Jest to jedyna grupa rzeźbiarska, która znajduje się w małym kościele Santa Maria della Vittoria – ołtarzu św. Teresa – najpełniej odkrywa sztukę Berniniego.
Są tylko dwie postacie – Święta Teresa i anioł, wysyłając strzałę do jej serca. Należy zauważyć, że Teresa nie jest postacią mityczną, ale prawdziwą zakonnicą, która żyła w XVI wieku i została później kanonizowana przez kościół. Opowiedziała, jak anioł pojawił się w jej śnie „na obrazie cielesnym” i przeszył jej serce złotą strzałą z ognistym końcem, dlatego doświadczyła „słodkiej mąki”. Wizja zakonnicy Bernini ucieleśnionej w marmurze, wcale nie ukrywającej jego erotycznej natury.
Wykonał obie figurki z czystego białego marmuru i umieścił je w głębokiej niszy, otoczonej kolorowym marmurem – niczym rozpięta kurtyna, za którą rozgrywa się tajemnica snu. Z góry opuścił strumień złotych ostrych promieni na Teresę i wzmocnił je naturalnym światłem wpadającym przez żółtą szybę okna.
Bardzo utalentowany, przekazywał bezwładność i rozproszenie śpiącego ciała, mocno zwisającą lewą rękę i konwulsyjnie ściśnięte prawe, na wpół otwarte usta, wzdychając i jęcząc bolesnego słodkiego snu. Rzeźbiarz przenosił wewnętrzne zamieszanie Theresy w niepokojący, burzliwy ruch fałd płaszcza, które miesza się z wirującymi chmurami. Tylko taki odważny mistrz, jak Bernini, mógł odważyć się wyrzeźbić chmury marmurowo-kamiennej pary! I udało mu się.
Podobne obrazy:
- Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
- Ekstaza Świętej Katarzyny ze Sieny – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Ekstaza św. Katarzyny ze Sieny”. W pracach wczesnego okresu twórczości malarza Pompeo Batoniego na tematy religijne, na płótnach o alegorycznych i mitologicznych tematach, ostrożny rysunek detali, subtelna elegancja rysunku, zimne i kolorowe odcienie, srebrzyste w przepływie parzystości, bez kontrastów światła, wskazują na wpływ na kształtowanie się stylu artystycznego malarstwa Batoniego......
- Ekstaza św. Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ekstaza Świętego Franciszka jest dziełem włoskiego mistrza baroku Michała Anioła Merisi da Caravaggio. Obraz jest pierwszym płótnem Caravaggia na temat religijny. Pochodzi z 1595 roku i powstał po tym, jak kardynał Francesco Maria del Monte został patronem artysty. Jest uważany za jeden z pierwszych obrazów Caravaggia w statusie „artysty Del Monte”. Przedstawione na zdjęciu św.......
- Cud Świętej Eligii – Sandro Botticelli Jeden z pięciu paneli namalowanych przez Botticellego na ołtarzu kaplicy w klasztorze San Marco. Wykonuje się go żywym sposobem i przedstawia świętego, który był arcybiskupem miasta Limoges, wykuwał nogę konia. Oprócz swojej boskiej posługi, św. Eligiusz był znany jako utalentowany kowal, który cieszył się podziwem i przyjaźnią patrona króla Franków, Dagobert. Pogłoska o talentach Eligii......
- Sen Świętej Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli „można bezpiecznie nazwać arcydziełem, z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się tutaj nie dzieje. W małej sypialni, przebita pierwszymi promieniami porannego słońca, cicho śpi młoda dziewczyna. Mały anioł wchodzi do półotwartych drzwi. Nie zakłóca spokoju tej kompozycji, tylko ją oświeca. Naukowcy......
- Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
- Portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga na koniu – Francisco de Goya Jeden z najbardziej tajemniczych hiszpańskich artystów, Francisco Goya, dużo pracował na dworze królewskim, gdzie namalował ten portret Marii Teresy de Bourbonne-Vallabriga, przyszłej hrabiny de Chinchon, przedstawiającej ją na koniu i na tle górzystego krajobrazu. Ciemne chmury biegną po niebie, cienie z nich biegną po ziemi, a natura jest w uścisku niepokoju, który pojawia się w......
- Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......
- Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy – Jean-Étienne Liotard Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy [1744] Lyotard stworzył wiele portretów podczas swojego długiego twórczego życia. Wśród najlepszych jest portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy, napisany w 1744 roku w Wiedniu i powtórzony później w technice miniatur emalii i kości. Cesarzowa chciała, aby artystka przedstawiała ją jako wymagającą jej wysokiej rangi – na koniu lub w badaniu.......
- Koncert – Costa Lorenzo W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: „Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka. Lutnist......
- Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
- Sakrament Komunii Świętej – Dirk Bouts Dirk pracował nad dziełem przez około cztery lata, co jest dość dziwne: zgodnie z warunkami umowy, nie miał prawa przyjmować kolejnego zamówienia aż do końca Sakramentu. Obraz został zlecony przez Bractwo Świętych Tajemnic dla Kościoła św. Piotra w Louvain. Przeznaczony był do ołtarza jednej z kaplic – drugiej promienistej kaplicy w zadaszonym arkadzie po północnej......
- Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
- Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
- Adoracja Świętej Trójcy – Albrecht Durer Ołtarz „Adoracja Świętej Trójcy” zamówił Durer Matthias Landauer – Norymberga, właściciel kwitnącego warsztatu miedzianego. Landauer wybudował przytułek dla swoich pieniędzy dla dwunastu samotnych starców – byłych rzemieślników. Plotka nazwał ją Domem dwunastu braci. Ołtarz został zbudowany w przytułku. Dla niej Landauer zamówił ołtarz dla sławnego artysty. Postanowiono zrobić mały ołtarz, bez bocznych drzwi. To było......
- Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
- Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
- Kobieta z psem pokoju – Costa Lorenzo Kobieta z psem pokojowym [1500] Twórczy styl artysty z Ferrary Lorenzo Costa przybrał kształt w Bolonii, gdzie przeniósł się do 23 lat. Od pierwszej dekady XVI wieku. Malarstwo bolońskie było pod silnym wpływem sztuki Rafaela. W epoce renesansu portret stał się gatunkiem niezależnym i niezwykle popularnym, ponieważ pozwolił artystom w pełni wyrazić swoje poglądy na......
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Męczeństwo Świętej Katarzyny – Lukas Cranach To trzecia część tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”. Fabuła słynnych legend chrześcijańskich. Pewnego razu Catherine rządziła w Aleksandrii, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie cesarz Maksencjusz był w Aleksandrii, który starał się podważyć prawdziwą wiarę kobiety. Wysłał do niej 50 wykształconych ludzi, ale nie byli w......
- Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
- Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
- Świętej Rodziny z St. Anne – El Greco Święta rodzina z Anną [1590-1595] Warianty Świętej Rodziny napisane w latach 90. XVI w. Są dziełami linii lirycznej. W Świętej rodzinie z Anną w szpitalu San Juan de Afuera Toledo dominuje zniewalający wizerunek Maryi. Dorośli otaczają niemowlę Chrystusa pieszczotą i troską; wokół jego nagiego cielaka cienkie ręce splatają delikatny wzór. Płótno było w doskonałym stanie,......
- Świętej Rodziny z St. Catherine – Jusepe de Ribera Urodzony w Hiszpanii Husepe de Ribera przez większość życia mieszkał we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie na dworze neapolitańskim. Na jego twórczość silnie wpłynął obraz Caravaggia, z jego kontrastami światła i cienia, a także postaci, jakby wychodzące z ulicy, ale jednocześnie pełne wielkości i naturalnego piękna. Scena zaangażowania św. Katarzyny z Chrystusem przedstawiona na......
- Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
- Śmierć świętej Klary – Bartolome Esteban Murillo Saint Clara była założycielką Orderu Clarice. Kiedy umarła, jedna z sióstr była wizją przedstawioną na obrazie, podczas gdy inni mnisi, którzy otaczali umierających, nie zauważyli niczego nadprzyrodzonego. Poniższy opis opisuje scenę: Chrystus i Maryja, otoczone koronowanymi dziewicami w białych szatach, wydawały się przyjmować duszę świętej Klary. Realizm i religijność – to są dwa bieguny, między......
