. Swoboda malowniczych pociągnięć,......
10. Autoportret z frędzlami za uchem – Orest Kiprensky Nowe zadania wymagały nowych form sztuki. W przeciwieństwie do klasycyzmu, gdzie rysowanie i kontur były głównymi, a kolor i oświetlenie odgrywały drugorzędną rolę, pojawiła się złożona gra światła i cienia, ostre światło, głośne efekty kolorystyczne. Już na początku „Autoportret z frędzelkami za uchem” najważniejsze było przekazanie stanu stresu mistrza w procesie pracy. Białka oczu błyszczą,......
11. Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
12. Autoportret w miękkim kapeluszu – Edgar Degas „Autoportret w miękkim kapeluszu” – obraz, na którym Degas jest przedstawiony nie na głuchym neutralnym tle, który wcześniej praktykował, naśladując wielkich przedstawicieli hiszpańskiej szkoły, ale nasyca płótno kolorem i światłem. Tło obrazu, choć ciemnoniebieskie, emanuje promieniami słońca z okna, równo i nasycone, oświetlając flegmatyczną twarz. Artysta rozwija się w mistrzostwie, ale jego postawa wciąż pozostaje......
13. Autoportret – Giorgione Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski......
14. Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
15. Kobiety zmierzające do lasu – Alfred Sisley Kobiety udające się do lasu [1866] Wczesna praca Sisleya „Kobiety idące do lasu” są świadectwem silnych wpływów Corota....
16. Autoportret – Jean Honore Fragonard Autoportret francuskiego artysty Jean Honore Fragonard. Rozmiar portretowy 76 x 52 cm, olej na płótnie. Francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI, Jean Honore Fragonard urodził się 5 kwietnia 1732 r. W Grasse w Prowansji. Fragonard zasłynął ze swoich mistrzowskich ról i codziennych scen, w których rokokowa elegancja łączy się z lojalnością wobec......
17. Widok z Petersburga – Iwan Ajwazowski Nieco znany widzowi obraz Ivana Aivazovsky’ego „Widok Petersburga” nawiązuje do późnego okresu twórczości. Twórczość Aivazovsky – morski malarz związany bezpośrednio z morzem. Wyjątkiem są niektóre z jego innych obrazów. Obraz „Widok Petersburga” nie przedstawia morza, tylko rzekę Newę, która zajmuje większą przestrzeń na płótnie. Rzeka jest powstrzymywana tylko przez banki i domy z podszewką. Wydaje......
18. Autoportret z siedmioma palcami – Marc Chagall Chagall wyobraża sobie, że jest odnoszącym sukcesy artystą: zadbane włosy, elegancki kostium w prostokącie, kwiat w butonierce i modny krawat. Za nim w oknie widać Paryż i wieżę Eiffla świecącą światłami. Przed nim na sztalugach „Rosja, osły i inne”, wtedy uważał swój najlepszy obraz, niezmienne wspomnienie jego rodzinnego Witebska. Pracuje nad obrazem „siedmiu palców” –......
19. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
20. Autoportret – Anthony Van Dyck Autoportret, który napisał Van Dyke po powrocie z Włoch, jest perłą kolekcji Hermitage. Jest jednym z najlepszych dzieł artysty w swoim gatunku. Portret przekazuje łaskę pozorów i wyjątkowość natury „kochanie losu”, jak nazywają ją współcześni malarz. Europejscy arystokraci chcieli zobaczyć swojego ulubionego, takiego świeckiego dżentelmena o drobnych rysach i białych, białych dłoniach. Dzieło Van Dycka......
21. Autoportret (za toaletą) – Zinaida Serebryakova Młodzież, szczęście, radość i duchowa czystość – wszystko to można zobaczyć w pięknym obrazie Z. Serebryakovej „Autoportret, za toaletą”. Obraz został namalowany przez artystę zimą 1909 roku w rodzinnym domu w Neskuchny. Rano, w Boże Narodzenie, młoda kobieta, oczekując na przybycie męża, obudziła się, podeszła do lustra i tylko uśmiechnęła się na swoje odbicie. W......
22. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
23. Autoportret w pracy – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt uczynił z reguły pisanie autoportretów, ale rzadko portretował siebie w pracy. W istocie jest to drugi z serii autoportretów, na których pojawia się sztaluga, frędzle i baran używany przez malarzy jako wsparcie dla jego rąk. Światło w tle jest niezwykłą techniką, konieczną dla widza, aby zobaczyć zakrzywione linie na ścianie za odtwarzanym portretem. Sugerowano......
24. Autoportret w obrazie Zeuxisa – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt pisał siebie pod różnymi kątami, pod różnymi postaciami. Czasem sobie trzeźwo ocenia wygląd, widząc oznaki starzenia w niebieskawym, zwiotczałej twarzy, ale często występował jako kochany na różne sposoby: przebrany wojownika w zbroi, imponującą Króla apostoł Paweł. Tutaj możesz zobaczyć cechy obu stylów. Pokazuje słaby starzec, czas zniekształcona twarz niemal nie do poznania, o wiele......
