Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Lewa połowa – Hans Memling

Podobne obrazy:

1. Dyptyk Martin van Nyuvenhof. Prawa połowa to Hans Memling Wydaje się, że długie falujące włosy Martina lekko drżą na końcach bryzy, która wypełnia pokój przez otwarte okno. Jego pełne, na wpół otwarte usta wypowiadają modlitwę. Jego pełny obraz życia jest jak lustrzane odbicie, które w każdej chwili może zniknąć. Martin van Neuvenhof, który miał zostać burmistrzem Brugii w 1497 r., Pochodził z pokolenia, które......
2. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
3. Sąd Ostateczny. Lewe skrzydło – Hans Memling Po lewej stronie św. Piotr prowadzi małą grupę prawych dusz po kryształowych schodach. Przed wejściem do raju anioły dają im szaty, które odpowiadają ich położeniu. Pierwsi to papież, kardynałowie i biskupi. Symbolika nowej ery powtarzanej w funkcji antytez, przeszczepionej na grunt Starego Testamentu, jest obecna na obrazie firmamentu: ma formę gotyckiego portalu za dwiema romańskimi......
4. Ołtarz dwóch john. Prawe skrzydło – Hans Memling Na prawym skrzydle jest John Theologian na Patmos. Obrazy na stolicach kolumn nad głowami obu świętych w środkowej części dzieła są kolejną ilustracją ich biografii. Istnieje jednak trzeci temat, odzwierciedlony w tle. Chociaż jest on włączony do ogólnej przestrzeni obrazu, odnosi się wyłącznie do donatorów: mnichów i mniszek w Szpitalu św. Jana w Brugii. Oto......
5. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
6. Ołtarz Dwóch Johannesów – Hans Memling Co ciekawe, zgodnie z dokumentami Memling nigdy nie odgrywał znaczącej roli w gildii i nie pełnił żadnej funkcji administracyjnej. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Petrus, Christus Memling nie dążył do uzyskania wysokiego statusu. Jedyną organizacją publiczną, która zamówiła jego obrazy był Szpital św. Jana w Brugii. Istnieją cztery jego dzieła, stworzone na zamówienie mnichów z klasztoru......
7. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
8. Ołtarz dwóch john. Drzwi zewnętrzne – Hans Memling Po zewnętrznych stronach tryptyku drzwi są klęczącymi donatorami z ich świętymi patronami. Na lewym skrzydle znajduje się opat Anthony Seghers i skarbnik Jakob de Kenink, w prawym skrzydle opactwo Agnes Casembroth i skarbnik Klara van Hulzen. Te postacie odpowiadają czterem postaciom w środkowej części tryptyku: dwóm Janowi i Świętej Katarzynie i Barbarze; podczas gdy Katarzyna......
9. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
10. Rak Świętego Urszuli – Hans Memling Najbardziej znanym dziełem mistrza jest relikwiarz Raka sv. Ursula Jest ozdobiona sześcioma kompozycjami, które opowiadają o pielgrzymce do Rzymu młodej księżniczki z Bretanii i jej męczeństwie. Ta elegancka i naiwnie prosta narracja jest kwintesencją sztuki Memlinga....
11. Portret mężczyzny – Hans Memling Oto jedno z najważniejszych portretowych dzieł Memlinga. Jest to busty obraz mężczyzny w średnim wieku i surowości. Artystka podaje ją jak najbliżej, masa chłodnych, kręconych ciemnych włosów niemal dotyka krawędzi obrazu; wydaje się, że głowa przedstawianej osoby jest ściśle zbliżona do wyimaginowanej płaszczyzny oddzielającej świat obrazu od świata widza. Z bliskiej odległości artystka z uwagą......
12. Pasja Chrystusa – Hans Memling Skład męki Chrystusa jest szczegółową i rozbudowaną narracją artystyczną. Wszystkie sceny rozgrywają się w średniowiecznym mieście. Nawet tak dramatyczna fabuła, jak Męczeństwo św. Sebastian, mistrz zamienia się w jasny i spokojny obraz....
