Dwie siostry – Theodore Chasserio

Podobne obrazy:

1. Terpidarium – Theodore Chasserio Tepidarium, Tepidarium – ciepłe, suche pomieszczenie w klasycznych rzymskich terminach, przeznaczone do rozgrzania ciała. Tepidarium podgrzano do 40-45 ° C z hipokampu. Ciekawy przykład tepidarium odkryto w miejscu wykopalisk w Pompejach; był on przykryty półkolistym cylindrycznym sklepieniem, ozdobionym płaskorzeźbą na tynku, wokół pomieszczenia są rzędy kwadratowych otworów lub nisz rozdzielonych telamonami. Tepidarium było dużą salą......
2. Ester toaletowy – Theodore Chasserio Esther jest główną postacią książki o tej samej nazwie Tanach i wydarzeniami związanymi z świętem Purim. Jedna ze sławnych kobiet biblijnych. Obraz Estery przez wiele wieków inspirował ministrów sztuki. Artyści włoskiego renesansu Botticelli, Mantegna i Tintoretto zastanawiali się nad ich płótnami, które dotyczą wydarzeń związanych z jej życiem. Napisała Rubensa i Rembrandta, Haendel poświęcił jej......
3. Portret Theodore’a Dure’a – Jamesa Whistlera Theodore Dure to osobowość pod wieloma względami godna uwagi. Był jednym z nielicznych krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali pracę impresjonistów. Utrzymywał przyjazne stosunki z Whistlerem, a nawet został jego biografem. Nawiasem mówiąc, portret Theodore’a Dure’a został napisany nie tylko przez Whistlera, ale także przez Edouarda Maneta....
4. Sir Theodore Terket de Maern – Peter Rubens Rubens wykonał ten szkic czarną kredą z rozmyciem. Następnie, niemal nieodwracalnie napisał głowę w oleju. Sir Theodore Terket de Maern urodził się niedaleko Genewy i został królewskim doktorem angielskiego króla Jerzego I i Karola I. Mieszkał w Anglii od 1611 roku do końca życia. Tam poznałem Rubensa podczas pobytu artysty w Anglii w latach 1629-30.......
5. Śmierć Camilli, siostry Horacego – Theodore Bruni Obraz “Śmierć Camilla, siostra Horacego” F. A. Bruni napisał w Rzymie. Płótno jest ogromne – ma ponad pięć metrów długości. Artysta wystawiał swoje dzieło na Kapitolu, aby wszyscy mogli go zobaczyć, i gloryfikował dwudziestoletniego autora. Koneserzy znaleźli wiele elegancji w kompozycji i rysowaniu obrazu. Fabuła obrazu pochodzi z historii starożytnego Rzymu. W czasach dalekich tradycji......
6. Dwie siostry (data) – Pablo Picasso Historia tej historii jest prosta i prozaiczna. Autorka “zerknęła” na nią w jednym ze szpitali, w których traktowano prostytutki. Warto przyjrzeć się liczbom, aby zrozumieć cały punkt tego spotkania: można zobaczyć dziecko w rękach młodej kobiety. Rozwalona matka przekazuje swoje niespodziewane dziecko pod opiekę klasztoru. W oczach artysty ta scena nabiera głębokiego, biblijnego znaczenia i......
7. Dwie siostry – Konstantin Makovsky Wyjątkowy mistrz realisty w codziennym gatunku – Władimir Makowski, często w pełnych akcji domowych scenach, w których biorą udział “małe”, czyli zwykli ludzie. Niezwykle ostry w oczy, artysta mógł na pierwszy rzut oka dostrzec i zobrazować w ogóle nie zauważalne rzeczy, ujawnić bohaterów, ujawnić konflikt. Nazwa obrazu i jego przebłysk już dają widzowi silne poczucie......
8. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki “Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
9. Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – “Dwie siostry” i “Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......
10. Portret szaleńca – Theodore Gericault Przez wieki temat upośledzenia umysłowego przyciągał wielu artystów. Płótno, przedstawiające zwariowaną kobietę, napisał Theodore Gericault w 1822 roku. Kierując się przeczuciem jego nieuchronnego zgonu, Gericault uosabia swoje doświadczenia na tym płótnie. Ciężka choroba psychiczna lub utrata rozumu dla osoby jest jak śmierć, w sensie duchowym. Obraz przedstawia kobietę, która od dawna pojęła to dziedzictwo. Jej......
