Elf Caliban – Odilon Redon

Podobne obrazy:

1. Z zamkniętymi oczami – Odilon Redon Redon napisał tę gigantyczną „śpiącą głowę” na wiele sposobów przedstawiając obrazy surrealistów. Historycy sztuki uważają, że z tego obrazu w pracy mistrza wyłonił się „jasny okres”, kiedy stopniowo zaczął oddalać się od ciemnych „czarnych znaków” i zaczął preferować jasne i kolorowe obrazy. W rzeczywistości istnieje ogromna różnica między obrazem „Z zamkniętymi oczami” a poprzednimi utworami......
2. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
3. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest „najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną „podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
4. Cyklop – Odilon Redon W ostatnich latach życia Redon namalował kilka mitologicznych obrazów, które można nazwać szczytem w twórczości artysty. Prace te, przy wszystkich materiałach dowodowych, mówią o związku między stylem Redona i tradycją klasyczną a dziełami dawnych mistrzów, takich jak Delacroix i Moreau. Wpływ Moreau widoczny jest w obrazach tehredon, gdzie naga kobieca natura jest obecna na tle......
5. Litografie – Odilon Redon Litografia została wymyślona w 1798 roku i natychmiast zyskała popularność jako stosunkowo niedrogi i szybki sposób reprodukcji obrazu w dużej liczbie egzemplarzy. W produkcji litografii artysta umieszcza obraz na kamiennej płycie z oleistą farbą litograficzną, z której jest następnie drukowany. Wkrótce artyści tacy jak Delacroix i Géricault zwrócili uwagę na litografię. Ich wysiłki litografia podniesiona......
6. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
7. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
8. Tajemniczy rycerz lub Sfinks – Odilon Redon Aż do połowy XIX wieku żaden artysta nie pomyślałby o pokazaniu opinii publicznej jego rysunku węglem. Węgiel był uważany za materiał pomocniczy. Wykonali wstępne szkice, szkice, czyli coś, co nie jest przeznaczone dla oczu publiczności. Tradycyjnie węgiel drzewny do rysowania powstał z wierzby lub śliwki, a do XIX wieku węgiel z winorośli wszedł w codzienne......
9. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
10. Uśmiechnięty pająk – Odonon Redon Kiedy patrzysz na tego pająka, sensacyjna powieść Jorisa Karla Huysmansa „Wręcz przeciwnie”, a raczej sypialnia Dezenzentu, głównego bohatera tej pracy, jest natychmiast przywoływana. Jak zapewne pamięta czytelnik, ozdobiono go obrazem przedstawiającym strasznego pająka z ludzką twarzą. Ponadto można założyć, że w „Uśmiechniętym pająku” Redon odzwierciedlał nie tylko własne wizje, ale także własne wyobrażenia o ewolucji.......
11. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
12. Zimowe marzenie – Apollinary Vasnetsov Ten krajobraz otrzymał zasłużony medal na wystawie, która odbyła się za granicą. Widzimy tajemniczą granicę bajkowego lasu. Cały jego mroźny mróz. Ścieżka prowadzona przez sanie, które szły drogą, wnika głęboko w obraz. On wydaje się kierować naszym spojrzeniem. Widz mimowolnie opiera się na wiosce, która jest ledwo widoczna w odległości dzwonka. Zachód słońca na niebie.......
13. Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej – Peter Bruegel Pracując nad rysunkami do warsztatu Kok, Bruegel nie zapomniał o malarstwie. Chociaż obrazy stworzone przez Bruegla w jego ojczyźnie miały niewielki wpływ na wrażenia otrzymane podczas jego podróży za granicą, wpływ włoskiego renesansu jest odczuwalny w wielu wczesnych pracach malarki. Jego pejzaże są naznaczone pragnieniem umieszczenia na małym płótnie wspaniałego obrazu otaczającej rzeczywistości. W wielu......
14. Pancernik w porcie w Neapolu – Peter Bruegel Obraz „Pancernik w porcie w Neapolu” lub „Port neapolitański”. Najwcześniejsze prace malarskie i graficzne artysty łączą alpejskie i włoskie wrażenia i motywy rodzimej przyrody, artystyczne zasady holenderskiego malarstwa i niektóre włoskie cechy manierystyczne. We wszystkich tych pracach oczywiste jest pragnienie przekształcenia małego obrazu w wielką panoramę, jak na przykład port neapolitański, Ikarus Fall, zdjęcia wyryte......
