Dwie świece – Gerhard Richter

Podobne obrazy:

1. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie „Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
2. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie „Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
3. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz „Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
4. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
5. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie „Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
6. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
7. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
8. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie „Courbet”. W ten......
9. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
10. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz „Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
11. Country of Meadows – Gerhard Richter Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt....
12. Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter Obraz niemieckiego artysty Gerharda Richtera „Wiesenthal w południowym Baden” przedstawia krajobraz wiejski z fotograficzną dokładnością. Pustynny zarost, którego trawa jest jakby odcięta przez gigantyczną żyletkę, został wyludniony. Siano wciśnięte w okrągłe bele nie zostało jeszcze zabrane z pól, ale sezon zbiorów już się skończył. Niedaleko jesień, wiatr, deszcz i zimno....
13. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
14. Dwie siostry – Konstantin Makovsky Wyjątkowy mistrz realisty w codziennym gatunku – Władimir Makowski, często w pełnych akcji domowych scenach, w których biorą udział „małe”, czyli zwykli ludzie. Niezwykle ostry w oczy, artysta mógł na pierwszy rzut oka dostrzec i zobrazować w ogóle nie zauważalne rzeczy, ujawnić bohaterów, ujawnić konflikt. Nazwa obrazu i jego przebłysk już dają widzowi silne poczucie......
15. Dwie Fridy – Frida Kahlo Obraz „Dwie Fridy” powstał w 1939 roku. Artystka napisała samą siebie. Materiały do ​​pisania prac służyły za płótno i olej, a wielkość płótna to od 173 do 173 centymetrów. Obecnie zdjęcie jest przechowywane w Mexico City, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Trudne losy Fridy Kahlo, autora obrazu, pozostawiły ślad w jej twórczości. Rzeczywistość wydaje się nam......
16. Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – „Dwie siostry” i „Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......
17. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
18. Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
19. Dwie czarownice – Hans Baldung Słynny obraz Hansa Baldunga Green „Dwie czarownice” lub „Dwie wiedźmy, wysyłające złą pogodę”. Przybyli czarownicy na kozę, który położył się między nimi. Przy pomocy zaklęć i wywaru czarownic czarownice przygotowują złą pogodę, a teraz na niebie pojawiają się krwistoczerwone chmury burzowe. Kompozycja obrazu pochodzi z symetrycznych konstrukcji włoskiego renesansu. Dominuje postać ludzka, której sylwetka tworzy......
20. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
21. Dwie kobiety chodzące w polu – Vincent Van Gogh Czternaście obrazów napisanych w Auver jest szerokich, a trzynaście to praktycznie 50 x 100 cm. Niewątpliwie, będąc pod wpływem Puvisa de Chavanta, Van Gogh postanowił zmierzyć płótno według nowego standardu, który optycznie połączyłby jego dzieło z fryzem, standardowym elementem dekoracyjnym w architekturze. Po raz pierwszy wśród obrazów Van Gogha o szerokich wymiarach „Dwie kobiety idące......
22. Dwie małpy – Peter Bruegel W 1562 Bruegel napisał mały obraz „Dwie małpy na łańcuchu”. Na pierwszym planie są dwie małpy siedzące na łańcuchu w otworze niskiego sklepionego okna. Małpa jest symbolem grzechu, niskich instynktów: bezwstydu, pożądania. Oto inne symbole grzechu, które łatwo odgadli współcześni Bruegla. Mam na myśli pigułkę – motyw grzechu cielesnego, grzechu pożądania i zmysłowości znanej nam.......
23. Księżycowa noc nad rzeką – Lew Kamieniew W swoim obrazie „Noc księżycowa nad rzeką” L. L. Kamieniewa przedstawia dużą rzekę, która jest tak szeroka, że ​​można by pomyśleć, że jest to morze. Malowany pejzaż przynosi romantyczne myśli, a patrząc na obraz, chcę śnić i podziwiać księżycowe niebo. Wszystkie prace wykonywane są głównie w ciemnych kolorach. Autorowi udało się bardzo jasno i wiarygodnie......
