Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę i Darczyńcę, klienta tryptyku.
Imię człowieka jest nieznane, przyjmuje się, że pochodzi on z klanu genueńskiego Giustiniani. Na prawym skrzydle znajduje się św. Katarzyna Aleksandryjska z tradycyjnymi atrybutami, „narzędziami” jej męczeństwa: z mieczem w dłoni i kołem tortur u jej stóp. Tekst podany na tryptyku ma wielkie znaczenie. Są to cytaty z Biblii i innych sentencji latynoskich. Dziecko trzyma wiadomość z tekstem, tzw. Paczek pocztowych: „Ucz się ode Mnie, bo jestem łagodny i pokorny sercem”.
Na oryginalnych ramach wszystkich części obrazu znajdują się napisy, na dolnej płycie centralnego panelu w języku łacińskim napisano: „Johannes de Eyck ukończył i ukończył lato Pana 1437. Jak mi się udało”. Te słowa były czytelne dopiero w 1958 roku, prawie 520 lat po stworzeniu tryptyku! Do tego czasu uważano, że dzieło należy do wcześniejszego okresu pracy mistrza. Niewielki rozmiar pracy pozwolił właścicielowi go przetransportować. Technika artysty uderza w delikatność: zapisywane są najdrobniejsze szczegóły, które można oglądać tylko przez szkło powiększające. W tym samym czasie wzrost nie wykrywa pojedynczej niepewnej wymazy, ani najmniejszego błędu na rysunku.
Podobne obrazy:
- Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
- Portret żony Margret van Eyck – Jan van Eyck Najbardziej konsekwentnie nowe cechy metody zawarte są w ostatnim portretie mistrza – portretie jego żony Margret van Eyck. Tutaj, za charakterystycznym wyglądem, analiza postaci zaczyna wyraźnie się pojawiać. Jeśli na portretach Tymoteusza i mężczyzny w czerwonym turbanie wizerunek przedstawiający był tylko częścią bardziej ogólnego obrazu. Tutaj tworzenie indywidualnego obrazu wyczerpuje intencję artysty. Van Eyck nie......
- Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
- Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
- Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
- Człowiek z goździkami – Jan van Eyck Jan van Eyck był jednym z pierwszych, którzy napisali portrety, jako dzieła niezależnego gatunku – gatunku z własnymi prawami i zadaniami. Nie jest zbyt zróżnicowany w technikach: prezentowany portret powtarza te techniki, znane nam już z innych portretów reprodukowanych w tym numerze. A jednak nowe słowo w portretach zostało powiedziane. I powiedziano dokładnie, że van......
- Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
- Madonna z mnichem kartuzów – Jan van Eyck Obraz „Madonna z mnichem kartezjańskim” został namalowany przez artystę około 1425 roku. W obrazach Jana van Eycka jest raczej oczywiste, że każdy przedmiot, który zdawał się przenosić z każdym możliwym szczegółem i przekonaniem, posiada pewne właściwości, które w dużej mierze pozbawiają go zwykłej naturalności. Zasadniczo nie można nawet powiedzieć, że artysta widzi przedmiot w całości......
- Chore dziecko przyniesione do świątyni Eskulapa – John Waterhouse Wyspa Tybru, poświęcona bogu Eskulacjom w 291 r., Poświęcona była świątyni na cześć Eskapapa. Świątynia i jej usługi były typowymi greckimi Asklepiosami. Podobnie jak w Epidauros, w świątyni Tiber praktykowano metodę leczenia pacjentów poprzez inkubację, otrzymywali porady, jak postępować we śnie. Ten, który odzyskał oddane Bogu śluby i inskrypcje dziękczynienia....
- St. Jerome – Jan van Eyck Data powstania zdjęcia, napisała, że została ukończona przez przyjaciół artysty, rok po jego śmierci, choć została założona – główną rolę pełnił Jan van Eyck. Jest to prawdopodobnie napisane w liście leżącym na stole....
- Portret kard. Niccolò Albergati – Jan van Eyck Jan van Eyck namalował kard. Niccolò Albergati, który w 1431 r. Przybył na dwór burgundzki jako legat papieski. Jan van Eyck ostrożnie przeniósł rysy twarzy na papier, wrócił kilka razy do linii, które go nie zadowalały, odnotowany w inskrypcji kolorem oczu i innymi szczegółami niezbędnymi do malarskiej pracy. Wszystko to można wytłumaczyć przez wstępny, szkicowy......
- St. Varvara – Jan van Eyck To dzieło – temat długich sporów naukowców, którzy nie doszli do wspólnej opinii, czy ta praca jest kompletnym obrazem czy niepisanym obrazem. Srebrnego rysunku wykonano najpiękniejszym pędzlem na zagruntowanej tablicy umieszczonej w ramie autora z napisem: „John van Eyck wykonał mnie w 1437 roku”. Za piękną dziewicą siedzącą na wzgórzu z książką i gałązką palmową......
- Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – Dirk Bouts Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – dzieło dojrzałego okresu mistrza, ale odzwierciedlało mocne i słabe strony Łódek. W pracy, dokładnie zgodnie z redukcją perspektywy, przekątne są ustawione w szeregu – baldachim nad tronem Madonny, krzesło samego tronu, jego podium i stopnie podłogi. Wszystkie zbiegają się w jednym punkcie pośrodku obrazu.......
- Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
- Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako „Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako „Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
- Madonna canonical van der Pale – Jan van Eyck Ten obraz jest największym dziełem van Eycka po ołtarzu w Ghent. Ponownie, poczucie rzeczywistości w transmisji przestrzeni, światła i przedmiotów, a także wpływ obecności postaci, oddaje ducha widza. Stało się to możliwe dzięki specjalnym technikom technicznym, wyprzedzającym nowe „akademickie” reguły włoskiego malarstwa czasu, z którymi prawdopodobnie znany był van Eyck. Kompaktowa i symetryczna grupa figur......
- Madonna Chancellor Rohlen – Jan van Eyck Pierwsza dokumentalna informacja o tym zdjęciu pochodzi z 1778 roku. Nie zostało podpisane, ale większość ekspertów zgadza się, że Jan van Eyck był niewątpliwie jego autorem. Praca przedstawia widza kanclerzowi Burgundii Nicholasowi Rolenowi, który z modlitwą ukłonił się przed Madonną i Dzieckiem. W 1408 r. Rolin wstąpił na służbę do Johna Nieustraszonego, księcia Burgundii, aw......
- Portret pary Arnolfini – Jan van Eyck Ten portret pary uznawany jest za jeden ze szczytów całej europejskiej kultury. Jest pełen tajemnic, prowokuje nowe interpretacje i nadal wywołuje gorącą debatę. E. Panofsky, na przykład, argumentował, że zdjęcie pokazuje sekretne małżeństwo. Jednak większość badaczy nie zgadza się z nim, zgadzając się, że mamy zaręczoną scenę. Uważa się, że bohaterami obrazów są Giovanni Arnolfini......
- Autoportret – Jan van Eyck Pierwsze przejawy sztuki renesansu w Holandii sięgają początków XV wieku. Mistrzowie niderlandzcy byli znani w Europie Zachodniej już w XIV wieku, a wielu z nich odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki innych krajów. Jednak prawie wszyscy nie opuszczają kanału sztuki średniowiecznej. I najmniej zauważalne zbliżanie nowych porów w malarstwie. Rozwój nurtów renesansu w Holandii przebiegał......
- Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
- Studium męskiego portretu – Jan van Eyck Mamy do dyspozycji tylko dwa rysunki, których autorem jest niewątpliwie Jan van Eyck. Pierwszym z nich jest wykwintne studium męskiego portretu wykonane ze srebrnego ołówka w 1431 roku. Przedstawiony mężczyzna jest zwykle nazywany włoskim kardynałem Niccolò Albergati. Na zdjęciu znajdują się odręczne napisy Jana van Eycka ustalające kolor fragmentu w obrazie przyszłości: „karmazynowo-czerwony”, „wargi są......
- Madonna Canon Canon van der Pale – Jan van Eyck Klientem był kanon van der Pale. Podobnie jak w Madonnie kanclerza Rolina van Eyck próbuje pokazać obecność boskości w realnym świecie. Kanon ukazany jest w prawdziwym, rozpoznawalnym pałacu, w chórze kościoła katedralnego św. Donaciana w Brugii, który nadaje rzeczywistości Maryi i Dziecięciu. W pobliżu St. George i St. Donatian. Naukowcy uważają, że obraz kiedyś wisiał......
- Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
- Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
- Lucca Madonna – Jan van Eyck Obraz „Madonna Luccana” lub „Mary Nursing” został namalowany przez artystę Jana van Eycka około 1430 roku. Fundamentalną rolę idei piękna wszechświata jako głównego rdzenia dzieła Jana van Eycka można dostrzec w zasadach używania koloru. Kolor nie ma żadnych funkcji psychologicznych. Nie powinien wyrażać żadnego szczególnego uczucia. Jego rolą jest podniesienie rzeczywistej kolorystyki przedmiotu do pewnego......
- Stygmatyzacja św. Franciszka – Jan van Eyck Obraz „Piętno świętego Franciszka” namalował artysta Jan van Eyck w latach 1428-1429. Pragnienie jakiejkolwiek sceny, w jakiejkolwiek osobie i przedmiot odzwierciedlający głównie piękno wszechświata, miało ogromny wpływ na interpretację kosmosu. Na przykład ołtarz Gandawa, zachowując przestrzeń i lekkość miniatur z lat dwudziestych XV wieku, przekazuje te cechy zasadom programu, jego światopoglądowi. Przestrzeń w ołtarzu Ghent......
- Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......
- Wprowadzenie do świątyni Występuje z Kościoła Wniebowzięcia w miejscowości Krivoye, Archangielsk Region. Ikona prawdopodobnie była świątynnym obrazem małego starożytnego kościoła w imieniu Ofiary Dziewicy do świątyni. W Kościele Wniebowzięcia Krivetsky Pogost, zbudowanym w 1775 r., Prawdopodobnie pojawił się po zniesieniu starego kościoła wraz z innymi ikonami. Podstawą literacką fabuły tej ikony jest historia Proto-Ewangelii Jakuba poświęcona poświęceniu się......
- Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
- Ołtarz męski w zamkniętym stanie – Jan van Eyck Po zamknięciu ołtarz przypomina pokój nad podziemną kaplicą. W rzeczywistości znajduje się nad ziemią w zamku z widokiem na miasto poniżej. Zwiastowanie odbywa się w tym pokoju, podobnym do kaplicy Marii. Tak jak w Tryptyku Merod, nisza z garnkiem i ręcznikiem wskazuje na czystość Maryi. Po lewej, w sąsiedniej przestrzeni, która przypomina część kątowej wieży,......
- Ołtarz Gandawy – Jan van Eyck Poliptyk Ghent z braci van Eyck jest centralnym dziełem północnego renesansu. Jest to wielka, wieloczęściowa konstrukcja o wielkości 3,435 na 4,435 metrów. Wielokrotnie składany ołtarz był pierwotnie przeznaczony do bocznej kaplicy Jana Chrzciciela w Saint-Bavaux w Gandawie. Uważna analiza ołtarza pozwoliła na rozróżnienie pracy obu braci, Huberta i Jana. Hubert, który rozpoczął pracę, zmarł w......
- Portret młodego mężczyzny (Timofey) – Jan van Eyck Osiągnęliśmy osiem portretów, które z wystarczającą pewnością można nazwać dziełami Jana van Eycka. Dodaj do nich. jeszcze kilka dzieł tego gatunku budzi wątpliwości w tym sensie. Najwcześniejszym przypisywanym dowodem jest „Portret młodego mężczyzny” z 1432 roku. Tajemnicze słowa czytane są w jego kadrze: „Za pamięć”. Obraz został namalowany przez artystę w 1432 r. W oleju......
- Imperial kobieta-dziecko pomnik – Salvador Dali Obraz „Imperialny pomnik kobiety-dziecka” – pionowe płótno przesycone szczegółami. Sam pomnik ma wyraźnie falliczną formę. Jego górna część jest wyrzeźbiona z piaskowca kamiennego. Ulga, uwolniona przez dłuto rzeźbiarza z faktury kamienia, wydaje się prawie namacalna. Chmury są dodawane do płótna za pomocą pociągnięć pędzla, które powtarzają zakręt górnej części pomnika; równoważą kompozycję po prawej stronie......
- Ołtarz – Jan Van Eyck W romańskiej bazylice na tronie Mary siedzi z Dzieciątkiem, trzymając wstążkę z napisem ” Dicite a me, quia mitis sum et humilis carde „. Na lewym skrzydle pokazany jest klęczący donator, reprezentowany przez archanioła Michała. Po prawej jest Święta Katarzyna z atrybutami koła, miecza i książki. Na odwrocie drzwi w technice Grisaille jest napisane „Zwiastowanie”,......
- Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz „Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......
- Wypędzenie kupców ze świątyni – El Greco Obraz, oparty na popularnej biblijnej historii oczyszczenia świątyni, jest jednym z najsłynniejszych obrazów religijnych El Greco i przełomowym dziełem katolickiej transformacji sztuki XVI wieku. Warto zauważyć, że nie jest to jedyna wersja płótna, a autor przedstawił co najmniej cztery kolejne wersje kompozycji. Wydalenie kupców ze świątyni, zakończone w Toledo, przedstawia historię „oczyszczenia” świątyni, która występuje......
- Ołtarz Gandawy – Widok na otwarty ołtarz – Jan van Eyck To jest ołtarz na święta, kiedy drzwi są szeroko otwarte. W górnym wierszu obrazu: Bóg Ojciec panuje wszędzie. Uroczyście siedzi na tronie, kierując beznamiętne spojrzenie w przyszłość. Jego ściśle symetryczne cechy są doskonale piękne. Głowa otacza blask na złotym tle, a tiara błyszczy zimnym blaskiem. Klejnoty są nabijane dużym zapięciem na piersi Boga Ojca i......
- Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
- Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
- Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......