Dziewica – Dionizjusz

Podobne obrazy:

1. Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......
2. Virgin Hodegetria – Dionizjusz Pochodzi z katedry Wniebowstąpienia w klasztorze Wniebowstąpienia na moskiewskim Kremlu. Kronikarz informuje, że podczas pożaru w 1482 r. Ta ikona greckiej litery straciła warstwę farby i wynagrodzenie, podczas gdy tablica pozostała. Następnie Dionizjusz otrzymał polecenie napisania ikony „na tym samym obrazku” na tej samej planszy. Ikonograficzny typ Matki Bożej Odigitrii był wysoko ceniony w Rosji.......
3. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
4. Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu „Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
5. Dziewica Dniepru, z akatyzmem w 20 cechach charakterystycznych i świętymi na polach środkowych W centralnym miejscu jest uczucie Matki Boskiej w rodzaju Dniepru, jakby niezależną ikoną, na marginesie której przedstawiono Antoniego i Teodozję Peczerska, mnicha Anisima, męczennika Minę, św. Grzegorza i Zachariasza. Około – 20 marek Akathist do Maryi Dziewicy. Pomnik malarstwa z połowy XIX wieku, interesujący w ikonografii, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
6. Dionizjusz i warsztat – Zapewnienie Tomasza Pochodzi z świątecznego szeregu ikonostasu katedry Trójcy Przenajświętszej Klasztoru Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech świątecznej kompozycji celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę po Wielkanocy. Spisek powraca do tekstu Ewangelii Jana, mówiącego o pojawieniu się zmartwychwstałego Chrystusa uczniom i zapewnieniu Tomasza, który dostrzegł rany Zbawiciela, a przez to zapewnił o prawdzie Jego zmartwychwstania.......
7. Matka Boża przed Bożym Narodzeniem i po Bożym Narodzeniu Dziewica ze świętymi na polach Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym dziełem XIX-wiecznego malarstwa Palekh o wartości artystycznej i muzealnej. Matka Boża jest przedstawiona siedząca z niemowlęciem na kolanach, jej prawa ręka jest w geście zwyczajem z ikonografii Matki Bożej z......
8. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
9. Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
10. Nasza Pani Oddania – Praca należy do ikonograficznego typu Tenderness. Ikona jest dość zbliżona do „Czułości Jarosławskiego”, ale z wieloma różnicami, najbardziej radykalnym z nich jest ruch lewej rączki dziecka, która leży na ramieniu Marii. Ten szczegół czyni pracę rzadką ikonografią. Pomnik jest bezwarunkową wartością artystyczną, historyczną, kulturową i muzealną....
11. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
12. Dziewica i dziecko – Michaił Vrubel Vrubel po raz pierwszy zwrócił się do przedmiotów ewangelicznych podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. Przeprowadzka do Kijowa – na zaproszenie krytyka sztuki A. Prachowa – za prace konserwatorskie w kościele św. Cyryla i dekoracja katedry Włodzimierskiej stała się fatalna. Prace w kijowskich kościołach pomogły twórczej tożsamości artysty. Oprócz renowacji wykonał kilka kompozycji, by zastąpić......
13. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o „Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
14. Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, ​​a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
15. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
16. Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz „Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......
17. Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
18. Zbawiciel na tronie Ikona charakteryzuje jeden z kierunków malowania ikon Wołogdy z XVI wieku. Wyróżnia się oryginalną figurą Chrystusa, niezwykle cienką, z małymi stopami i palmami, a także rzadkimi metodami modelowania ubrań. Prace kolor kompozycja przejawia cienki mistrz dekoracyjny flair umiejętnie łączy półprzezroczyste farby neukryvistye – Orange czerwony przewód, ochra różne kolory, indygo niebieski, zielony barwnik, zróżnicowaną cieszył......
19. Zwiastowanie Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Oryginalny detal ikonografii – velum nie jest, jak zwykle, przenoszony między budynkami, ale wisi na sferycznym wierzchołku wieży. Niebo ma rzadką konfigurację. Kolor ikony daje pochodzenie Vologda. Ważną rolę odgrywa tu farba w kolorze indygo, nałożona na zielonkawoniebieskie podłoże, a także zielona farba i brązowe piękno z liliową zielenią, podobnie......
20. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
21. Święci Flor i Laurus jako wojownicy Ikona jest pomnikiem starożytnego rosyjskiego malarstwa drugiej połowy XV wieku. Jej styl odzwierciedla zarówno nowogrodzkie, jak i moskiewskie tradycje. Flora i Laurus w wojskowym stroju są wyjątkowe. Ikona jest wartością artystyczną i muzealną....
22. Wielebny Michał Klopsky i Święty Męczennik Aleksander W ikonie w prawym dolnym rogu, na środku, podpis autora z datą: „V. Guryanov 1912”. Na odwrocie ikony znajduje się pieczęć atramentowa: „Warsztaty malarskie i ikoniczne Wasilija Pawłowicza Guryanova w Moskwie”. Ikona została namalowana przez wybitnego malarza ikon i konserwatora Rublewskiej Trójcy, Wasilija Pawłowicza Guryanova, i jest żywym przykładem kościelnej kultury artystycznej przełomu XIX i......
23. Zdjęcie króla proroków Salomona i Ezechiela Ikona z wizerunkami proroków Starego Testamentu Salomona i Ezechiela została pierwotnie umieszczona w ikonostasie, który w rosyjskim kościele prawosławnym oddziela ołtarz od głównego pomieszczenia. W czwartym „proroczym” rzędzie, ponad „świątecznym” rzędem, znajdują się ikony proroków Starego Testamentu z zwojami w rękach. Prorocy są pośrednikami między wyższymi mocarstwami a ludzkością, przewidywali pojawienie się Maryi Dziewicy i......
24. Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....
25. Portret Jaspera Schade van Westrum – Fransa Halsa Portret Jaspera Schade van Westrum jest doskonałym przykładem późnej twórczości Fransa Halsa. Obraz wyróżnia się subtelnością cech psychologicznych i umiejętności malarskich. Jasper Skade, będąc sędzią w Utrechcie, zajmował bardzo wysoką pozycję w społeczeństwie. Artysta stworzył obraz młodej, atrakcyjnej, choć nie silnej woli, ubrany bogato, ale dyskretnie. Jednak sprytne oblicze sędziego, na którym błądzi smutny uśmiech,......
26. Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
27. Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
28. Uzdrowienie krwawiącej żony z aniołem stróżem i trzema świętymi na polach Skład na tekst Ewangelii Mateusza. Zatłoczona scena umiejętnie zaaranżowana. Na polach jest Anioł Stróż, Savva Zvenigorod, Sergiusz z Radoneża i męczennik Achilin. Prawdopodobnie ikona jest napisana zgodnie z przyrzeczeniem udzielonym na uzdrowienie pewnej Akiliny, której święty święty jest przedstawiony na polu za ewangeliczną krwawiącą żoną. Ikona jest przykładem bardzo profesjonalnego malarstwa Mstery z połowy XIX......
29. Sześć dni Ikona jest pierwotnie obrazem szabatu Wszystkich Świętych, zajmującego środkową i dolną część kompozycji. Ponad świętymi stojącymi poniżej jest upadek Adama i Ewy, ze scenami wygnania z raju. Ponad drzewem raju jest Chrystus w chwale, ponad Panem zastępów w mocy, z aniołami i mnóstwem świętych. Powyżej znajduje się sześć dni stworzenia w skróconym obrazie. Ikona jest......
30. Portret Wilhelma z Orensky – Adrian Kay Obalający obraz Williama I księcia Orange, nazywany Silent. Ten dalekowzroczny i skryty polityk, który przewodził buntowi Holandii przeciwko koronie hiszpańskiej, najwyraźniej nie miał ani czasu, ani chęci pozowania malarzom. Dożywotnie portrety jego bardzo rzadkiego, tak szczególnego zainteresowania to portret, który przeszedł do Mauritshuis z jednego z pałaców shtatgalterov. Wykonał ją w Antwerpii artysta Adrian Thomassen......
31. Portret Yu F. Samarin w kolorze myśliwskim – Wasilij Tropinin Obraz przedstawia słynnego ideologa słowianofilstwa, który wraz z braćmi Aksakowem, braćmi Krijewskim i A. Chomakowem, był początkiem ruchu słowianofilów, który miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej samoświadomości i rosyjskiego życia intelektualnego w ogóle w XIX wieku. Ten romantyczny portret ubioru przypomina nam o potężnym wpływie Bryulłowa, postrzeganym przez Tropinina....
32. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
33. Widok ze wzgórza świątyń Tenzin w Yusima – Utagawa Hiroshige Przed widzem otwiera się zimowy krajobraz z widokiem na staw Sinobadzu no ike. W samym centrum stawu na wyspie znajdowało się sanktuarium Benzaithen, jednego z siedmiu bogów szczęścia. Po prawej stronie, na przeciwległym brzegu, znajdują się czerwone budynki świątyni Kanyeji na Górze Ueno. Widz znajduje się na wzgórzu, obok sanktuarium Yusim Tenzin lub Yusim Temmangu,......
34. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
35. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
36. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
37. Siewca – Jean Francois Millet Siewca Millet wydaje się być bardzo mrocznym człowiekiem. Jego szeroki krok i swobodny ruch rąk są wyjaśnione jedynie przez jego biedę i ciężką pracę. Jego twarz jest w połowie ukryta, a jego rysy stają się szorstkie z powodu ciągłego wysiłku fizycznego. A jednak jest to postać bohaterska, obraz wiecznej wiosny, od którego zależy życie ludzi.......
38. Madonna z Dzieciątkiem, św. Grzegorz Wielki i święci – Peter Rubens Pod koniec 1606 r. Rubensowi powierzono wykonanie obrazu ołtarza dla kościoła rzymskiego Santa Maria Vallicella, tzw. Chiesa Nuova. Dla Chiesa Nuova Rubens rysuje duży obraz „Madonny z Dzieciątkiem, św. Grzegorza Wielkiego i Świętych”, ale kiedy stworzenie zajęło swoje miejsce nad ołtarzem, okazało się, że jest ono bardzo słabo oświetlone – blask odbijającego światła nie pozwalał......
39. Święci Jan Ladder, George, Blasius Nowogród. Ikona jest jedną z wczesnych nowogrodzkich ikon na czerwonym tle. W jego centrum znajduje się jeden z filarów monastycyzmu – Mnich Jan Ladder – opat klasztoru Synaj, autor słynnej księgi przykazań „Drabiny”. Po bokach znajdują się małe figury świętych: Wielki Męczennik George i biskup Wlasii z Sebaste. Różna skala postaci świętych przedstawiona na ikonie......
40. Kuszenie św. Antoniego Wielkiego Starożytny fragment jest osadzony w cienkiej płycie wapiennej z dwoma dębowymi kołkami. W pierwotnej warstwie kolorów znajduje się wizerunek świętego Antoniego Wielkiego, leżącego na łóżku z widokiem na górę z czarną jaskinią, z której szaro-zielone demony i różne zwierzęce stworzenia podchodzą do niego. Ikona z unikatową fabułą była podobno ikoną życia Antoniego Wielkiego. Ten święty......