- Męczeństwo świętej Justyny - Paolo Veronese Po Soborze Trydenckim szczególne znaczenie nabrały spiski z życia świętych. Zwykle artyści wybierają te epizody z życia, w którym święci byli poddawani torturom i prześladowaniom. Pragnienie Kościoła katolickiego, by ustanowić kult świętych, jest wyraźniejsze, jest jasne – wszak protestanci odrzucili ten szczególny kult. Veronese napisała sporo takich dzieł. Wśród nich – „Męczeństwo świętych Primoli i......
- Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
- Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
- Święto świętej Isidry (Romeria) – Francisco de Goya Nikt nie zamówił tego obrazu dla artysty, napisał to dla własnej przyjemności. Przedstawiła Rzym – festiwal ludowy na cześć świętego Isidro, patrona stolicy. Wesołe uroczystości na łące w klasztorze Świętego Isidro były ulubioną rozrywką mieszkańców Madrytu; a on, Franciszek, przy okazji ostatniego udanego rozwiązania ciężaru swego Józefa, urządził ucztę dla trzystu ludzi na łące przed......
- Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
- Królowa Maria Anna z Austrii – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Królowa Maria Anna z Austrii”. Rozmiar portretowy 231 x 131 cm, olej na płótnie. Portret przedstawia drugą żonę Monarchy Filipa IV, królową Marię Annę z Hiszpanii, austriacką arcyksiężniczkę z dynastii austriackich Habsburgów, córkę cesarza rzymskiego Ferdynanda III, matkę króla Karola II Hiszpanii i cesarzową cesarzową Margaret Teresę. W wieku 15......
- Portret królowej Elizabe – Peter Rubens Księżniczka Francji, córka króla Francji Henryka IV i Marii de Medici, pierwszej żony Filipa IV, króla Hiszpanii. Zaangażowanie zostało przedstawione przez Rubensa. Ich córka, Maria Teresa, była pierwszą żoną Ludwika XIV, króla Francji....
- Zaręczyny – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Zaręczyny”. Twórczość artysty ma inne nazwy „Pojednanie” i „Szczęśliwa Unia”. Wielkość obrazu to 186 x 186 cm, olej na płótnie. Losy dwojga ludzi – mężczyzny i kobiety – wiążą miłość, ale tylko anioł z Nieba może je związać i pobłogosławić przez wiele lat, aby razem żyli. Anioł w obliczu młodej dziewczyny kładzie......
- Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
- Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku „Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
- Chiron zwraca Achillesa do swojej matki Thetis – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Chiron wraca Achillesa do matki Thetis.” Wielkość obrazu to 227 x 298 cm, olej na płótnie. W epoce oświecenia, w XVIII wieku, sceny z historii wykorzystywania Achillesa, bohatera wojny trojańskiej, były popularne i szeroko rozpowszechniane w Europie, ale fabuła obrazu Pompeo Batoniego jest niezwykle rzadka: poza płótnem Ermitażu nie ma......
- Spowiedź Prezentacja Pana przedstawiona jest w skomplikowanej wersji ikonograficznej, która rozpowszechniła się w XVII wieku. Na tej ikonie tradycyjna scena Prezentacji jest uzupełniona budującym obrazem nadchodzącego zbawienia wierzących w Chrystusa i bólem piekła dla tych, którzy nie przyjmą chrześcijaństwa. W niższych kątach – prorok Symeon, by pisać proroctwo, po prawej – anioł wskazuje na wypełnienie się......
- Finchley Trekking – William Hogarth Tutaj Hogarth odnosi się do wydarzeń z najnowszej historii. W 1745 r. Zwolennicy Jakobitów – partii katolickiej, która chciała przywrócić panowanie dynastii Stuartów – rozpoczęli zbrojną inwazję na Szkocję. Jakobici odnieśli wiele zwycięstw, po których ich postęp został zatrzymany. Jednak do tego czasu niepokój nastrojów ogarnął całą południową Anglię, więc wojska zostały pilnie wyciągnięte z......
- Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......