13. Święty Krzysztof – Hans Memling W 1484 roku Bill Moril zarządził pamiątkowy tryptyk na ołtarzu kaplicy w kościele św. Jakuba w Brugii. Na środkowej części ołtarza są przedstawione. Moor i sv. Gilles, a między nimi – sv. Christopher, niosąc na ramionach niemowlęcia Chrystusa. W jaskini w skale, pustelnik trzyma latarnię, pokazując podróżującym niebezpieczny bród. Dziecko na ramionach świętego podniosło prawą......
14. Ołtarz dwóch john. Lewe skrzydło – Hans Memling Na lewym skrzydle jest ścięcie głowy św. Jana Chrzciciela i uwodzicielskiej Salome. Ogólnie rzecz biorąc, skład tryptyku jest nieskazitelny z punktu widzenia narracji: różne części utworu są ze sobą powiązane tematycznie i przestrzennie, co nie stało się jeszcze typowe dla malarstwa tego czasu. A wybór tematu Apokalipsy jest wyjątkowym fenomenem w historii sztuki. Nigdy wcześniej......
15. Św. Jana Chrzciciela i św. Marii Magdaleny. Tryptyk boczny – Hans Memling W 1851 roku kolekcja Luwru uzupełniona została dwoma bocznymi drzwiami tryptyku Hansa Memlinga przedstawiającymi Jana Chrzciciela i Marię Magdalenę. Obydwie postacie są umiejętnie ujęte w krajobrazie, w ich położeniu zdominowanym przez symetrię i zmierzony rytm, tworząc wrażenie wzniosłego spokoju. Idealizując figury świętych, Memling zawsze wiedział, jak zachować poważny i uroczysty charakter. Jan Chrzciciel wygląda majestatycznie......
16. Weaver z kołowrotkiem zwrócił się do artysty lewą stroną – Vincent Van Gogh Tkacze dla ogromnego krosna Van Gogha malowali więcej niż jeden raz. Uderzył go imponujący rozmiar tego mechanizmu, składający się z ciężkich drewnianych belek i patyków. Zaciemniała i poplamiona maszyna była symbolem ciężkiej ludzkiej pracy, którą Van Gogh w listach nazwał naprawdę piekielnym. W pracach tej serii tkacz z maszyną przedstawiany jest pod różnymi kątami. Na......
17. Trinity. Madonna z Dzieciątkiem (dyptyk) – Robert Kampen Mały dębowy basen, na lewym skrzydle którego jest przedstawiona „Trójca”, po prawej – „Madonna z Dzieciątkiem” powstał w latach 30. XV wieku, w okresie wznoszenia i kwitnienia malarstwa holenderskiego. Obecnie większość badaczy identyfikuje swojego autora z malarzem Robertem Kampenem, który pracował w mieście Tournai. Początkowo twórca dyptyku warunkowo nazywał się Mistrz z pułapką na myszy,......
18. Alegoria pokoju, sztuki i obfitości – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Alegoria pokoju, sztuki i obfitości” jest żywym przykładem złożonej, a niekiedy kontrowersyjnej, sztuki manieryzmu. Malarze tamtych czasów interesowali się pomysłami i tematami o charakterze mitologicznym, religijnym i alegorycznym. Ponieważ scholastyczne idee i sposób myślenia wchodzą w kontakt z naiwnymi fantazjami i ich wzajemne przenikanie się zaczyna się od siebie......
19. St. Martin and the Beggars – Anthony Van Dyke Obraz Van Dycka „Święty Marcin i Żebracy” wciąż wisi nad głównym ołtarzem kościoła w Zaventem, dla którego został zamówiony przez właściciela tutejszego zamku. Zgodnie z długą tradycją płótno to, podobnie jak „Święta rodzina” napisane dla tego samego kościoła, powstało w ciągu kilku miesięcy 1621 roku, kiedy Van Dyck spędził we Flandrii między powrotem z Anglii......
