Ta praca malarza Alessandro Allori jest uważana za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Anioł jest używany w Biblii w różnych znaczeniach: w odniesieniu do Syna Bożego, Jezusa Chrystusa, a także w odniesieniu do ludzi – proroków, kapłanów i biskupów kościołów oraz w odniesieniu do obiektów bezdusznych i zjawisk naturalnych, kiedy zwiastują gniew Boży.
W Nowym Testamencie aniołowie służą Jezusowi Chrystusowi i Jego nauce: głoszą i chwalą narodziny Zbawiciela, służą Jezusowi po pokusie na pustyni, głoszą zmartwychwstanie i wniebowstąpienie Chrystusa, są apostołami, biorą czynny udział w przyszłym Dniu Sądu itd. przemówienia i kazania Jezusa Chrystusa, apostołowie piszą o nich w swoich pismach i ewangeliach.
Obraz aniołów był przedmiotem sztuki według Starego Testamentu: skrzydlate cherubiny zostały przedstawione na Kivocie Przymierza; w świątyni Salomona dwa wielkie cherubiny ze skrzydłami pokrywały całą przestrzeń zajmowaną przez Arkę w Świętym Świętym. Prorok Ezechiel, w słynnej wizji rydwanu, przedstawia anioły, takie jak ludzie, z czterema twarzami i czterema skrzydłami; ich stopy swymi stopami są cielęce i błyszczące jak miedź; z ludzką twarzą połączyła się po prawej stronie z twarzą lwa, a po lewej – cielcem i orłem; latali dwoma skrzydłami i zakrywali twarze dwoma, i tak dalej.
Symbolika proroka Izajasza w przedstawieniu aniołów jest mniej złożona, ale wciąż istnieje bogata symbolika. Starożytna sztuka chrześcijańska w przedstawieniu aniołów była bardzo prosta. Przyjęty obecnie obraz aniołów w postaci nagich dzieci lub głowy ze skrzydłami sam, ale bez ciała w tym czasie nie był znany. Starożytna sztuka przedstawiała anioły w postaci dojrzałych młodych mężczyzn w tunikach, przywiązanych do talii za pomocą krasomówcy.
W pierwszych wiekach naszej ery anioły były przedstawiane jako zwykli ludzie. Jest to znane od pisarzy kościelnych i od zachowanych zabytków sztuki. Od IV wieku w sztuce chrześcijańskiej wciąż istnieje bardzo słabe pragnienie odróżnienia obrazów aniołów od zwykłych śmiertelników.
W przeciwieństwie do ludzi, anioły zaczynają dawać blask i skrzydła swoim obrazom. Nawet w V wieku ta forma obrazu nie była jeszcze określona, a anioły są przedstawiane albo z blaskiem, albo tylko ze skrzydłami. Następnie, od szóstego wieku, malarze zaczęli przedstawiać anioły jako wędrowca z kijem w rękach. Od ósmego wieku przedstawiano anioły ze skrzydłami, blaskiem i sztabami, czasem laski kończą się krzyżami.
Podobne obrazy:
- Święty Piotr chodzi po wodzie – Alessandro Allori Ten obraz malarza Alessandro Allori został przeniesiony do Muzeum Uffizi w 1753 roku przez jednego z wielu krewnych rodziny Medici. Zdjęcie ma drugie imię “Cud Świętego Piotra”. Święty Apostoł Piotr, jeden z najwybitniejszych uczniów Jezusa Chrystusa, który miał wielki wpływ na dalszy los chrześcijaństwa. Należący do ścisłego kręgu bliskich uczniów Chrystusa, z których trzy dedykowane......
- Kuszenie świętego Benedykta – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori “Kuszenie św. Benedykta”. Wielkość obrazu to 41 x 59 cm, olej na płótnie. Święty Benedykt z Nursji, reformator zachodnioeuropejskiego monastycyzmu, urodził się w 480 roku w Nursji. Początkowo poświęcił się nauce w Rzymie, ale, oburzony na zepsute życie swoich towarzyszy, w czternastym roku życia wycofał się na pustynię, gdzie w......
- Madonna z Dzieciątkiem – Alessandro Allori Obraz florenckiego artysty Alessandro Allori “Madonna z Dzieciątkiem”. Rozmiar obrazu to 131 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz ma inną nazwę “Alegoria wiary chrześcijańskiej”. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu ze zbiorów hiszpańskiego ambasadora w Rosji Pais de la Coden w 1834 roku. Słowo “Madonna” było od dawna używane we Włoszech przede wszystkim dlatego,......
- Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori “Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......
