Elizeusz, zmartwychwstanie syna Sunnimana – Fredericka Leightona

Podobne obrazy:

1. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
2. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
3. Zmartwychwstanie syna Teofila – Masaccia i Filippino Lippi Masaccio w połowie 1420 roku cykl fresków został zamówiony dla kaplicy Brancacci w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, opisującej życie św. Petra. Św. Piotr dwukrotnie pojawia się w scenie, w której jednocześnie przedstawiono dwa epizody podróży misyjnej tego apostoła do Antiochii: powrót syna sceptycznego władcy Teofila do nich i późniejsze intronizowanie Piotra przez......
4. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
5. Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
6. Ogród Hesperydów – Frederick Leighton Ogród Hesperydów jest prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych mitologicznych obrazów Leightona. Trzej Hesperydy, według starożytnego greckiego mitu, strzegli jabłoni złotymi jabłkami należącymi do bogini Hery. Jabłoń wyrosła w magicznym ogrodzie na krańcu świata – gdzie niebiański rydwan słońca zakończył codzienną podróż. Hesperydy symbolizowały kolory zachodu słońca. Ich nazwiska mówią o tym – Hesper, Egle i Eritheus.......
7. Portret Jose Torres – Salvador Dali Jedno z wczesnych dzieł Salvadora Dali „Portret Jose Torresa” nie zostało napisane w sposób surrealistyczny, tak charakterystyczny dla twórczości artysty lat dwudziestych. Wciąż w pracy. Kurtka Torres dołączona do ikony w formie katalońskiej flagi narodowej. Dali przywiązywał wielką wagę do jego katalońskiego pochodzenia, czego potwierdzeniem jest wiele jego dzieł, na przykład w The Discovery of......
8. Nude – Frederick Leighton Malarstwo pejzażowe pozostaje najmniej badaną gałęzią kreatywności Laytona – pomimo faktu, że Leighton stworzył kilkaset krajobrazów w swoim życiu. Można to wytłumaczyć faktem, że sam artysta rzadko pokazywał swoje prace krajobrazowe na wystawach – w jego czasach krajobraz był nadal uważany za „niski gatunek”. Wiele krajobrazów Layton – takich jak na przykład „Wyspa Chios” czy......
9. Portret Fredericka Mądrego – Albrechta Dürer Trwało to trochę czasu po powrocie Dürera do ojczyzny, a jego nazwisko stało się znane. Elektor Fryderyk z Saksonii, nazywany Mędrcem, przybył do Norymbergi. Usłyszał o Dürerze i chciał zobaczyć swoją pracę. W towarzystwie świty Friedrich odwiedził studio artysty. Dużo się o tym mówiło w mieście – rzadcy rzemieślnicy byli zaszczyceni tym honorem. Elektor Fryderyk......
10. Uzdrawianie wściekłego Syna – Titian Vecellio Scuola del Santo w Padwie, dom, w którym spotkało się bractwo świętego Antoniego, znajdował się na skraju placu przed kościołem, w którym pochowano sławnego świętego Franciszka. W latach 1510-11 Tycjan, który pracował z innymi malarzami, udekorował dwie ściany w górnej sali recepcyjnej freskami przedstawiającymi cuda z życia świętego. Namalował trzy sceny z życia św. Antoniego......
11. Przemysł wojenny – Frederick Leighton Leighton zawsze mówił: „Fresco to najwyższy rodzaj malarstwa, dla którego jestem gotów dokonać wszelkich poświęceń”. Zainteresowanie malowidłami ściennymi wywodzi się z Leighton w młodości, gdy podróżował z rodziną do Europy i miał okazję zobaczyć największe freski mistrzów z przeszłości. W Wielkiej Brytanii pierwszy fresk został zamówiony przez artystę w kościele św. Michała w Lyndhurst. Nazywała......
12. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
13. Płonący czerwiec – Frederick Leighton Słynny „płonący czerwiec” Leighton napisał na krótko przed swoją śmiercią. Według niego, idea obrazu przyszła do niego, gdy zobaczył model, który zasnął w swoim studio. „Uderzyła mnie elastyczność i elastyczność postaci zmęczonej dziewczyny” – powiedział artysta – „i postanowiłem ją przedstawić”. Leighton już wtedy przedstawiał śpiące dziewczyny. A sam temat snu był niezwykle popularny w......
14. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, „Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
15. Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
16. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, „Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i „Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
17. Powrót syna marnotrawnego – Albrecht Durer Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie bliskich i zrozumiałych dla ludzi było przypowieść o synu marnotrawnym. „Pewien człowiek miał dwóch synów, a młodszy z nich rzekł do swego ojca: Ojcze, daj mi następną część majątku, a ojciec podzielił im majątek… Młodszy syn… poszedł na drugi brzeg i roztrwonił swój majątek, żyjąc w rozpaczy. Kiedy żył, nastała wielka......
18. Dzielnica żydowska w Damaszku – Frederick Leighton Leighton Frederick – angielski artysta akademickiego kierunku malarstwa wiktoriańskiego. Jego obrazy są bliskie sztuce salonowej i kreatywności prerafaelitów. Zdjęcia Leighton napisane głównie na tematy starożytne i historyczne, zaczerpnięte z literatury. Często na jego płótnach przedstawiano nagie kobiety. Jego obrazy mają sentymentalizm, który przyniósł artystce wielką popularność. Artystka często podróżowała po krajach Wschodu i kochała orientalną......
19. Portret syna artysty – Wasilij Tropinin Portrety dzieci zwykle wywołują szczególne emocje. Są wypełnione czystością, łatwością. Obraz V. A. Tropinina „Głowa chłopca” jest namalowany ciepłymi farbami. Czytam, że przedstawia syna artysty. Może dlatego okazała się tak szczera i delikatna. Artysta zastosował odcienie brązowych, złotych odcieni. Zdjęcie było bardzo lekkie. Naturalne światło słoneczne oświetla falujące brązowe włosy chłopca, które są beztrosko rozczochrane.......
20. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
21. Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
22. Powrót syna marnotrawnego – Gverchino Mistrz barokowy Guercino wielokrotnie powtarzał ewangeliczną przypowieść o synu marnotrawnym, interpretując ją z całą pasją nieodłączną od malarzy tego ruchu artystycznego. Na tym obrazie przedstawił scenę, w której ojciec, który z radością powrócił do syna, który opuścił dom i zmarnował część dziedzictwa, każe mu przynosić porządne ubrania. Młody mężczyzna wkłada cienką płócienną koszulę, a ojciec......
23. Czeka na swojego syna – Władimira Igoszowa Wiele książek i utworów muzycznych napisano na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, nakręcono wiele filmów. Ten temat jest naprawdę niewyczerpany, ponieważ odmienił życie kilkudziesięciu milionów ludzi, podzielił je na „przed” i „po”. Niestety, nie wszystkie matki, żony i córki czekały na swoich synów, mężów, ojców z frontu, z pól bitewnych. Wierzę, że na zdjęciach lub przy......
24. Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
25. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
26. Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya „Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii „czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
27. Powrót syna marnotrawnego – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Powrót syna marnotrawnego”. Wielkość obrazu to 262 x 205 cm, olej na płótnie. Z paryskiej kolekcji księcia Antoine d’Anseziune w 1766 roku. Wielokrotne użycie przez Rembrandta grawerowania, rysowania i malowania w przypowieści o synu marnotrawnym znajduje się w centrum tego rozumienia ludzkości, które jest zawarte w duchu Kazania na......
28. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
29. Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako „Powstanie z grobu” i „Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
30. Zmartwychwstanie – El Greco Obraz „Zmartwychwstanie” został namalowany przez El Greco na bocznym ołtarzu kościoła Santo Domingo el Antiguo, prawdopodobnie w latach 1577-1579, zaraz po zakończeniu centralnego obrazu ołtarza. Obowiązkowy obraz na płótnie św. Idelfona, patrona Toledo, został wymieniony w traktacie. Prawdopodobnie na obrazie św. Idelfona artysta przedstawił portret klienta, Daniela de Castilla, dziekana katedry w Toledo. Postać równoważy......