24. Dwie kobiety na Moorlandzie – Vincent Van Gogh Ta praca, podobnie jak wiele zdjęć z wczesnego okresu, poświęcona jest miejscu życia chłopa. W swoim projekcie i kompozycji nawiązuje do „zbieraczy uszu” Jean-Francois Milleta. Prace tego wybitnego artysty z XIX wieku bardzo mocno wpłynęły na rozwój artystyczny Van Gogha, ponieważ ich ideały i poglądy na temat życia chłopów były bardzo podobne. Większość płótna, artysta......
25. Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z „urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
26. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
27. Dwie dziewczyny w łóżku – Henri de Toulouse-Lautrec Nie martwiąc się moralnym składnikiem swojego zachowania, nie ograniczając się do jakichkolwiek ram, Lautrec „tkwił” przez kilka dni w burdelach, nie tylko rozkoszując się cielesnymi przyjemnościami, ale także naprawiając najdrobniejsze szczegóły z życia i życia swoich mieszkańców. Oto on, jego, nie różny od złośliwych dziewcząt, ten sam kalekie, ale tylko z fizyczną niepełnosprawnością. Praca „Dwie......
28. Apollo i dwie muzyczki – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Apollo i dwie muzyczki”. Wielkość obrazu to 90 x 121 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał......
29. Ceres i dwie nimfy – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Ceres i dwie nimfy”. Wielkość obrazu to 223 x 162 cm, olej, płótno. Ten obraz mitologicznego tematu cnoty bogini Ceres został namalowany przez artystę wraz z malarzem Fransem Snyderssem. Druga połowa życia Rubensa polegała głównie na podróżach, które artysta wykonał jako ambasador swego władcy. Rubens podróżował trzykrotnie do Paryża,......
30. Dwie róże na narzucie – Edouard Manet „Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......
31. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh „Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem „martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
32. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
33. Dwie kobiety biegnące wzdłuż plaży – Pablo Picasso „Dwie kobiety biegnące wzdłuż plaży” lub po prostu „Bieganie” to obraz, który, o dziwo, należy do okresu klasycyzmu w twórczości Picassa. Co zaskakujące, właśnie w tym okresie powstały słynne bardziej „tradycyjne” portrety Olgi Khokhlovej, niesamowite dekoracje do baletów, powstałe pod wpływem sześciennych trendów, ale które utraciły cechy realizmu, martwe natury. Według Gertrude Stein, dziewczyny Picassa......
34. Chłopiec wachlujący drzazga – El Greco El Greco napisał serię „nocnych” obrazów, wśród których było nietypowe dla niego na temat „Chłopiec puchnący odłamek”. Ta praca doskonale pokazuje wzrost opanowania artysty, który w malarski sposób łączy tradycję malarstwa ikonowego kreteńskiego z dorobkiem włoskiego renesansu. Obraz na ciemnym tle przedstawia chłopca, który wyciągnął wargi pełne fajki i dmuchnął na tlący się dziennik, aby......
35. Dwie siostry (data) – Pablo Picasso Historia tej historii jest prosta i prozaiczna. Autorka „zerknęła” na nią w jednym ze szpitali, w których traktowano prostytutki. Warto przyjrzeć się liczbom, aby zrozumieć cały punkt tego spotkania: można zobaczyć dziecko w rękach młodej kobiety. Rozwalona matka przekazuje swoje niespodziewane dziecko pod opiekę klasztoru. W oczach artysty ta scena nabiera głębokiego, biblijnego znaczenia i......
36. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
37. Święci Anthony i Paul – Diego Velasquez Św. Antoni Wielki lub opat Anthony, pochodzi z Górnego Egiptu. Po śmierci rodziców Anthony wycofał się na pustynię. Pavel the Hermit, czyli Pavel Teb, pierwsza pustynia Egiptu, która mieszkała w pobliżu Teb. Obaj chrześcijańscy święci są znani jako wielcy pustelnicy. Chociaż oboje pochodzą z zamożnych rodzin, ale oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne......
38. Apollo i dwie muzyczki – Batoni Pompeo Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał go jako pięknego młodzieńca z kifarą lub łukiem i strzałą. Wśród starożytnych wizerunków Apolla znajdują się najsłynniejsze starożytne posągi......
39. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
40. Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......