- Portret młodego mężczyzny – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori “Portret młodego mężczyzny”. Wielkość obrazu to 55 x 43 cm, drewno, olej. W latach czterdziestych XVI wieku i później, aż do końca XVI wieku, manieryzm wyszedł poza granice włoskiego koła florencko-rzymskiego i pod koniec wieku stał się dominującym trendem w sztuce dworskiej we Włoszech zarówno na północy kraju – w......
- Portret florencka dama – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Portret florenckiej damy”. Rozmiar portretowy 55 x 42 cm, drewno, olej. We Florencji w połowie XVI wieku moda na portrety – obrazowe i rzeźbiarskie – świadczy o dążeniu florenckich i gości Toskanii do jasnej indywidualizacji ludzkiej natury. Alessandro Allori, który naśladował swojego nauczyciela Bronzino w spokojnym czaru portretowanych osób, szukał......
- Zuzanna i starsi – Alessandro Allori To fabuła, często przedstawiana w sztuce. Zuzanna, żona Joachima, jest bogatą, piękną i bogobojną Judejczykami, żoną imigranta z królestwa Izraela w Babilonie, imieniem Joachim. Przeszła przez ogród, a następnie zdecydowała się popływać, w tym czasie nie było ani jednej służącej obok niej. Była obserwowana przez dwóch starszych, byli to wysokiej rangi urzędnicy – starsi. Pragnęli......
- Pearl Fishing – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori “Łapanie pereł”. Rozmiar obrazu to 116 x 86 cm, łupek, olej. W ostatniej trzeciej XVI wieku malarstwo dekoracyjne Florencji staje się wytworne i doskonale zimne. Takie są obrazy i panele tajnego pokoju pracy, tak zwany Studiolo, wielki książę Toskanii Francesco I w Palazzo Vecchio, autorstwa Allori, Naldini i innych studentów......
- Święta rodzina i kardynałowie Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori “Święta rodzina i kardynałowie Medici”. Wielkość obrazu to 263 x 201 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu malarza “Święta rodzina i kard. Fernando di Medici”. Fernando I Medici jest wielkim księciem Toskanii, który znacznie zwiększył prestiż i wpływ domu Medici we Włoszech i poza nim. Jako jeden z młodszych......
- Porwanie Persefony – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Porwanie Persefony”. Wielkość obrazu to 90 x 137 cm, drewno, olej. W malarstwie o tematyce mitologicznej malarz Allori uosabiał fabułę szeroko rozpowszechnianą w sztukach wizualnych okresu późnego renesansu i manieryzmu o porwaniu Persefony przez władcę podziemi Aidesa. Kult bogini płodności i władca królestwa umarłych Persefonów należy do starożytnej starożytności i......
- Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori “Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
- Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym “O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
- Isabella Medici z psem – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Isabella Medici z psem”. Rozmiar portretowy 88 x 71 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu “Isabella dei Medici Orsini ze swoim ukochanym psem”. Jeden z licznych portretów członków rodziny Medici malarza Allori, malarza dworskiego księcia Toskanii. Isabella Medici była córką Wielkiego Księcia Toskanii, Cosimo I i Eleanor z Toledo. Isabella......
- Alegoria ludzkiego życia – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori “Alegoria ludzkiego życia”. Wielkość obrazu to 37 x 27 cm, miedź, olej. W alegorii miłość, cnota, sprawiedliwość, kłótnia, chwała, prawda, wojna, obfitość, pokój, wiosna, śmierć itp. Są przedstawiane w obrazach malarzy jako żywe istoty. Cechy i cechy charakterystyczne tych żywych istot są zapożyczone z działań i konsekwencji tego, co odpowiada......
- Eleonora di García dei Medici – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori “Eleonora di García dei Medici”. Rozmiar obrazu to 115 x 90 cm, drewno, olej. Pełny tytuł tego portretu włoskiego malarza to “Eleonora di García da Toledo di Pietro dei Medici”. Alessandro Allori, oprócz swojej sławy jako autor obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, miał sławę wspaniałego portrecisty we Włoszech, choć......
- Kuchnia Aniołów – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Wesoła fantazja artysty i talent narratora przejawiają się wyraźnie w “Kuchni Aniołów”. Fabuła obrazu jest nieco zmodyfikowaną, upiększoną historią drugiej połowy XVI wieku. Ojciec przełożony i goście przyglądają się kuchni klasztornej, a ich oczom ukazuje......
- Święte kobiety w grobie Chrystusa – Peter Rubens Trzeciego dnia po Ukrzyżowaniu kobiety, które przyszły na grób Chrystusa, zostają powitane przez dwóch aniołów otoczonych błyszczącym światłem [Łk 24: 4]. Anioły mówią o zmartwychwstaniu. W tej wiadomości każda z kobiet reaguje inaczej. Uważa się, że kobieta zakrywająca twarz – Mary Magdalena. Obok niej, w centrum – Maryi Panny...