11. Prażenie gipsu – Theodore Géricault Na pierwszy rzut oka obraz “Gipsowy piec do palenia” pozbawiony jest atrakcyjności. Co więcej, uderza rówieśników Gericaulta w “szczerą banalność” reprezentowanej sceny. Nic tu nie przyciąga spojrzenia widza: ani rzadkie konie, ani zepsuta droga, ani wiejski piec, pokryty chmurą białego pyłu. Co więcej, pochodzenie tej białej plamy nie jest do końca jasne i wcale nie......
12. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu “Wróżkowe gryfy”,......
13. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz “Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
14. Dwie Fridy – Frida Kahlo Obraz “Dwie Fridy” powstał w 1939 roku. Artystka napisała samą siebie. Materiały do ​​pisania prac służyły za płótno i olej, a wielkość płótna to od 173 do 173 centymetrów. Obecnie zdjęcie jest przechowywane w Mexico City, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Trudne losy Fridy Kahlo, autora obrazu, pozostawiły ślad w jej twórczości. Rzeczywistość wydaje się nam......
15. Wykonanie doży Marina Faliero – Eugene Delacroix W swoim dzienniku Delacroix napisał, że kiedy natchnienie go opuszcza, zabiera jedną z jego ulubionych książek z półki i zaczyna ją czytać, wiedząc na pewno, że czytanie pobudzi jego znużoną wyobraźnię. Literatura dla artysty zawsze istniała gdzieś w pobliżu obrazu. To z literatury, że niejednokrotnie pożyczał spisy swoich obrazów. Delacroix uwielbiał pisarzy angielskich bardziej niż......
16. Portret Theodore’a Dure – Edouarda Maneta “… Dołączyło się do nich wielu wcześniej niezdecydowanych, na przykład Theodore Dure, który przyznaje, że był niesprawiedliwy dla malarza w swojej broszurze opublikowanej w zeszłym roku. Nieoczekiwanie Manet sugeruje Duremu malowanie jego portretu – dla Dure’a jest to dobry przykład, aby lepiej zrozumieć, jak artysta działa. Przedstawiając przyjaciela do pełnej wysokości – szary garnitur wyróżnia......
17. Apollo i dwie muzyczki – Batoni Pompeo Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako “Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał go jako pięknego młodzieńca z kifarą lub łukiem i strzałą. Wśród starożytnych wizerunków Apolla znajdują się najsłynniejsze starożytne posągi......
18. Pięć koni skręconych zadem w stajni – Theodore Gericault Aby namalować to zdjęcie, Géricault otrzymał specjalne pozwolenie na pracę w królewskich stajniach w Wersalu. Artysta spędza w stajniach od sześciu do ośmiu godzin, obserwując zachowania zwierząt. Szczególną uwagę przywiązuje do pracy nad poszczególnymi fragmentami figur końskich, przedstawiając je z maksymalną precyzją. Przez kilka kolejnych dni artysta zajmował się samodzielnym rysowaniem grzywy i ogonów, starannie......
19. Apollo i dwie muzyczki – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego “Apollo i dwie muzyczki”. Wielkość obrazu to 90 x 121 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako “Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał......
20. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau “Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych “historycznych”......
21. Dwie kobiety biegnące wzdłuż plaży – Pablo Picasso “Dwie kobiety biegnące wzdłuż plaży” lub po prostu “Bieganie” to obraz, który, o dziwo, należy do okresu klasycyzmu w twórczości Picassa. Co zaskakujące, właśnie w tym okresie powstały słynne bardziej “tradycyjne” portrety Olgi Khokhlovej, niesamowite dekoracje do baletów, powstałe pod wpływem sześciennych trendów, ale które utraciły cechy realizmu, martwe natury. Według Gertrude Stein, dziewczyny Picassa......
22. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau “Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
23. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz “Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
24. Madonna przed miską komunii – Jean Auguste Dominique Ingres Francuski malarz Jean Auguste Dominique Ingres urodził się w Montauban. Studiował pod kierunkiem J. Rogera, G. Vigana, J. P. Brianda w Tuluzie i pod kierunkiem J.-L. David w Paryżu. Jego twórcza biografia związana jest nie tylko z Francją, w latach 1806-1820 i 1834-1841 pracował w “wiecznym mieście” Rzymu, a od 1820 do 1824 roku we......