31. Powrót Persefony – Frederick Leighton Ta praca ilustruje starożytną mitologię grecką o Persefonie, córce bogini płodności, Demeter. Persefonę porwał Hades, władca królestwa zmarłych. Demeter, dowiedziawszy się, że jej córka została porwana, rozgniewał się i zamienił Ziemię w martwą pustynię. Dopiero po tym, jak Zeus pozwolił Persefonie raz w roku opuścić kraj cienia i powrócić do matki, Demeter zmieniła swój gniew......
32. Zmartwychwstanie Chrystusa – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 148 x 128 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Bezpośrednia rzeczywistość życia postrzegania krajobrazu jest niezwykła, tym bardziej, że cały pierwszy plan, odległość i przeciętny plan są kąpane w tym lekko wilgotnym otoczeniu światła i powietrza, które będzie tak charakterystyczne dla XVI-wiecznego malarstwa weneckiego. Jednocześnie naturalność ruchów......
33. Zmartwychwstanie – Zejście do piekła Rzadką ikonograficzną cechą pomnika jest podniesiona lewa ręka Chrystusa, w której trzyma zwój. Tylko prorocy, którzy stoją przed Chrystusem, są przedstawieni w halobach, co również zdarza się nieczęsto. Stylistyczna lokalizacja ikony jest trudna. Jest to jedna z tych rzadkich prac z XVI wieku, w której wysoka jakość wykonania łączy się z ekstremalnymi formami wyrazu ekspresyjnych......
34. Zmartwychwstanie Chrystusa z wybranymi świętymi Jedna z ulubionych metod średniowiecznej ikonografii – wielorzędowa – w pewnym stopniu wiąże się z ikonami miesięcznymi. Zachował swoją wartość w późniejszym czasie. W tym przypadku, arbitralne, wydawałoby się, związek przedstawiany świętych i sceny ewangeliczne w kilku rzędach ma głęboki sens, jego prawidłowości: jest prawdopodobne, pamięć uroczystości rodzinnych, urodzin, ważnych terminach. Zmartwychwstanie – Zejście do......
35. Zmartwychwstanie Łazarza – Gverchino Guercino – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli bolońskiego akademizmu pierwszej połowy XVII wieku. Artysta studiował u L. Carracciego, pracował w Bolonii, Wenecji, Rzymie. W 1642 r., Po śmierci G. Reni, artysta stał na czele Akademii w Bolonii. Obraz „Zmartwychwstanie Łazarza” został wykonany w początkowym okresie twórczego rozwoju mistrza, kiedy jego zasady estetyczne, oparte na osiągnięciach sztuki......
36. Dzieci z Barankiem – Bartolomeo Esteban Murillo Scena rodzajowa – dwóch chłopców grających. Tylko owca i krzyż w rękach jednej z nich sugeruje, że to dziecięcy niemowlę daje dziecku napój świętemu Janowi Chrzcicielowi. Specjalny sposób pokazywania scen biblijnych Murillo był bardzo popularny wśród współczesnych. Artysta zdawał się mówić: „Oto prawdziwi ludzie, którzy kiedyś żyli na tym świecie”....
37. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
38. Zmartwychwstanie Łazarza – Juan de Flandes Tablica jest częścią ołtarza Kościoła św. Łazarza w Palencji i stanowi jedno z cudownych czynów Chrystusa – zmartwychwstanie. Ten epizod ewangelii zawarty jest w tekstach Jana Bożego. Przed widzami Chrystus dokonał największego cudu, udowadniając swoją podwójną naturę jako Syna Bożego i Syna Człowieczego i ustanawiając jego władzę nad śmiercią. Akcja rozgrywa się na tle zrujnowanej......
39. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
40. Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......