Dziewczyna w niebieskim fotelu – Mary Cassat

Podobne obrazy:

1. Długie rękawiczki – Mary Cassat Pastel Cassat zawsze działał, ale przede wszystkim stworzyła pastelowe prace pod koniec swojego życia, po 1900 roku. W ciągu tych lat wizja artysty zaczęła się pogarszać, trudno było jej stać przez długi czas na sztalugach, a pastel stopniowo wyrzucał farby olejne i pędzle z warsztatu. Pastelowy styl Mary Cassat czasem przypomina styl swoich własnych rysunków.......
2. Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
3. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
4. Fryzura – Mary Cassat Studiując w Pensylwanii i Paryżu, Cassat nie wykazywał dużego zainteresowania rysunkiem akademickim. Jej wczesne rysunki charakteryzują się ostrą, lekko nerwową linią i energicznym wykluwaniem. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Mary Cassat była zafascynowana grawerunkiem, a ta pasja przyczyniła się do zmiany podejścia do rysowania. Teraz stał się znacznie bardziej surowy, klarowny, bardziej rytmiczny i,......
5. Lodge – Mary Cassat Amerykanin z urodzenia, Mary Cassat był córką zamożnych rodziców, ale zamienił zamożne Stany Zjednoczone Ameryki na malarstwo i życie bohemy w Paryżu. Pod wpływem przyjaciółki i nauczyciela Degasa pilnie studiowała i kopiowała dzieła dawnych mistrzów. Zaprosił Cassata do udziału w wystawach impresjonistów. Ulubionymi bohaterami jej obrazów były matka i dziecko, bawiące się dzieci, siostry, głównie......
6. Tea Party – Mary Cassat Na płótnach Mary Cassat obrazy kobiet są przenoszone dość powściągliwie: artysta zdołał uchwycić tylko tę część swojego życia, która została określona przez fundamenty społeczeństwa burżuazyjnego. Jako impresjonistka była zainteresowana poszukiwaniem ciekawszych tematów, na przykład w klubach nocnych we francuskiej stolicy, ale będąc przyzwoitą kobietą musiała zadowolić się salonami swoich przyjaciół i ławek. Obraz „Tea Party”......
7. Młode kobiety w pudełku – Mary Cassat Najczęściej odwiedzane miejsca w Cassat, niezwiązane z jej twórczą działalnością, zostały ograniczone do wizyt w przyjaznych salonach i ławkach. Teatr jest jednym z „smaków” dla impresjonistów z terenów, a artysta nie tylko mógł wejść w kontakt ze światem teatru, ale także wziąć udział w „haczyku przemijania” wraz ze swoimi męskimi kolegami w sklepie. Płótno „Młode......
8. Hiszpański tancerz w koronkowej mantilli – Mary Cassat Sen Cassatta, by odwiedzić Hiszpanię, spełnił się w 1872 roku. Było dużo wrażeń z podróży, ich pozytywny wpływ na twórczość artysty można zauważyć w serii płócien związanych z tematyką hiszpańską. Pragnienie odwiedzenia tego kraju zrodziło się z niej, najprawdopodobniej po zapoznaniu się w 1867 r. Z dziełami Mane’a, zwolennika wszystkiego, co związane z Hiszpanią, a......
9. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
10. List – Mary Cassat Lata 90. XIX wieku były najbardziej owocnym okresem w pracy Cassata. W tym momencie ponownie odnosi się do wykresu. Wiosną 1891 r. W Galerii Durand-Ruel odbyła się pierwsza osobista wystawa artysty. Nacisk położono na serię 10 sztychów wykonanych na wzór japońskich mistrzów Utamaro i Hiroshige. Jak większość ówczesnych Europejczyków, artysta podziwiał sztukę orientalną. Najbardziej udanym......
11. Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
12. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
13. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
14. Kąpielisko – Mary Cassat Nieskończenie liryczny w swojej artystycznej scenie. Dziewczyna patrzy uważnie na swoje bose stopy, które matka myje w miednicy. Z twarzy kobiety jasno wynika, że ​​ona cicho skazuje na coś – prawdopodobnie coś zupełnie nieważnego i – łagodnego, co zwykle mówią dzieciom, gdy są kąpane. Kompozycja utworu odsyła widza do serii kolorowych rycin stworzonych przez Cassata......
15. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
16. W omnibusie – Mary Cassat Grafika Qassam jest oryginalna i świeża. Pozostaje tylko żałować, że artystka stworzyła zbyt mało prac z tego gatunku, w których jej pragnienie uporządkowanej kompozycji, „lakonizm” w szczegółach, i cudowne poczucie linii tak pięknie ucieleśnione. Poważnie zaangażowany w grafikę Kassam rozpoczął w 1871 roku. Będąc w tym czasie w Parmie, brała lekcje u włoskiego grafika Carla......
17. Dziewczyna z monetą (Dziewczyna z Galicji) – Bartolome Esteban Murillo To małe płótno należy do kategorii obrazów rodzajowych wielkiego artysty. Zupełnie inaczej niż jego dość pretensjonalne i manierne prace w stylu barokowym, stworzone dla kościołów i klasztorów. W przeciwieństwie do zdjęć z motywu kościoła, tutaj nie znajdziesz nienaturalnych poz i bogatych bujnych szat. Na płótnie odcisnęła się na zawsze prosta dziewczyna z hiszpańskiej prowincji Galicji.......
18. Dziewczyna pisze list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Dziewczyna pisząca list”. Rozmiar malowania 45 x 40 cm, olej na płótnie. Na jego obrazie holenderski malarz przedstawiał elegancką młodą kobietę siedzącą przy stole. Trzyma lewą ręką krawędź papieru, trzyma pióro w prawej ręce. Patrzy na widza z nieco kpiącym wyrazem twarzy. Podobnie jak w wielu innych dziełach,......
19. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
20. Dziewczyna oświetlona przez słońce (portret M. Ya Simonovicha) – Valentin Serov Obraz „Dziewczyna konsekrowana przez słońce”, napisany przez Walentyna Aleksandrowicza Sierowa w 1888 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Po tym, jak V. A. Serov zakończył pracę nad obrazem „Dziewczyna z brzoskwiniami”, chciał uchwycić ludzkie piękno na tle rosyjskiej natury. Nad płótnem „Dziewczyny przesiąknięte słońcem” pracował, znajdując model w obliczu kuzyna......
21. Dziewczyna z tomem Petrarka – Andrea del Sarto W tej radosnej i dynamicznej pracy Andrea okazał się uważnym i dobrodusznym obserwatorem. Dziewczyna przedstawiona na płótnie to jego pasierbica, córka Lukrecji z pierwszego małżeństwa o imieniu Maria. Trzyma w dłoniach otwarty tom sonetów Petrarca i spoglądając chytrze na widza, wskazuje go na jeden z wierszy. Najwyraźniej napisano to nie na zamówienie, ale na „użytek......
22. Artysta i jego model – Henri Matisse Warsztat artysty, w którym sam artysta siedzi przy sztalugach plecami do nas i nie widzimy jego twarzy. A przed nim, pośrodku pokoju, pozuje go naga kobieta, jego model, model. ona siedzi oparty o oparcie krzesła z znudzonym wyrazem twarzy – sesja trwa długo i znudzi się siedzeniem bez ruchu! Obraz jest pomalowany delikatnymi, pastelowymi kolorami,......
23. Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
24. Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi „Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
25. Portret Elizabeth i Mary Linley – Thomas Gainsborough Przed nami siostry Linley – Elżbieta i Maryja. Dziewczyny, jak zawsze, są przedstawiane na tle natury. Ich młode twarze są przyciągane przez piękno i duchowość. Uważa się, że siostry są ze sobą przyjazne. Kolor ich sukienek kontrastuje ze sobą – miękki, pomarańczowy u Mary i delikatny szaroniebieski u Elizabeth. Obraz wywołuje uczucie czułości, liryczną melancholię....
26. Dziewczyna z agawą – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov „Latem 1897 r. Borysow-Musatow wykonuje etiudy do Maternitu, większość z nich – Dziewczyna z agawą, Pani w bujanym fotelu, Agawa, W parku – trzymana jest w Galerii Tretiakowskiej, gdzie głównym” bohaterem „jest słońce, oślepiające, jasne – słońce jest jak źródło życia… Najlepszym dziełem lata 1897 r. jest etiuda Agawy, zawierająca genialną implementację lekcji Paryża –......
