Dzbany w ziemi – Dmitry Krasnopewewcew

Podobne obrazy:

1. Unia Ziemi i Wody – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Unia Ziemi i Wody”. Wielkość obrazu to 223 x 181 cm, olej na płótnie. Rubens namalował to zdjęcie po powrocie z Włoch do domu. W tej pracy flamandzki malarz odczuwa silny wpływ, jaki na Rubens mieli włoscy artyści, w szczególności Tycjan i Annibale Caracci. Obraz był wcześniej w kolekcji......
2. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
3. Mężczyzna leżący na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zawiera wiele rysunków. Większość z nich to etiudy do jego przyszłych obrazów – na przykład „Ścięcie głowy św. Piotra”. Jednak od czasu do czasu artysta zwracał się do rysunku jako samodzielny gatunek lub tworzył rysunki, które miały stać się podstawą rycin. Doszliśmy do rysunków wykonanych przez artystę w młodości, w tym rysunków nagiej natury......
4. Pulcinelli, siedząc na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Portrety to tylko niewielka część ogromnego dziedzictwa artystycznego Tiepolo, ale prace, które do nas sprowadzają, pokazują zdolność artysty do przekazania nie tylko portretu, ale także charakteru modela. Oprócz portretów Tepolo pozostawił po sobie kilka obrazów, które sam artysta nazwał charakterystycznymi szkicami. Należą do nich męskie portrety mieszkańców Wschodu, takie jak na przykład „głowa wschodniego mężczyzny......
5. Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
6. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
7. Portret Nelidovej – Dmitry Levitsky „Smolanka” Katarzyna Nelidowa uchwyciła w swojej najlepszej roli – sługi Serbów z opery Pergolesi „Pokojówka – pani”, która opisuje, jak sprytna pokojówka zdołała osiągnąć ciepłe usposobienie swego mistrza, a następnie małżeństwo z nim. Z wdziękiem unosząc lekko koronkowy fartuch palcami i chytrze pochylając głowę, Nelidova stoi, jakby czekając na różdżkę. . Wydaje się, że dla......
8. Portret Catherine Ivanovna Molchanova – Dmitry Levitsky W tym miejscu przestrzeń Molchanova zbudowana jest za pomocą dwóch przeciwległych przekątnych. Rolę pierwszej pełni oświetlona postać dziewczyny siedzącej na pierwszym planie z prawą nogą wysuniętą do przodu. Z ciemności spotykają ją ukośne zakładki spódnicy kozaka. Najlżejsza część draperii znajduje się w prawym górnym rogu obrazu: stamtąd, wzdłuż wypukłych krawędzi fałd, promienie światła przesuwają się......
9. Portret A. Ya Levitskaya – Dmitry Levitsky W obrazie swojej żony artysta, kierując się obiektywizmem w przekazywaniu wyglądu fizycznego, zdołał jednocześnie podkreślić nieodłączne cechy duchowe: dobroć i mądrość. Nastasya Yakovlevna Levitskaya – żona artysty. Informacje o jej życiu pozostały bardzo małe. N. Ya Levitskaya była o jedenaście lat młodsza od swojego męża. Według metrycznych ksiąg miała ona troje dzieci: synów Grzegorza i......
10. Portret Natalii Semenovny Borshchova – Dmitry Levitsky Porywczy, pełen temperamentu, pełen ognia i żywotności Borschowa, wydaje się, że tylko przez chwilę zatrzymała się przed nami. Łatwość jej ruchów, pasja do tańca harmonizuje z otwartą, uśmiechniętą twarzą. Patrzy na widza radośnie, wcale nie zakłopotana, jakby świadoma swojej urody. Gładki rytm tańca uwydatnia curlingowe i migocące światło i cień złotego paska na brzegu aksamitnej......