- Maria Magdalena i anioły – Guido Reni Zdjęcie mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni “Maria Magdalena i anioły”. Wielkość obrazu to 234 x 151 cm, olej na płótnie. Żona Mirry, Maria Magdalena, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona z “siedmiu demonów”; po raz pierwszy zaszczycony, widząc zmartwychwstanie Chrystusa. Wspomnienie Marii Magdaleny zostało uhonorowane 22 lipca. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami,......
- Epiphany z ewangeliczną opowieścią o kuszeniu Chrystusa Pośrodku kompozycji jest nagi Chrystus stojący w wodach Jordanu. Ręka Jana Chrzciciela po lewej stronie, nad brzegiem rzeki, położona jest na Jego głowie. Po drugiej stronie są trzy spuszczone anioły z białymi prześcieradłami w rękach. Ponad Chrystusem, w białym kręgu, gołąb jest Duchem Świętym w ośmioramiennej aureoli. W prawej i lewej części kompozycji umieszczone są......
- Madonna z Dzieciątkiem i Osiem Aniołów (Rachinskoe Tondo) – Sandro Botticelli Obraz “Madonna z Dzieciątkiem i Ośmiu Aniołów” jest również znany jako “Rachinskoe Tondo” pod nazwą prywatnej kolekcji, w której wcześniej znajdował się, zanim Galeria Berlińska nabyła go pod koniec XIX wieku. Na zdjęciu figury są prawie symetrycznie rozmieszczone w pełnych rozmiarach; wyciszona farba nadaje zdjęciu szczególny urok. W centrum siedzi Matka Boska, trzymając w ramionach......
- Chrzest Chrystusa – Piero della Francesca Scena chrztu została napisana dla opactwa San Giovanni Battista w jego rodzinnym mieście Piero della Francesca Borgo San Sepolcro, Urbino, prawdopodobnie około 1450 r. Dwie centralne postaci – Chrystus i Jan Chrzciciel, nad którymi unosi się gołąb, Duch Święty – różnią się od innych postaci ich uroczysty bezruch, podkreślając ogromne znaczenie tego, co się dzieje.......
- Upadek aniołów rebelianckich – Peter Bruegel Obraz “Upadek zbuntowanych aniołów”. Od 1561 r. Do końca życia Bruegel mieszka w Brukseli. Większość obrazów z tego okresu została zamówiona przez kolekcjonerów, jego patronami są de facto władca Holandii, kardynał Antonio Perenno da Granvela, kolekcjoner w Antwerpii Nicolas Jongelink, holenderski humanista Abraham Ortelius. Bruegel wychodzi za mąż Macken Cook, córka jego pierwszego nauczyciela, staje......
- Wypędzenie upadłych aniołów – Peter Bruegel 1562 rok. Bruegel używa tej biblijnej opowieści jako pretekstu do portretowania demonów i diabłów, które jego współcześni uważali za całkiem prawdziwe istoty. Archanioł Michał, przedstawiony w centrum, wraz z niebiańską Hostią wyrzuca aniołów, którzy buntują się przeciwko Bogu. Te ostatnie przekształcają się w fantastyczne stworzenia – mieszkańców piekła. Pojawiają się w postaci ludzi i zwierząt......
- Ołtarz Dwóch Johannesów – Hans Memling Co ciekawe, zgodnie z dokumentami Memling nigdy nie odgrywał znaczącej roli w gildii i nie pełnił żadnej funkcji administracyjnej. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do Petrus, Christus Memling nie dążył do uzyskania wysokiego statusu. Jedyną organizacją publiczną, która zamówiła jego obrazy był Szpital św. Jana w Brugii. Istnieją cztery jego dzieła, stworzone na zamówienie mnichów z klasztoru......
- Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
- Lamentacja Chrystusa – Anthony Van Dyke Wszyscy ewangeliści mówią, że kiedy Jezus Chrystus umarł na krzyżu, jego uczeń, bogaty imieniem Józef z miasta Arymatei, udał się do Poncjusza Piłata, by poprosić o ciało zmarłego Chrystusa. Poncjusz Piłat zgodził się, a Józef usunął ciało z krzyża. On i inny tajny uczeń Jezusa Chrystusa, imieniem Nikodem, przygotowują wszystko, co jest niezbędne do pogrzebu......
- Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
- Zmartwychwstanie Chrystusa, z namiętnym cyklem i roczną minyą W centrum jest Zmartwychwstanie Chrystusa – Powstanie z grobu ze Zstąpieniem Chrystusa do piekła. Kompozycja zawiera także inne sceny, które stały się tradycyjne dla tej opowieści z końca XVII wieku. Centralnym elementem jest 12 znaczków z historiami o Męce Pańskiej, które z kolei są otoczone 12 większymi znaczkami, z których każdy podzielony jest na 4......
