Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa

Podobne obrazy:

1. Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, ​​a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
2. Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
3. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
4. Lew – Natalia Gonczarowa I ten obraz przypomina rysunek dzieci. Ale wizerunek lwa, najprawdopodobniej lwiątka, jest bardzo żywy i wyrazisty. Napisane w tym samym miejscowym czystym beżowo-brązowym kolorze, części ciała są podkreślone jasnożółtymi pociągnięciami....
5. Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
6. Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
7. Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
8. Lodowe rzeźby – Natalia Gonczarowa Bardzo ekspresyjny obraz. Okazuje się, że tradycja tworzenia lodowych rzeźb powstała dawno temu. Tutaj także grupa ludzi wyrabia bloki lodu z zamarzniętej rzeki i zabiera go saniami do miejsca, w którym powstała rzeźba. Nie widzimy samych rzeźb, ale artystka przedstawia tę historię tak bardzo, że bezwiednie natychmiast je sobie wyobraża, te niewidzialne rzeźby: nawet drzewa......
9. Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem „Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
10. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
11. Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
12. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
13. Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych „portretów” krzeseł......
14. Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
15. Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
16. Maryja i dziecko – Quentin Mussys Obrazy Mussysa na temat religijny były wysoko cenione podczas życia artysty. Najprawdopodobniej liryczne obrazy, nie pozbawione pewnej części sentymentalizmu, zaimponowały mu współczesnym. Wzruszający impuls, z jakim mały Chrystus obejmuje matkę, przylgnąwszy do jej policzka, mimowolnie przywołuje obraz Matki Bożej, która jest powszechnie szanowana w tradycji prawosławnej. Temat pieszczot dziecka, radości macierzyństwa, a zarazem ukryty smutek......
17. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
18. Matka Boża przed Bożym Narodzeniem i po Bożym Narodzeniu Dziewica ze świętymi na polach Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym dziełem XIX-wiecznego malarstwa Palekh o wartości artystycznej i muzealnej. Matka Boża jest przedstawiona siedząca z niemowlęciem na kolanach, jej prawa ręka jest w geście zwyczajem z ikonografii Matki Bożej z......
19. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
20. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
21. Święty Mikołaj z życiem w 16 pieczęciach W środku St. Mikołaja z Myraliky w obrazie strefy, z figurami Chrystusa i Matki Bożej z Nicejsko. B16 znaczków przedstawia życie świętego. Istnieje wiele interesujących szczegółów, na przykład obraz szkoły w scenie „Redukcja nauczania”. Ikona jest bardzo profesjonalną pracą mistrzów Palekh. Reprezentuje wartość muzeum....
22. Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
23. Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
24. Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......
25. Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
26. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
27. Dziewica Dniepru, z akatyzmem w 20 cechach charakterystycznych i świętymi na polach środkowych W centralnym miejscu jest uczucie Matki Boskiej w rodzaju Dniepru, jakby niezależną ikoną, na marginesie której przedstawiono Antoniego i Teodozję Peczerska, mnicha Anisima, męczennika Minę, św. Grzegorza i Zachariasza. Około – 20 marek Akathist do Maryi Dziewicy. Pomnik malarstwa z połowy XIX wieku, interesujący w ikonografii, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
28. Madonna i dziecko ze świętymi – Giovanni Bellini Duży ołtarz Belliniego do kaplicy w północnym skrzydle kościoła San Zaccarius w Wenecji powstał w 1505 roku. Podobna kompozycja – Najświętsza Dziewica z Dzieciątkiem na kolanach i świętych, zwykle cztery lub sześć, po obu jej stronach, zwana Świętym Wywiadem – tworzy bardziej przytulna, serdeczna atmosfera niż uroczysty temat Maestas i ciesząca się powodzeniem z artystami......
29. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
30. Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......
31. Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli „O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego „mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
32. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
33. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
34. Córki Kekropa znajdują dziecko Erikhtonię – Jacoba Jordansa Erihtoni jest jednym z pierwszych królów na poddaszu, urodzonych przez kraj Gai z nasion Hefajstosa. Miał pół ciała, pół człowieka. Jako dziecko ukryli go w trumnie Ateny i zdeponowali u córek Kekropa, Aglavre’a, Hery i Pandrosa. Kekrop jest autochtonem i pół-kins. Jednak ciekawy Aglavra i jej siostry zajrzały do ​​trumny i były przerażone tym, co......
35. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
36. Dziecko Hercules Dławiący węża – Reynolds Joshua Hercules, Hercules – najpopularniejszy z greckich bohaterów, syn Zeusa i śmiertelniczka Alkmena. Jego matka, żona króla Amphitriona, pochodziła z klanu Perseusza. Kiedy król Amfitrion opuścił dom dla biznesu, Zeus przybrał formę i ukazał się żonie króla, Alkmenowi. Po długiej nocy poślubnej Alkmene cierpiał, a kiedy nadszedł czas porodu, Zeus ustalił, że chłopiec, który pojawił się......
37. Dziecko z biczem – Pierre Auguste Renoir Obraz „Dziecko z biczem” został namalowany przez artystę w 1885 roku. Pierre Renoir miał wtedy po czterdziestce, wiele osiągnął. Jego twórczość cieszyła się wielką sławą, obrazy były bardzo cenione przez społeczeństwo. W tym czasie wybitni artyści nie malowali portretów dzieci ani nie malowali ich, pokazując dzieci jako dorosłych. W ten sposób portret nie ukazał wewnętrznego......
38. Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......
39. Vintage – Natalia Goncharova „Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
40. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....