27. Dziewczyna z perłą – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Dziewczyna z perłą”. Portret rozmiar 44,5 x 39 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Vermeera jest bardzo prosty i zwięzły, nie ma w nim ani jednego dodatkowego szczegółu. Ciemne tło, które pierwotnie było ciemnozielone, jest podzielone przez portret na nierówne części, co daje obrazowi tylko witalność i rzeczywistość. Fałdy......
28. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat dziewięćdziesiątych XIX wieku, kobieca postać została umieszczona w kompozycji płótna, jakby rozpłynęła się w krajobrazie. Światło wpadające do pokoju z ogrodu otula model, rozpuszcza czyste linie, otacza je tajemniczym blaskiem. W podświetleniu nawet kolory stają się......
29. Dziewczyna – Alexey Korzukhin Zła sytuacja w chłopskiej chacie. Po lewej stronie jest łóżko z szmatami, na taborecie przy oknie jest kosz z robótkami i szereg drewnianych obręczy, na których haftowano wieśniaczki. Goła podłoga Na podłodze pośrodku pokoju stoi dziewczyna w wieku 7-8 lat, boso, ubrana w żebraczki i odrapane ubrania. Dziewczyna marzy o czymś lub po prostu myśli.......
30. Dziewczyna z gęsi – Vladimir Makovsky W twórczości Włodzimierza Egorowicza Makowskiego wzmiankowano motywy lirycznej, jasnej percepcji życia narodowego. Mały obraz „Dziewczyna z gęsi w polu”, napisany w 1875 roku, nawiązuje do serii obrazów poświęconych życiu chłopskich dzieci. Tworząc z wielką miłością i serdecznością dziecięcych obrazów, artysta widział swoje zadanie, odkrywając w rutynowej sytuacji swoistą poezję codzienności, piękno życia narodowego. Żywotność i......
31. Dziewczyna w szaliku – Alexey Venetsianov Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy malowano jej portret? Odpowiedź na pierwsze pytanie nigdy nie została znaleziona. Jeśli chodzi o drugi, uważa się, że nadszedł czas, aby stworzyć obraz lat trzydziestych. To jedno z niewielu dzieł artysty, którego nie pamiętał w swoich listach. Jego przyjaciele i znajomi nawet......
32. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
33. Dziewczyna zbierająca winogrona – Karl Brullov Po studiach w Akademii Sztuk Pięknych Karl Brullov, aby poprawić swoje umiejętności, wyjechał do Włoch. Zostało namalowane zdjęcie „Dziewczyna, która zbiera winogrona w okolicach Neapolu”. Płótno przedstawia scenę vintage. Młoda dziewczyna odrywa kiście winogron i wkłada je do wiklinowego kosza wiszącego na ramieniu. Kije winogron wiszą wysoko, dziewczyna musi sięgnąć po nie, wkleić na palcach.......
34. Dziewczyna o ciemnych włosach – Lucien Freud Obraz angielskiego artysty Luciena Freuda nosi tytuł „Dziewczyna z ciemnymi włosami”. Czasami, patrząc na twarz przedstawioną w portrecie, pojawia się myśl, że należy ona do osoby podstępnej lub złej. Albo bogaci duchowo – są tacy ludzie. W naszym przypadku ta twarz jest najprawdopodobniej sportową dziewczyną, która często znajduje się na sąsiednim podwórku lub na ulicy.......
35. Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
36. Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......
37. Portret żony i dzieci – Hans Holbein Kiedy w 1528 roku Holbein wrócił do Bazylei z Anglii, znalazł rodzinę w opałach. We wspaniale ekspresyjnym portrecie żony i dwójki dzieci ich twarze wyglądają na zmęczonych i smutnych. Oczy jego żony były nawet lekko spuchnięte od łez lub nieprzespanej nocy. Trzymając dla niej dzieci, jest smutna i zaabsorbowana sobą. W jej oczach nie ma......
38. Dziewczyna z kotem – Lucien Freud Wczesne prace angielskiego artysty Luciena Freuda są pisane w gatunku ekspresjonizmu figuratywnego. Obraz „Dziewczyna z kotem” można nazwać surrealistyczną w kompozycji i specjalną techniką malowania – celowo prymitywną, przypominającą ilustrację do książki dla dzieci. Szeroko otwarte zielone oczy dziewczyny sprawiają, że wygląda jak jej ukochana, którą trzyma w dłoniach. Na wielu zdjęciach Freuda można zobaczyć......
39. Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
40. Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......