- Zmartwychwstanie Chrystusa Zmartwychwstanie Chrystusa jest reprezentowane jako “Powstanie z grobu” i “Zejście do piekła”, z innymi scenami, które stały się tradycyjne dla rozszerzonej kompozycji Zmartwychwstania od XVII wieku. Około -12 stempel przedstawiający mękę Chrystusa, od Ostatniej Wieczerzy do pozycji w trumnie. Wokół nich – kolejne 16 znaczków przedstawiających święta, od Narodzenia NMP do Podwyższenia Krzyża, a także......
- Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz “Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
- Andromacha w ciele Hectora – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida “Andromacha w pobliżu ciała Hectora”. Wielkość obrazu to 275 x 203 cm, olej na płótnie. W Moskwie, w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, szkic “Andromacha opłakującego Hektora” jest trzymany na dużym płótnie w Luwrze. Drugim znaczącym płótnem historycznym artysty był obraz “Andromacha w pobliżu ciała Hektora”, który otrzymał także życzliwe......
- Usuwanie ubrania od Chrystusa (Espolio) – El Greco Dramatyczny obraz hiszpańskiego artysty El Greco “Usuwanie ubrań od Chrystusa”. Uchwyca moment, w którym żołnierze odrywają ubrania przed Chrystusem przed egzekucją. Ta historia była niezwykle rzadka w tamtym czasie, ponieważ artyści najczęściej przedstawiali wątki “Biorąc Chrystusa pod opiekę”, “Koronację z koroną cierniową” i “Biczowanie Chrystusa”. Co ciekawe, o tym motywie świadczy tylko gest jednego z......
- Tylko spłodzony syn W centrum są przedstawione: Pan Zastępów w chwale, z Duchem Świętym w postaci gołębicy na łonie; poniżej – Zbawiciel Emmanuel, siedzący na cherubinach, w chwale wspieranej przez dwóch aniołów; w prawej dłoni znajduje się tetramorf, w lewej – zwój z tekstem. Po bokach są dwa anioły, które trzymają słońce i księżyc, i jeszcze dwa anioły,......
- Zmartwychwstanie Chrystusa z ucztami i pasjami Chrystusa Zgodnie z tekstem ewangelicznym i ustalonym schematem ikonograficznym mistrz ludowy opowiada o życiu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa Chrystusa. Przez “czytanie” ikony nie można nie zwrócić uwagi na proporcjonalność kompozycji każdej sceny. Gala zawiera szereg epizodów, które spełniają wymogi religijne czasów współczesnych – “The New Testament Trinity”, “Ścięcia Świętego Jana Chrzciciela”, “Our Lady of Joy wszystkich,......
- Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie “Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
- Kpina (zarzut) Chrystusa – Tycjana Vecellio W swoich wczesnych latach Tycjan malował serię obrazów poświęconych cierpieniu Chrystusa. Należą do nich: Korona cierni, Monachium), wyrzuty Chrystusa, Oto człowiek i dwie wersje Chrystusa niosącego krzyż. W tych pracach, które przenikają z ogromną dramatyczną siłą, uderzenia stopniowo rozpadają się na szybko nakładające się pigmenty. Celem nie jest już reprodukcja natury, ale bezpośrednie przekazanie surowych......
- Ołtarz dwóch john. Prawe skrzydło – Hans Memling Na prawym skrzydle jest John Theologian na Patmos. Obrazy na stolicach kolumn nad głowami obu świętych w środkowej części dzieła są kolejną ilustracją ich biografii. Istnieje jednak trzeci temat, odzwierciedlony w tle. Chociaż jest on włączony do ogólnej przestrzeni obrazu, odnosi się wyłącznie do donatorów: mnichów i mniszek w Szpitalu św. Jana w Brugii. Oto......
- Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano “celu” trzech postaci......
- Chrzest Chrystusa – El Greco Ogromne płótno “Chrzest Chrystusa”, rozciągnięte na wysokość, jest jedynym obrazem, który jest znany z pewności, że należał do cyklu ołtarza napisanego przez El Greco dla obalonej szkoły augustiańskiej w Madrycie, ufundowanej przez szlachecką dworską panią Marię d’Aragon. Ten obraz zawiera wiele cech pracy artysty w drugiej połowie lat 90. XVI wieku. Obraz “Chrzest Chrystusa”, podobnie......
- Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz “Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: “Narodzenie Dziewicy”, “Wejście do świątyni”, “Zwiastowanie”, “Narodzenie Chrystusa”, “Prezentacja”, “Święto Trzech Króli”,......