Dzień dobry – Claude Lorrain

Podobne obrazy:

1. Acis i Galatea – Claude Lorrain Innym znanym obrazem Lorrain jest „Acis i Galatea”. To płótno jest obecnie przechowywane w Galerii Drezdeńskiej. Praca napisana jest w stylu klasycznym, wymagającym zgodności z rygorem, dzieląc przestrzeń na kilka planów, na zdjęciu proporcje są starannie weryfikowane, kompozycje drzewne oprawiają obraz po obu stronach, jak za kulisami lub ramą. Claude Lorrain jest jedną z czołowych......
2. Port morski o zachodzie słońca – Claude Lorrain Claude Lorrain jest artystą, któremu udało się otworzyć nową stronę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Przy całej typowości zastosowanych technik kompozytorskich związanych z malarstwem pejzażowym klasycyzmu, artystce udało się wciągnąć nowe życie w stary schemat klasycystyczny, który doprowadził do odnowienia gatunku w XIX wieku. Lorrain przedstawił nie tylko pióra i akwarele pejzażów z natury, studium motywów......
3. Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
4. Wiejski krajobraz – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w „Księdze Prawdy”, wciąż istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorraina, wykonanych w tym gatunku. Łączna liczba rysunków artysty, które dotarły do ​​nas, wynosi około 1300. Są one w pełni reprezentowane w zbiorach British Museum w Londynie. Kolejna niezwykła kolekcja należy do Muzeum Taylera w holenderskim Haarlem. Większość rysunków Lorrain wykonanych atramentem, ale......
5. Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandolfo – Claude Lorrain Jednym z najbardziej wpływowych patronów Lorrain był papież Urban VIII. Dla niego artysta namalował cztery obrazy w latach 1637-39, na które składa się uroczy „Port”, 1637 i mały ośmiokątny „Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandol’fo”. Drugie zdjęcie pokazuje krótko wcześniej zbudowaną letnią rezydencję papieża. Jeśli zignorujemy scenę na pierwszym planie, która jest najczystszą fikcją......
6. Port Tramonto – Claude Lorrain Pędzle Claude Lorrain posiadał serię obrazów, na które składają się dwa elementy – ląd i morze. Niektóre z nich, takie jak Port of Tramonto, są pisane w tradycyjny sposób charakterystyczny dla nauczyciela Lorraina, Agostino Tassi. Zdjęcie przedstawia żywe życie portu, w którym statki nieustannie ładują i rozładowują, cumują i żeglują. Ale czasami wybrzeże w Lorrain......
7. Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
8. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
9. Pejzaż z Apollem i Merkurym – Claude Lorrain W tej opowieści Claude Lorrain napisał kilka zdjęć. Mit mówi, że w wyniku kary za morderstwo Cyklopów, którzy wykuwali ojca Apolla Zeusa piorunem, Zeus uczynił swego syna pasterzem. Apollo miał karmić trzodę cara Admett, ale niedbale potraktował przydzieloną pracę, a sprytny Merkury ukradł mu stado. Jednak Zeus nakazał Merkurego zwrócić skradzione krowy, po czym pozwolił......
10. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
11. Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
12. Krajobraz z koźląt i kóz – Claude Lorrain Lorrain zaludnił niektóre z jego płótna postaciami, które nie mają związku z historią lub mitologią. Te pejzaże odbijają nastrój w wierszach pasterskich Wergiliusza, najsłynniejszego ze starożytnych rzymskich poetów. W swoich Eclogach Virgil często opisywał ludzi „leniwie leżących w cieniu zasłony drzew, śpiewających starożytne pieśni lub grających rurami”. „Pejzaż z kozopasomem i kozami” można postrzegać jako......
13. Wyjazd królowej Saby – Claude Lorrain To pejzaż morski w Lorrainu to sparowane zdjęcie do „Pejzażu ze sceną małżeństwa Izaaka i Rebeka”. Turner był pod takim wrażeniem tych dwóch prac Lorraina, że ​​przekazując dwa swoje pejzaże do Galerii Narodowej, sprawił, że stanął między nimi. W tym arcydziele Lorrain tworzy idealny świat, pełen subtelnych efektów świetlnych, dramatycznych kontrastów i głęboko przemyślanego ruchu.......
14. Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia – Claude Lorrain To jest ostatnie zdjęcie Lorrain. Nie dodał tego do swojej „Księgi prawdy” – być może dlatego, że po prostu nie miał czasu, aby to zrobić, nie miał wystarczająco życia. Ta praca zamówiła artystę Lorenzo Onofrio Colonna. Fabuła jest zapożyczona z wiersza Virgila „Eneida”. Bohater poematu Eneasz i jego syn Ascanius uciekli z Troi, zniszczeni przez......
15. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
16. Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
17. Bay Bay – Claude Lorrain Był często nazywany mistrzem dekoracyjnego krajobrazu, jakby zarzucając mu, że miejsca, które przedstawia, tak naprawdę nie istnieją. Ale nieistniejące w przyrodzie, są podobne do naszych marzeń o czymś nieosiągalnie pięknym....
18. Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
19. Pejzaż z tańcem country – Claude Lorrain Ten obraz odnosi się do okresu najintensywniejszej twórczości artystycznej Lorraina, który w tamtym czasie sam ukształtował swój własny system artystyczny i stworzył własną wersję klasycznego „idealnego” krajobrazu. Wszystko tutaj jest absolutnie Lorraine – formy architektoniczne; miękkie światłocienie; rozproszone oświetlenie, w którym obiekty „rozpuszczają się” na horyzoncie; rozpowszechnienie, względnie mówiąc, „drzewa” nad „człowiekiem”; uczucie pięknej proporcji....
20. Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
21. Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż „pora dnia” – nazywa się „południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
22. Wietrzny dzień. Etretat – Claude Monet W 1883-1886 Monet co roku szedł na szkice w Etretat, miejscu na wybrzeżu Normandii, które słynęło z potężnych arkad wapiennych. Krajobraz Melbourne, najwidoczniej jeden z pierwszych, wykonany w Etretat ca. 1883. Został namalowany z wysokiego punktu widzenia, być może z okna hotelowego, skąd Monet widział urwisko i najmniejszą arkadę wystającą z burzliwego morza – Port......
23. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......
24. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
25. Dzień bez bogów (Dzień bóstwa – Mahana, ale Natua) – Paul Gauguin Kanwa „Dzień Boskości” napisana przez Gauguina w przerwie między dwoma okresami kreatywności, którą krytycy sztuki nazywają Tahitian. Nawet we Francji malarz wciąż nie puścił polinezyjskich wrażeń, a zupełnie inna estetyka odkryta na pewno „wpadła” w płótna. Dzieło to wyróżnia się dziwaczną kombinacją scenerii charakterystycznej dla Polinezji i zasad klasycznej symetrii charakterystycznej dla tradycyjnego malarstwa europejskiego.......
26. Malarz, widok z ogrodu różanego – Claude Monet Prezentowany obraz – krajobraz impresjonisty Moneta. Należy do późnego okresu twórczości, kiedy artysta do śmierci pozostał mu dwa lata, jego dłoń nie była już tak twarda jak poprzednio, a operacja wykonywana na jego oczach odegrała okrutny żart z percepcją koloru. Cóż, obraz nie jest wykonany w charakterystycznej dla Moneta technice. Innymi słowy, jest tu ponura......
27. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
28. Deszczowy dzień w Bostonie – Dziecko Hassam W Bostonie artysta Child Hassam doświadczył osobnej słabości – to tutaj rozpoczęła się jego kariera, to właśnie to miasto zobaczyło jego pierwszą wystawę. Boston został pochwalony w wielu pracach mistrza. Prezentowany obraz nawiązuje do wczesnego okresu twórczości. Płótno przedstawia szeroki plac miejski, z którego odchodzą dwie długie ulice. Hassan uważał, że architektura amerykańskich miast jest......
29. Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
30. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
31. Dobry Samarytanin – Rodolph Breden „Rysunki z piórami Bredena są jak ghashskie fantazje: wszystko w nich ma taką samą wartość, jest niewyobrażalnym chaosem, na który trzeba długo patrzeć, aby móc coś odróżnić… Ale są one bardzo ciekawe: każda gałąź drzewa ma ptaka, małpę lub owada. Dziwna fauna roi się od tych dzikich roślin, miasta są w oddali, drzewa są splecione,......
32. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
33. Dobry Pasterz – Bartolome-Esteban Murillo Szczególne miejsce w dziele Murillo zajmują wizerunki dzieci, cieszą się największym sukcesem. Mały Chrystus jest pięknie namalowany na obrazie Dobrego Pasterza, pięknego czarno-mądrego andaluzyjskiego chłopca....
34. Zachód słońca w Wenecji – Claude Monet Obraz „Zmierzch w Wenecji” Claude’a Moneta, który został namalowany w 1908 r. W oleju, należy do Narodowego Muzeum w Cardiff, narodowej galerii sztuki Walii. Oryginał malowany jest na płótnie olejnym o wymiarach 65,2 cm x 92,4 cm. Termin wrażenie oznacza proces przechwytywania informacji zmysłowej za pomocą siatkówki oka w celu rozpoznania dowolnego obiektu. Na przykład......
35. Zimowy dzień – Pavel Fedotov Wśród wielu przypadków i projektów malutki obraz „Zimowy dzień” błysnął i zaginął – w istocie, niczym więcej niż szkicem, szybko usuniętym z okna, z dodatkiem dwóch postaci, które zostały szybko naszkicowane, ale zachowując swoją specyfikę: jedna z nich, znajdująca się na odległość, oznaczony Druzhinin, drugi, na chodniku z dwudziestego pierwszego wiersza, zauważalnie ssutulennaya i workowaty,......
36. Dzień wiosny – Alexey Savrasov Skomplikowane szkice i szkice, szkice na pełną skalę, prace nad transferem państwowym, wykonane techniką graficzną, pojawiły się na całej twórczej ścieżce twórcy. Savrasov nigdy nie opuścił tego rodzaju sztuki. Często artysta stosował technikę papier-pele. W ówczesnych sklepach artystycznych sprzedawano specjalny, tzw. Papier gipsowy. Gęsta papierowa podstawa pokryta była kilkoma cienkimi warstwami gipsu. Warstwy były zabarwione......
37. Wietrzny dzień. Bull – Nikolay Krymov Moim zdaniem Krymov można przypisać jednemu z najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Jego zdolność do realistycznego pokazania wszystkim przez długi czas ukochanego terenu, że podczas oglądania nieświadomie stajemy się uczestnikami jego pracy. Moim ulubionym dziełem tego autora jest obraz „Wietrzny dzień. Byk”, namalowany w 1908 roku. Szukając po raz pierwszy w tej pracy, poczułem niepokój......
38. Płycizna nad rzeką na wiosnę – Claude Monet Krajobraz z czystymi kolorami i kontrast temperatur, dynamika uderzeń i określony kierunek obiektów, wyraźny brak wstępnego szkicu, zamiatający list – wszystko to są charakterystyczne niuanse malarstwa wielkiego postimpresjonistycznego malarza Vincenta Van Gogha. Te cechy żyją w każdym płótnie autora, mniej lub bardziej zdominowanym przez siebie. Ale w pejzażach artysty łamane linie uderzeń i kanciastość obrazu......
39. Łódź żeglująca po Sekwanie – Claude Monet „Artystka jest miłośniczką natury: dlatego jest jej niewolnikiem i jej panem” R. Tagore, a dzieło „Żeglowanie wzdłuż Sekwany” zostało napisane pod koniec XIX wieku. wielki impresjonista Claude Monet. Można wiele argumentować na temat miłości autora do miejsc, w których żył, do otaczającego go krajobrazu w pobliżu Paryża, ale autentyczność i naturalna natura przekazana przez autora......
40. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......