11. Portret A. D. Levitskaya (Agashi) – Dmitry Levitsky Levitsky był wspaniałym mistrzem zarówno portretu ceremonialnego, jak i intymnego. Jego błyskotliwe umiejętności pozwoliły mu wzbogacić tradycje artystyczne stworzone w XVIII wieku dzięki nowym twórczym odkryciom. Stworzenie w 1785 r. Portretu córki Agasha jest prawdopodobnie związane z jej małżeństwem. Chcąc jakby podnieść obraz ponad codzienność, aby nadać mu większe znaczenie, artysta wybrał formę pokolenia portretu......
12. Portret F. S. Rzhevskaya i A. N. Davydova (Smolyanka) – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. F. Rzewska jest przedstawiona w niebieskiej, jednolitej sukience, stworzonej dla uczniów drugiej klasy Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt; N. M. Davydova jest przedstawiona w jednolitej sukience o kolorze kawy, ustalonej na pierwszy wiek. Theodosius Stepanovna Rzhevskaya......
13. Portret Glafira Ivanovna Alymova – Dmitry Levitsky Do tego, co zostało już powiedziane na temat portretu G. I. Alymovej, można dodać: tak jak w przypadku portretu Levshiny, artysta zwraca szczególną uwagę na stworzenie kompozycji głęboko przestrzennej, ukazującej objętość postaci dziewczyny. Jednak poza tym Levitsky dzieli przestrzeń obrazu na dwie nierówne części, różniące się nie tylko kolorem, ale także ich „masą”: światło, przezroczystość,......
14. Portret M. A. Dyakova – Dmitry Levitsky Maria Alekseevna Dyakova – córka prokuratora naczelnego Senatu Aleksieja Afanasjewicza Dyakowa i Avdoty Petrovny z domu. Księżniczka Myshetskoy. Portret Maria Alekseevny Dyakova, nasycony uczuciem głębokiej sympatii autora do jej modelu. Urok i atrakcyjność, przenikliwy umysł i sympatyczne serce młodej kobiety sprawiły, że wielu jej przyjaciół, poetów poświęciło jej wiersze. Romantyczny to historia jej małżeństwa. Znajomość......
15. Portret P. N. Repnina – Dmitry Levitsky Tworząc portret artysta zdołał uchwycić najistotniejsze w charakterze modelu: ironię, sekularyzm i jednocześnie umiar natury wyrażony na przełomie figury. Schemat kolorów oparty jest na kolorach zielonym i niebieskim. Praskovya Nikolaevna Repnina jest księżniczką, najmłodszą córką feldmarszałka księcia Nikołaja Wasiliewicza Repnina i N. A. Repniny, z domu Kurakina. Od 1781 r. – służąca honoru cesarzowej. W......
16. Portret M. F. Poltoratsky – Dmitry Levitsky Portret jest wykonywany z mistrzowskimi umiejętnościami, naznaczonymi jasną ekspresją. Artysta psychologicznie przekonująco rysuje swój model. Mark Fedorovich Poltoratsky – syn arcykapłana katedralnego z piętnastoletniej prowincji Czernigow, został wywieziony do Petersburga i zdecydowany zostać chórem dworskim. Poważnie podejmując swoją edukację, zarówno muzyczną, jak i ogólną, został pierwszym szefem dworskiego chóru, a następnie dyrektorem śpiewającej kaplicy. Od......
17. Portret D. Didro – Dmitry Levitsky W tym samym roku, gdy D. G. Levitsky, w apogeum swego twórczego podniesienia, pracował nad wizerunkami Smoleńska, są pierwszymi, którzy przeżyli mistrz w gatunku portretu kameralnego. Najstarszy z nich to portret Denisa Diderota, napisany w latach 1773-1774 podczas wizyty słynnego francuskiego filozofa w Rosji na zaproszenie Katarzyny II. Portret był najwyraźniej namalowany w domu księcia......