25. Dwie czarownice – Hans Baldung Słynny obraz Hansa Baldunga Green “Dwie czarownice” lub “Dwie wiedźmy, wysyłające złą pogodę”. Przybyli czarownicy na kozę, który położył się między nimi. Przy pomocy zaklęć i wywaru czarownic czarownice przygotowują złą pogodę, a teraz na niebie pojawiają się krwistoczerwone chmury burzowe. Kompozycja obrazu pochodzi z symetrycznych konstrukcji włoskiego renesansu. Dominuje postać ludzka, której sylwetka tworzy......
26. Drewniany most – Eugene Isabe Francuski artysta późnego romantyzmu Eugene Isabe urodził się w Paryżu. Jego ojciec, JB B. Isabe, był słynnym portrecistą swoich czasów, jednym z najlepszych francuskich mistrzów miniaturowego portretu. W okresie swojej formacji artystycznej Eugene Izabe był pod silnym wpływem ojca, który był jego pierwszym mentorem w sztuce. Później Izabe była pod wpływem malarstwa E. Delacroix i......
27. Bitwa o Centaury – Arnold Becklin To płótno oddaje ogólne poczucie grozy, a nie prawdziwe szczegóły tego, co się dzieje, bohaterskie postacie centaurów w ostrych zakrętach zdominowały ponadczasowy krajobraz. Bolesne pozy centaurów, ich zniekształcone twarze powodują napięcie w kompozycji, a głębokie, bogate odcienie przekazują dramatyczną ostrość sceny i intensywność namiętności. Jako artysta, Becklin powstał we Włoszech. Ten kraj zainspirował go do......
28. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
29. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix “Dante and Virgil”, napisane na planie “Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
30. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh “Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem “martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
31. Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
32. Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo ​​nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
33. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
34. Trzy siostry Montgomery w postaci łask, ozdobione kwiatami posąg Hymen – Joshua Reynolds To zdjęcie jest największym w formacie i najbardziej ambitnym portretem grupowym Reynoldsa. Przedstawione tutaj, jak sama nazwa wskazuje, trzy siostry Montgomery, córka Sir William Montgomery – Barbara, Elizabeth i Anna. Obraz ten został rozkazany Reynoldsowi przez Luke Gardiner, posła do Parlamentu i narzeczonego Elżbietę, najstarszą z sióstr. Gardiner poprosił artystkę, by przedstawiła dziewczęta w pełni......
35. Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci “Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
36. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
37. Dwie kobiety (kwiaty we włosach) – Paul Gauguin Ktoś dowcipnie i trafnie zauważył, że artysta całe swoje życie, w istocie, napisał tę samą książkę, tylko nieznacznie ją zmieniając. Po tym, jak Paul Gauguin zdecydował się zerwać z “urokami” swojej współczesnej miejskiej cywilizacji i poszedł szukać inspiracji na Tahiti, na Polinezję, jego malarstwo zdawało się brać drugi wiatr. Świadomie szukał inspiracji w sztuce prymitywnej......
38. Biała głowa konia – Theodore Gericault “Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
39. Marokański siodełko konia – Eugene Delacroix Eugène Delacroix – najjaśniejsza przedstawiciel francuskich romantyków – wyjechał do Algierii i Maroka, które złożyło niezatarte wrażenie na nim w 1832 roku. Setki szkiców, rysunków i akwarel wykonanych podczas tej podróży były inspiracją dla artysty. Większość jego prac inspirowana jest wspomnieniami z miesięcy spędzonych w Afryce Północnej. W jego algierskich i marokańskich płótnach Delacroix szukał......
40. Portret siostry Shishmaryov – Karl Bryullov Zaczynając od napisania nowego płótna, Bryulłow zawsze uważał swoją pracę nie za wykonanie oficjalnego zamówienia, ale za portretowanie znajomych i miłych ludzi. Reprezentatywność dużego płótna rozpłynęła się w atmosferze serdecznego ciepła i lirycznej miękkości. Aleksandra Afanasja i jej siostra Olga z wczesnego dzieciństwa byli przywiązani do sztuki. W domu ich ojca A. F. Shishmarevy, miłośnika......