20. Madonna w altanie róż – Martin Schongauer Madonna Arbour of Roses została napisana w 1473 roku dla kościoła św. Marcina w Colmar. Artystka przedstawia tu symboliczny motyw, preferowany przez późnogotyckich mistrzów – altanka z różami była symbolem raju. Dzięki harmonii, delikatności, zrównoważonej kolorystyce, subtelności i elegancji kompozycji, obraz jest uważany za prawdziwe arcydzieło niemieckiego malarstwa. Martin Schongauer przedstawił Dziewicę w ukwieconym ogrodzie,......
21. Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
22. Adoracja pasterzy – Martin Schongauer Martin Schongauer – jeden z największych mistrzów europejskiej sztuki XV wieku. Największą sławę zyskał jako grawer. W malarstwie twórczość artysty oznaczała przejście od tradycji gotyku do zasad renesansu. W jego pracach dużą rolę zaczyna odgrywać krajobraz i martwa natura. Schongauer studiował sztukę od swojego ojca. W młodości wyjechał do Burgundii, Holandii, prawdopodobnie do Włoch. Znaczący......
23. Porwanie Europy – Martin de Vos Martin de Vos był członkiem gildii artystów w Antwerpii, która pod koniec XVI wieku. stał się znaczącym centrum sztuki. Jego pełne wdzięku pismo zostało w pełni zamanifestowane w Obrazowym Porwaniu Europy. Płótno przedstawia Nude Europe, leżącą na grzbiecie Jowisza, zamienioną w białego byka; jej ubranie z wdziękiem podnosi się z wiatru nad głową, a ona......
24. Śmierć Henryka IV i proklamacja regencji – Peter Rubens Rubens łączy tutaj dwa odcinki. Po lewej król, zabity przez fanatyka, wznosi się w Czas do Nieba, gdzie zabiera go Zeus. Po prawej stronie królowa ubrana w żałobne ubrania siedzi na tronie. U jej stóp – Atena wyciąga piłkę. Nad Ateną, w powietrzu – kobieta rozciąga kierownicę do Mary. W pobliżu znajduje się kobieta, która......
25. Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
26. Czas na herbatę – Alexey Korzukhin Spokojny obraz i życie małżonków, którzy żyli razem długim, trudnym życiem. To idzie do wieczora, część pokoju jest zanurzona w ciemności. Pośrodku pokoju siedzi przy stole mąż i żona. na stole jest samowar z czajnikiem na górze, wokół są filiżanki, cukiernica, talerz z ciasteczkami. Właściciel w jasnej koszuli, w czarnej kamizelce, w butach. Włosy przycięte......
27. Portret uczniaka – Martin van Hemskerk Holenderski malarz Martin van Hemskerk studiował w Haarlemie i Delft, ale decydującą rolę w jego twórczym rozwoju odegrał J. van Corel, w którego pracowni w Utrechcie wstąpił jako uczeń. Hemskerk starał się naśladować słynnego nauczyciela we wszystkim i, według współczesnych, czasami jego sposób nie mógł być odróżniony od stylu Scorsel. Idąc za nauczycielem, Hemskerk odwiedził......
28. Autoportret – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego malarstwa. Był uznanym artystą i grawerem. Niestety jest bardzo mało dzieł tego wielkiego piechura. Nawet autoportret został utracony, ale zachowano znakomitą kopię pracy Hansa Burgkmaira. Portret jest smutnym i poważnym młodzieńcem o marzycielskim spojrzeniu. Jest głęboko zamyślony…...
29. Akwarela Etiuda – Martin Schongauer Średniowieczne malarstwo pełne jest różnych symboli. Piwonia – zwyczajny kwiat ogrodowy w naszych czasach – potem w religijnych malowidłach lub ołtarzach symbolizowała trójcę Boga – była to „Róża Trójcy”, róża bez cierni. W średniowieczu najsilniejsze właściwości uzdrawiające i cudowne przypisywane były pionowi: w szczególności zdolność do leczenia chorób psychicznych i odwracania złych konspiracji. Rozważ piękną......