18. Portret uczennicy Cesarskiego Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt Aleksandry Levshiny – Dmitry Levitsky Wizerunek Aleksandry Levshiny stoi nieco osobno w serii portretów Smolan, choć jej portret został wykonany z nie mniejszymi umiejętnościami niż cała reszta. Levshina we wspaniałym stroju teatralnym zatrzymała się w tańcu wśród luksusowej atmosfery pałacu. Faktura tkanin, malowniczo zrośnięta w kremowo-różowym, popielatym odcieniu, jest dobrze czytana; dokładnie przeniesiony do pełnego wdzięku ruchu. W tym obrazie......
19. Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
20. Portret A. D. Lansky – Dmitry Levitsky D. G. Levitsky napisał ten portret z polecenia Katarzyny II Lanskaja Aleksandra Dmitriewicza, ulubionej Katarzyny II, generała-porucznika, adiutanta-generała, prawdziwego szambelana. Syn biednego smoleńskiego właściciela ziemskiego Dmitrija Artemiemiewicza Lansky’ego. W 1770 roku nagrany w Horse Guards. W 1772 rozpoczął służbę jako żołnierz w pułku Izmajłowskim. W 1776 r. Został przydzielony strażnikom z produkcją do poruczników wojskowych.......
21. Portret hrabiny A. S. Protasova – Dmitry Levitsky W licznej rodzinie wielkiego księcia Pawła Pietrowicza Protasowa zajmowała się wychowaniem wielkich księżniczek – jego córek. W Ermitażu znajduje się portret A. S. Protasovej z dziewczynami, napisany przez znaną szwedzką artystkę, Angelikę Kaufman, Annę Trockową Protasową – córkę senatora Stepana Fedrovicha i Anisię Nikitishny, z domu. Orlova. Protasov, wspaniała siostrzenica braci Orłowa. Ulubiona druhna Katarzyny......
22. Portret Praskovya Vorontsova – Dmitry Levitsky Praskovya Vorontsova, najmłodsza córka hrabiego Artemona Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskovya Fedorovna, z domu Kvashnina-Samarina, absolwentka Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewcząt, którą ukończyła z wyróżnieniem. w 1813 roku poślubiła bardzo bogatą, ale nie szlachecką rodzinę, właściciela ziemskiego szlachcica A. U Timofiejewa, syna bogatego bogacza A. I Woroncowa. Portrety rodziny Woroncowa pochodzą od kolekcjonera z rejonu Tambowa.......
23. Portret G. Levitsky K (ojciec artysty) – Dmitry Levitsky Jednym z najlepszych arcydzieł D. Levitsky’ego jest oczywiście „Portret G. K. Levitsky’ego”. Dlaczego znak zapytania umieszczany jest w imieniu G. K. Levitsky’ego, ojca artysty? To jest właśnie jedna z wielu, wielu tajemnic i nierozwiązanych zagadek biografii malarza. Przecież miejsce i data urodzenia Dmitrija Grigoriewicza są wciąż nieznane – Kijów czy region Połtawa? 1735 lub 1737......
24. Honor – Paolo Veronese Alegoryczne malarstwo Paolo Veronese „Honor”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Połączenie ogólnego dekoracyjno-monumentalnego efektu malarskiego z bogatym zróżnicowaniem relacji barwnych widoczne jest również w wielu alegorycznych kompozycjach Veronese. Interesuje go tylko świąteczna, zabawnie ekspresyjna strona codziennego życia. Motywy domowe przeplatane w cyklu lub w indywidualnych kompozycjach powinny tylko ożywiać całość, usuwać uczucie uroczystej ceremonialności......
25. Krajobraz z powracającym stadem – Thomas Gainsborough Gainsborough uwielbiał przedstawiać wiejski krajobraz. I zawsze w tych skromnych scenach byli ludzie i zwierzęta. Tutaj także stado dobrze odżywionych krów wraca z pagórka, wracając z pastwiska. Pasterz z psem i kobietą, najprawdopodobniej kochanką jednej z krów, siedzi na ziemi w pobliżu. Być może interesuje ją zachowanie i dobre samopoczucie swojej pielęgniarki. Jesienny krajobraz jest......
