Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro

Podobne obrazy:

1. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
2. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
3. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
4. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
5. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
6. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
7. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
8. Widok z mojego okna – Camille Pissarro Ósma wystawa impresjonistów, która odbyła się w 1886 r., Była ostatnim spotkaniem artystów tego gatunku, a malarze zrozumieli, że różnice między nimi osiągnęły apogeum. Pissarro, który wziął w nim udział, umieścił swoje zdjęcie „Widok z mojego okna”. Płótno zostało wystawione w oddzielnym pomieszczeniu i połączyło się z dziełem Signaca i Seury, co miało podkreślić zaangażowanie......
9. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
10. Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
11. Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
12. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
13. Wyspa Lacroix we mgle. Ruan Efekt mgły – Camille Pissarro Obraz „Efekt mgły” wraz z bardziej znanym dziełem „Widok z mojego okna” to ciekawa stylistyka Pizarro. Tym razem artysta zainteresował się techniką Sulphur i Signac. Ci neo-impresjoniści opracowali nową metodę tworzenia obrazów – dywizjonizm, prekursor puentylizmu. Technika ta polega na przenoszeniu obrazów w małych przerywanych pociągnięciach za pomocą palety kolorów na podstawie praw dodawania i......
14. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
15. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
16. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
17. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
18. Peach Can – Claude Monet Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Monet pojechał do Anglii, gdzie zapoznał się z dziełami Johna Constable’a i Williama Turnera. Wiosną 1871 r. Prace Moneta odmówiono zgody na udział w wystawie Akademii Królewskiej. W maju 1871 r. Opuścił Londyn, by zamieszkać w Zaandam w Holandii, gdzie namalował dwadzieścia pięć obrazów. Po raz pierwszy pojechał......
19. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
20. Kasztanowa Aleja w Saint Cloud – Alfred Sisley Chestnut Alley w Saint-Cloud [1867] Jest to jedna z niewielu zachowanych wczesnych prac Sisley. Wszyscy inni zniknęli podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy artysta został zmuszony do ucieczki z Paryża, pozostawiając cały swój dobytek. „Genealogię” obrazu łatwo prześledzić – wraca do elegijnych „muzycznych” krajobrazów Camille Corota, które fascynowały młodą Spelle. Podobny kolor, cisza, niemal wyraźnie wiejący wiatr,......
21. Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
22. Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
23. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
24. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
25. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
26. Przed atakiem. Pod Plevna – Wasilij Werechagin Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin został wysłany na pole bitwy. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był na słynnym szturmie w Pleven, dokonał zimowej przemiany przez Bałkany, brał udział w bitwie o Sheinovo, decydującym wyniku wojny. Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez królewskich oficerów podczas tej wojny. Ciągły las krzyży rozciągał się na......
27. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
28. Kościół Marissel – Camille Corot Miejscowość Marissel znajduje się w pobliżu Beauvais, gdzie Corot odwiedził swojego przyjaciela, artystę Badina, którego poznał we Włoszech. Corot namalował ten obraz rano przez dziewięć dni na wiosnę 1866 roku Kompozycja wykonana jest w stylu holenderskiego malarstwa pejzażowego. Wystawiony na Salonie w 1867 roku, obraz wzbudził podziw królowej Wiktorii i został zakupiony przez amatora za......
29. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
30. Kobieta z parasolem w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Obraz pochodzi z okresu, kiedy Auguste Renoir wraz z Claude Monetem opracowali nowy język malarski. Ten gatunek jest ostatecznie możliwy jako typowy impresjonizm. W tym miejscu Renoir przedstawił ogród z wysokim punktem, co pozwoliło artyście na wykonanie szerokiego pierwszego planu, wypełnionego dzikimi kwiatami, tworzącego efekt powierzchni pływającej z miękkimi konturami....
31. Rabuś – Camille Corot Czystość i szczerość to cechy, które są kluczowe dla człowieka w człowieku. Stąd jego wielokrotne odwoływanie się do obrazów dzieci. Kawaler Koro szukał rodzinnych radości w domu swojej siostry, a następnie w dorosłych siostrzenicach. Ich dzieci ciągle pozowały dla niego w latach 40. XIX wieku. Słowo „nie daje prawdziwego wyobrażenia o sesjach – spróbuj zmusić......
32. Jacob Dolgorukov, rozdrabnianie królewskiego dekretu – Michaił Kozłowski Wysokie idee patriotyzmu i obywatelstwa, które napędzały wczesny klasycyzm w rosyjskiej rzeźbie, ucieleśniały nie tylko obrazy starożytnej historii i mitologii. Kozłowski zwrócił się ku przeszłości Rosji, do bohaterów narodowych. Podczas tworzenia wizerunku Jakuba Dolgorukowa rzeźbiarz starał się pokazać bohatera, obdarzonego cechami duchowej szlachetności i wytrzymałości moralnej. Według legendy „przyjaciel prawdy” Dolgoruky, siedzący w Senacie, nie......
33. Hyde Park, Londyn – Claude Monet W Londynie Monet spotyka Dobigny’ego i Pissarro, z którymi pracuje nad widokami na Tamizę i mgiełami Hyde Parku. W przypadku mgły trudno było wybrać lepszy czas. Zima 1870-1871 w Londynie jest najgorsza przez całe stulecie. Obecność mgły jest szczególnie odczuwana w poglądach Moneta na parlament, który został otwarty zaledwie rok wcześniej, Green Park, Hyde Park......
34. Krajobraz w Louviennenne – Alfred Sisley Wraz z proklamacją Komuny Paryskiej w 1871 roku, Sisley opuszcza stolicę i przenosi się do małej wioski Voisin-Louvesenn. Z wyjątkiem czteromiesięcznej podróży do Anglii artysta mieszkał w Louviendzie do końca 1874 roku. W tym okresie wraz z Monetem i Renoirem przedstawiał krajobrazy Sekwany od Argenteuil do lasów Marly. W 1873 roku Sisley spędzał większość czasu......
35. Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......
36. Nanna – Anselm Feuerbach Dzieło niemieckiego artysty Anselma Feuerbacha, siostrzeńca słynnego filozofa L. Feuerbacha, w dużej mierze opierało się na ideałach późnych romantyków i „Nazareńczyka”. Artysta studiował na Uniwersytecie w Fryburgu, Düsseldorfie i Monachijskiej Akademii Sztuk. Lubił się w gatunku historycznym, spędził kilka lat w Paryżu, gdzie obrazy G. Courbeta przyciągnęły jego uwagę. W latach 1855-1873 Feuerbach mieszkał we......
37. Sprzedaż niewolnika dziecięcego – Wasilij Czepia 1872. Olej na płótnie. 123 x 92,4. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. 1870 Vereshchagin ponownie udał się do Turkiestanu. W wyniku tych kompletnych niebezpieczeństw i przygód podróży artysta stworzył ogromną serię szkiców i rysunków przedstawiających życie i życie narodów Azji Środkowej w przededniu i podczas rosyjskiego podboju. Należy pamiętać, że w tym czasie panowały wsteczne stosunki......
38. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
39. Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
40. Portret K. A. Pozzo di Borgo – Karl Bryullov Pozzo di Borgo – rosyjski dyplomata, pochodzący z Korsyki, gdzie był prawnikiem. Pozzo towarzyszył Suworowowi do Włoch. W 1803 r. Wstąpił do służby rosyjskiej, ale zirytowany światem Tylży przeszedł na emeryturę i osiadł w Wiedniu. Jego wpływ na wiedeński sąd zmusił Napoleona do zażądania ekstradycji. Austria zaprzeczyła temu, ale wciąż musiał udać się do Londynu,......