30. Chłopska rodzina w drodze na rynek – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego rytownictwa renesansu. Rozkwit grawerowania siecznego na miedzi rozpoczął się w połowie XV wieku. Jeszcze wcześniej, drzewnictwo stało się popularne. Schongauer był pierwszym znaczącym mistrzem grawerowania w Niemczech, który posiadał kuter z pewnością i niesamowitą swobodą, który był w stanie przezwyciężyć wszystkie trudności techniczne i przekazać swoje dobrze......
31. Portret młodej kobiety w turbanie – Martin Schongauer Martin Schongaeur był pierwszym naprawdę wielkim mistrzem, który odegrał decydującą rolę w dalszym rozwoju niemieckiego grawerowania. W artyście widzimy nowe, znacznie bardziej różnorodne zastosowanie liniowego obrysu, dzięki któremu dociera on do głębi i przezroczystości cienia, używając subtelnych, delikatnych srebrzystych odcieni. Grawer „Portret młodej kobiety w turbanie” to jedno z najbardziej lirycznych i inspirowanych dzieł Martina......
32. Wieczorne wnętrze – Stanisław Żukowski Na zdjęciu S. Yu. Żukowski „Wieczorne wnętrze” widzimy duży przestronny pokój, w centrum którego siedzi młoda dziewczyna przy fortepianie. Dziewczyna ma na sobie białą długą suknię, która zdradza jej arystokratyczne pochodzenie. Jej ciemne włosy były starannie stylizowane w modnej fryzurce tamtych czasów. Jedną ręką dziewczyna opiera się na krześle, na którym siedzi, wspierając głowę. Oczy......
33. Erasmus Rotterdam – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy – niemiecki malarz północnego renesansu. Jeden z pierwszych artystów skupionych na tematyce świeckiej, a nie religijnej. Holbein zdobył więc publiczność nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. Jego kariera zaczęła się rozwijać w 1515 roku, kiedy wraz z bratem przeniósł się do Bazylei, centrum kulturalnego i uniwersyteckiego. To wydarzenie wpłynęło......
34. Biczowanie Chrystusa – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Obraz „Biczowanie Chrystusa”. Biczowanie jako kara zostało zastosowane w starożytnym Rzymie bezpośrednio przed......
35. Chrystus przed Kajfaszem – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Dwór Kajfasza i Sanhedrynu stał się jednym z tematów cyklu pasyjnego w pierwszych......
36. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
37. Emperor Matthias – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Cesarz Matthias”. Rozmiar malowania: 150 x 105 cm, olej, miedź. Cesarz Świętego Cesarstwa Rzymskiego narodu niemieckiego był uważany za namiestnika Boga w świeckich sprawach, podobnie jak papież był namiestnikiem Boga w sprawach duchowych. Najwyższy tytuł cesarza rzymskiego w pierwszych wiekach imperium niemiecko-rzymskiego został zaakceptowany przez króla niemieckiego dopiero wtedy,......
38. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła „Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
39. Sabbath Witches – Hans Baldung Średniowieczna nauka teologiczna wyodrębniła pięć kluczowych koncepcji czarów: umowę z diabłem, stosunek z diabłem, lot czarownicy, szabat i stosowanie szkód w czarownictwie. Według średniowiecznych aktów sądowych każde spotkanie czarownic z ich piekielnymi kochankami lub z samym diabłem towarzyszyło rozkoszom i przyjemnościom. Zwieńczeniem tej nieobecności były nocne zabawy czarownic, z których głównym był wielki sabat. Jeśli......
40. Pan i Selena – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Pan i Selena”. Rozmiar malowania 40 x 50 cm, drewno, olej. Pan, starożytny grecki bóg, pochodzenia arkadyjskiego. Pan jest uważany za syna Hermesa i córkę Drion. Urodził się z kozimi nogami, długą brodą i rogami, a zaraz po urodzeniu zaczął skakać i śmiać się. Przerażony niecodziennym wyglądem i charakterem......