26. Ruch w kosmosie – Michaił Matyushin Mikhail Matyushin był nie tylko wybitnym artystą, ale także głębokim teoretykiem sztuk wizualnych. Będąc w ciągłym poszukiwaniu nowego wcielenia twórczych pomysłów, przeprowadził nieskończone eksperymenty malarskie, starając się pokazać na płótnie unikalny obraz natury. Według Matyushina ludzkie oko powinno postrzegać obraz jako całość, nie miażdżąc go na części składowe. Tylko uczciwość ma sens. W ten sposób......
27. Kobieta przy oknie – Caspar-David Friedrich Postać widza jest częstym motywem krajobrazów Fryderyka. Z reguły odwraca się od widza: artysta nie interesuje się indywidualnymi cechami bohaterów, ale ogólnie ich entuzjazmem do bezgraniczności świata. Przestrzeń obrazu „Kobieta za oknem” to nudna komórka pustego pokoju, romantyczny impuls wyraża się tutaj w postaci bohaterki napiętej spoglądającej przez okno. Bezimienny marzyciel w obrazie Friedricha jest......
28. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
29. Portret Elżbiety Woroncowej – Piotr Sokołow Jednym z arcydzieł Sokołowa jest „Portret EK Vorontsova”. Sławne piękno Petersburga zostało napisane przez wielu artystów, ale nikt nie przedstawił jej tak uroczo i kobieco. W tym obrazie Sokolov ujawnił wszystkie możliwości akwareli. Objętość twarzy, którą modeluje w małych gestach, ubrania są malowane w przezroczystą przezroczystą akwarelę. Artysta wykorzystuje powierzchnię białego papieru na obrazie, tworząc......
30. Portret księcia Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej – Lukasa Cranacha Oficjalne i wspaniałe portrety obejmują ceremonialne zdjęcia ślubne księcia saksońskiego Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej. Portrety księcia Saksonii i jego żony są malowane na całej długości w luksusowych ubraniach i pojawiają się na czarnym tle, błyskając jaskrawymi kolorami. Ogromny pies za księciem i psem lennym u stóp księżnej symbolizuje wierność małżeńską. W tym......
31. Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
32. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
33. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
34. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
35. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
36. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
37. Goblin Beer – Rodney Matthews Obraz Rodneya Matthewsa „The Goblin Beer House” przedstawia nocny śmiech mieszkańców podziemi – krasnoludów i krasnoludów, czyli tak zwanych goblinów. W mitologii Europy Zachodniej gobliny nazywane są psotnymi istotami żyjącymi pod ziemią w jaskiniach, które nie tolerują światła słonecznego, prowadząc aktywne życie nocne. Kiedyś żyli na powierzchni ziemi i byli bardzo podobni do innych ludzi.......
38. Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
39. Dwie kobiety na Moorlandzie – Vincent Van Gogh Ta praca, podobnie jak wiele zdjęć z wczesnego okresu, poświęcona jest miejscu życia chłopa. W swoim projekcie i kompozycji nawiązuje do „zbieraczy uszu” Jean-Francois Milleta. Prace tego wybitnego artysty z XIX wieku bardzo mocno wpłynęły na rozwój artystyczny Van Gogha, ponieważ ich ideały i poglądy na temat życia chłopów były bardzo podobne. Większość płótna, artysta......
40. Martwa natura z zastawą – Henri Matisse Ponownie, martwe życie jest napisane w duchu neoimpresjonistycznego Signaca. Na stole, przykrytym pstrokatym obrusem, umieszczono różne naczynia, niedbale rzucono ręcznik. Cały obraz jest napisany małymi pociągnięciami, ale radosny. świąteczny nastrój tworzy harmonijną kombinację czerwieni, żółci. odcienie zieleni, błękitu i fioletu....