25. Autoportret. Grawerowanie – Edgar Degas Degas stosował różnorodne techniki grawerowania, w tym trawienie, na przykład w niedatowanym autoportrecie, a także suchą igłę, akwatintę i litografię. Zajmował się monotypią, techniką mieszaną, czyli krzyżowaniem rysunku, malarstwa i grafiki. Łącząc monotyp z pastelami, Degas napisał „Koncert w kawiarni” Ambasador „, 1876-1877 rok. Technika monotypii umożliwia utworzenie rysunku na dowolnej odpowiedniej powierzchni, a następnie......
26. Autoportret – Joachim Eyteval Autoportret holenderskiego artysty Joachima Eyteval. Wielkość obrazu to 98 x 73,6 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Eitevala w wieku trzydziestu pięciu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Właściwie wszystkie najlepsze portrety stworzone przez artystę są przechowywane w muzeum miejskim w jego ojczyźnie, w Utrechcie. Wśród nich znajdują się sparowane portrety Johanna Patera......
27. Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
28. Autoportret w słomkowym kapeluszu z fajką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh pisze serię autoportretów. Różnią się one od siebie techniką i sposobem wykonania, ponieważ w każdym przypadku autor postawił sobie nowe zadania. W tych pracach Van Gogh pojawia się w różnych strojach i nakryciach głowy, tak jakby zmieniały się role i obrazy. W tym portretie, napisanym w 1887 roku, schwytał się w......
29. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
30. Autoportret – El Greco Autoportret hiszpańskiego artysty El Greco. Rozmiar malowania 53 x 47 cm, olej na płótnie. El Greco Domenico, hiszpański artysta. Grecki z pochodzenia. Informacja o życiu, szczególnie o młodych latach, jest skąpa i przypuszczalna. Początkowo pracował w późno bizantyjskim stylu malarskim w Candia. W latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, mógł być studentem lub naśladowcą Tycjana, był......
31. Chłopskie dziewczyny w lesie – Aleksiej Korzukhin Jeden z założycieli i aktywny działacz Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, A. Korzukhin był nie tylko utalentowanym artystą, ale także głębokim koneserem życia ludowego. W swojej pracy przywiązywał wielką wagę do rozwoju tego tematu, czego efektem były piękne obrazy, które zachowały jasne momenty życia chłopskiej klasy do naszych czasów. Wśród dzieł chłopskich tematów szczególne miejsce zajmuje......
32. Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
33. Autoportret – Valentin Serov Prawdopodobnie każdy artysta, choć raz, próbował się przedstawić. Ktoś z taką samoświadomością zaczyna swoją pracę. Ktoś wręcz przeciwnie, autoportret kończy karierę. Serov wśród tych, którzy zaczęli. Z nieufnością, krytyką i wewnętrzną niepewnością, autor zagląda w jego odbicie, organizując dla siebie twórczy egzamin. W sensie magicznym widz znajduje się niemal pod hipnotycznym efektem zielonych oczu artysty.......
34. Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
35. Autoportret – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy urodził się w rodzinie artysty i dlatego to całkiem naturalne, że przeszedł początkową naukę w warsztacie swojego ojca Hansa Holbeina Starszego. Właściwie to malarstwo niemieckie z XV wieku znalazło swój finał, a zarazem przejście do nowego etapu twórczości założyciela szkoły artystycznej w Augsburgu – Hansa Holbeina Starszego, artysty, którego można zaliczyć do......
36. Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
37. Autoportret – Hendrick Goltzius Hendrik Goltius jest najlepiej znany jako wirtuozowski grawer, który stworzył swoją szkołę grawerowania siecznego. Artysta urodził się w Mulbrecht i pracował do śmierci w Haarlemie. Jego praca nigdy nie była w spoczynku, mistrz pracował nieprzerwanie, cały czas szukając nowych podejść, powtarzając eksperymenty wielkich poprzedników, ćwicząc rysowanie. Pod koniec życia Goltius zaczął malować i tworzył prace......
38. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
39. Autoportret – Konstantin Korovin Żywa ekspresyjność wykonywała ostatni autoportret artysty. Z głębi wyrażonych uczuć, z ufnego modelowania głowy nie można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane przez ciężko chorego. Ale trudności i cierpienia przejawiają się w rodzaju czujności, czytając uważnie patrząc na twarz, w której pojawia się coś Rembrandta. W następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy od......
40. Autoportret – Lucas Cranach Autoportret Lukasa Cranacha Starszego, portret stworzony przez artystę w wieku 77 lat. W rzeczywistości obraz nazywa się „Autoportret w 77 roku życia”. Rozmiar 67 x 49 cm, drewno, olej. Pierwsza trzecia wieku XVI była dla Niemiec okresem rozkwitu kultury renesansowej, która toczyła się w atmosferze intensywnej walki majątków w erze reformacji. Chłopskie zamieszki, połączone z......