15. Portret S. S. Uvarov – Orest Kiprensky Hrabia Siergiej Semenowicz Uvarov – Minister Edukacji i Prezydent Akademii Nauk. Usługa rozpoczęła się w 1801 roku. w Radzie Spraw Zagranicznych, w 1806 r. został wysłany do ambasady rosyjskiej w Wiedniu, aw 1809 r. został mianowany sekretarzem ambasady w Paryżu. Mieszkając za granicą, Uvarov spotykał się i wchodził w stosunki z wieloma przedstawicielami literatury i......
16. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
17. Kameydo Plum Orchard – Utagawa Hiroshige Na północny wschód od świątyni Kameido Tenzin, znanej także jako świątynia Yusima Tenzin w Edo, znajdował się słynny śliwkowy dwór Seikean i słynny śliwkowy sad Kameido Umeyasiki. Ta posiadłość znana była z obfitości drzewek śliwowych. To miejsce było rezydencją kupca kimono Iseia Hicoemona. Najbardziej znana jest śliwa w kształcie smoka, zwinięta w pierścień na ziemi,......
18. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
19. Północ – Arkhip Kuindzhi Prace krajobrazowe autorstwa Arkhip Kuindzhi „Północ” zostały napisane pod koniec XIX wieku w 1879 roku. Obraz znajduje się w Moskwie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz „Północ” nieodłącznych cech impresjonizmu. W rozumieniu autora dzieła obrazowego obraz północy to świat wypełniony ciszą, tchnieniem zimnej, bezgranicznej, bezgranicznej przestrzeni, w której realia, zwyczajowe prawa ziemskiego, naturalnego i niebiańskiego świata......
20. Kazanie we wsi – Wasilij Perow Genialność pióra mistrza Wasilija Perowa była nie tylko w filigranowym posiadaniu siły koloru, linii i innych środków wyrazu artystycznego, ale także w poszukiwaniu niebanalnych scen ze sprawdzoną kompozycją i głęboką treścią. Jego obrazy są odzwierciedleniem rzeczywistości, z której Perov zauważył i bezlitośnie stwierdził wszystkie wady. „Kazanie we wsi” ukazało się w 1861 roku, kiedy zniesiono......
21. Wyspa Grand Jatte – Alfred Sisley Wyspa Grand-Jatte [1873] Wyspa Grand-Jatte w Anyer jest najpopularniejszym celem wakacyjnym paryżan w drugiej połowie XIX wieku. Artyści również lubili to pisać. W historii malarstwa nazwa ta jest mocno związana z poszukiwaniem „działaczy”. W ten sposób „Wyspa Grand Zhatt” nazywana jest rewolucyjnym obrazem Siarki, napisanym dziesięć lat po pojawieniu się tego samego dzieła, co Sisley.......
22. Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
23. Wśród płaskich dolin – Iwan Szyszkin Nazwa obrazu pochodzi z wiersza A. „Merzlyakov” Samotność „. Obraz „Wśród doliny równych…”, stworzony na podstawie wiersza o tej samej nazwie autorstwa Alexeya Merzlyakova. W jej przeniesieniu na stronę romantyzmu wydaje się niezwykłe, ale uroczyste i monumentalne. Krajobraz jest wyraźnie złożony, a nie reprodukowany, jak zwykle u artysty. Samotny rosnący dąb jest raczej symbolem. Równina......
24. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety „improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
25. Zmartwychwstanie córki Jaira – Wasilij Polenow Kiedy Jezus ponownie przepłynął łodzią na drugą stronę, zebrało się przed Nim wielu ludzi. Był nad morzem. I oto jeden z władców synagogi, zwany Jair, przychodzi, a gdy go widzi, upada do jego stóp i mocno pyta go, mówiąc: moja córka umiera; przyjdź i połóż na niej ręce, aby mogła odzyskać i żyć. Jezus poszedł......
26. Szklarnia. Versailles – Alexander Benoit W Pałacu Wersalskim – w parku znajduje się Oranżeria, zaprojektowana nie tylko do schronienia delikatnych egzotycznych roślin, ale także do głębokiego wrażenia na odwiedzających. Zimą Oranżeria obejmuje ponad 1200 drzew w doniczkach. Najczęściej są to owoce cytrusowe....
27. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
28. Oaks – Arkhip Kuindzhi Na obrazie „Dęby” obraz pod światło nadaje olbrzymiej dębowej koronie ozdobną sylwetkę i spłaszcza ją jako płaskorzeźbę. Masy koloru pozostawiają wrażenie ogromu, znaczenia, epickiej wielkości. Epicki charakter „dębów” nie traci jednak połączenia z rzeczywistością. Artysta zgromadził wrażenia natury Krymu. Arkady Ryłow wspomina lasy dębowe w posiadłości Kuindzhi, wznoszące się u stóp Yayla. Obraz wykracza jednak......
29. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
30. Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
31. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
32. Drzewo oliwne. Dolina Ariccia. W parku Arichcha – Aleksander Iwanow W miejscowości Ariccia od XVII wieku był ogromny park przylegający do starego pałacu Kigi. Pod koniec XVIII wieku park ten wywołał zachwyt wielkiego niemieckiego poety I. V. Goethego. Do połowy XIX wieku park był już całkowicie zaniedbany, jego stare drzewa rosły i były splecione z bluszczem, ścieżki znikały za krzakami i trawą, aw niektórych miejscach......
33. Bulwar Kapucynów – Claude Monet Na pierwszej wystawie prac impresjonistów w 1874 r., Która odbyła się w pracowni fotografa Nadara, przedstawiono słynne dzieło K. Moneta „Bulwar Kapucynów”. Fabuła została podjęta przez artystę ze zwykłego obrazu paryskiej ulicy, wypełnionego po brzegi ludźmi i wozami zaprzężonymi w konie. „Widok z góry” został wybrany przez artystę, aby dokładnie oddać charakterystyczny widok ruchliwej ulicy,......
34. Obłęd rowerowy – Bradley Tak zwane „szaleństwo na rowerze” stało się zjawiskiem niezwykłym w latach 90. XIX wieku w Europie i Ameryce. Współczesne wyemancypowane kobiety szczególnie kochały rower. Susan Anthony, znana amerykańska feministka i bojowniczka zajmująca się prawami kobiet, powiedziała, że ​​to właśnie ten rower bardziej niż cokolwiek innego przyczynia się do emancypacji kobiet. Pragnienie jazdy na rowerze doprowadziło......
35. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
36. Aleja papug w amsterdamskim zoo – Max Lieberman Lieberman słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela impresjonizmu, nie tylko we Francji, gdzie ten trend powstał i rozkwitł, ale także za granicą. Zastosowanie głównych idei tego kierunku jest szczególnie widoczne na obrazie „Aleja papug w amsterdamskim zoo”, utworzonym na wolnym powietrzu. Płótno stanowiło punkt zwrotny w twórczości niemieckiego artysty – po nim sposób pisania Liebermana......
37. Zachód słońca w zimie – Julius Clover Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” odzwierciedla piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widać dysk słoneczny, a otaczające go chmury dają tajemnicę i cień ognistej świecącej kuli. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej wodzie.......
38. Warsztaty artysty – Jan Vermeer Jan Vermeer Delft posiadał niezwykły dar przekazywania nieuchwytnych oczom harmonii świata. Blask bycia w jego obrazach osiąga się dzięki specjalnej, tak niezwykłej niderlandzkiej wizji artystycznej, klasycznej kompozycji i palecie. Mistrz często posługuje się techniką punktową, nakładając farbę cienkimi dotknięciami pędzla. „Artist’s Workshop” – jedno z najnowszych dzieł Vermeera. Zdjęcie miało kilka nazw: „Alegoria malarstwa”, „Sztuka......
39. Yard Zima – Aleksiej Sawrasow Wiele prac Savrasov może być długim czasem z przyjemnością do rozważenia. Spotyka się w nich wiele ciekawych szczegółów, które w żaden sposób nie zakłócają ogólnego wrażenia, tylko go wzbogacają. Artysta z miłością przedstawia proste przedmioty życia chłopskiego, kurczęta, wrony, siedzące na płotach z wiszącym lnem i krynkami. To przywiązanie do szczegółów życia natury i uderzająca......
40. Parada – Georges Cera Zaprezentowany na czwartym Salonie Niezależnego obrazu „Parada” została podjęta z oszołomieniem nawet przez wiernych fanów Siarki. Przyjaciele artysty byli ostrożni, ale nie mogli ukryć rozczarowania. „W tym nowym poszukiwaniu dla niego efektów oświetlenia gazowego” – pisał Gustave Kahn – „Siarka nie osiąga harmonijnego i zniewalającego wrażenia, jakie wywarły” Modelowe kobiety „. Krytycy w ogóle nie......