Dwaj tancerze – Edgar Degas

Podobne obrazy:

1. Tancerze na próbach – Edgar Degas Edgar Degas, francuski malarz i rzeźbiarz, urodził się w rodzinie paryskiego bankiera. Otrzymał błyskotliwe wykształcenie w Liceum Ludwika Wielkiego, potem przez pewien czas studiował na Wydziale Prawa na Uniwersytecie Paryskim. Od 1854 Degas zaczął uczęszczać na warsztaty L. Lamota, studenta J. O. D. Ingresa. W latach 1855-1860 artysta odbył pięć podróży do Włoch, a kontakt......
2. Próba – Edgar Degas „Nazywają mnie malarzem tancerzy” – napisał Degas. W rzeczywistości często zwracał się do tego tematu, a jego wczesne arcydzieło „Próba” pozwala mu docenić wyjątkowość obrazów tancerzy baletowych, których stworzył. Degas odrzuca wizerunek baletowych gwiazd migoczących na scenie zalanej światłem i pokazuje życie backstage Paris Opera Theatre, klasy tanecznej, w której młodzi tancerze ćwiczą pod okiem......
3. Czekam na scenę – Edgar Degas W szkicu „Oczekiwanie na scenę”, wykonanym pastelami, Degas przedstawił tancerzy w momencie, gdy kurtyna miała się otworzyć. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest bardzo osobliwa: w niektórych tancerzach widzi tylko nogi, w innych tylko ciało. Tylko jedna baletnica jest w pełni pokazana, ale jest również w skomplikowanej pozie. Perspektywa jest również bardzo dobrze dobrana: widz tak jakby......
4. Star – Edgar Degas Degas znany jest ze swoich prac przedstawiających tancerzy, w szczególności tancerzy baletowych. Podczas gdy większość z nich koncentruje się na próbach i przygotowaniach do występu, ta praca pokazuje samotnego tancerza baletowego na scenie. Za nią jest ciemna postać, prawdopodobnie patronka. W tej chwili tancerz kąpie się w chwale swojego występu. W tym czasie Degas zaczął......
5. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
6. Blue Dancers – Edgar Degas „Niebieskie Tancerze” są uważane za prawdziwe arcydzieło, należą również do okresu kreatywności Degasa, kiedy portretował półnagie postacie baletnic, oświetlone ostrym światłem. To zdjęcie pokazuje już ukończony spektakl, koniec spektaklu teatralnego. Promień teatralnego światła na chwilę porywa figurki baletnic z ciemności, światło ożywia rysunek, zmuszając postacie do ruchu. Warto zauważyć, że Degas nie koloryzuje powietrza światłem,......
7. Próba baletowa na scenie – Edgar Degas Pod koniec życia Degas nieustannie zagłębiał się w swój ulubiony temat, przedstawiając tancerzy baletowych w pracy i próbach. Przedstawiał je setkami pod różnymi kątami i pozami. Ten obraz przedstawia jedną z tych prac. Jedno z najsłynniejszych arcydzieł interesuje niezwykły kontrast w wyrazach i gestach tancerzy....
8. Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
9. Czesanie włosów – Edgar Degas „Czesanie włosów” – obraz napisany pod koniec twórczości, a kiedy został stworzony, artysta użył kilku szkiców, a także jednej z prac wykonanych wcześniej w pastelach. W okresie dojrzałej kreatywności Degas nadal kontynuował twórcze eksperymenty, czego dowodem jest ten obraz. Odwaga jest monochromatyczną literą i oryginalną interpretacją fabuły. Sam Degas powiedział, że kobieta interesowała się nim......
10. Siedzący tancerz – Edgar Degas W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej. Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje „Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX......
11. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
12. Biuro bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Degas napisał to zdjęcie podczas podróży do swoich krewnych w Nowym Orleanie. Spisek wybrany przez niego na jego płótno to biuro biznesowe – wszyscy artyści starannie go unikali. Dokładne portrety postaci doskonale pasują Degasowi do atmosfery otoczenia biznesowego, a cały obraz jest żywym szkicem codzienności, pokrywającym się z powieściami Emila Zoli, a nie z większością......
13. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
14. Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
15. Autoportret – Edgar Degas Portrety, jako osobny rozdział w dziele Degasa, powstawały głównie na wczesnym etapie kariery artysty. Jego ojciec, który uważał, że portrety są gatunkiem, który może zapewnić Edgarowi niezależną sytuację finansową, doradził mu rozwój w tym kierunku. „Autoportret”, stworzony w 1855 roku, choć zawiera piętno wpływu dawnych mistrzów i jest rysowany w ramach tradycyjnych technik kompozytorskich, ale......
16. Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa „Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
17. Dwóch prasowiczów – Edgar Degas W dziele Degasa nie było pojęcia o wyższości jakichkolwiek grup społecznych czy warstw nad innymi, ani o losach równoległych porównań ciężko pracujących fizycznie ludzi z przedstawicielami środowiska twórczego. Prawda o życiu, podkreślona spontanicznością, bez smaku fałszu, została przedstawiona w oszałamiającym obrazie „Two Ironisers”. Płótno jest niezwykłe, ponieważ za jego twórczość Degas zastosował oryginalną technikę malarską.......
18. Portret Viscount Lepika with Daughters – Edgar Degas Obraz „Portret wicehrabiego Lepika i jego córek”, znany również jako „Place de la Concorde”, to portret, pejzaż i szkic wykonany w gatunku impresjonizmu, z fotograficzną wiarygodnością, która oddaje moment z paryskiego życia. Degas schwytał swojego przyjaciela, arystokratę Louisa Lepika, utalentowanego i wszechstronnego człowieka. Na liście jego zainteresowań – teatr, psy. Ponadto Lepik został uznany za......
19. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę „Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
20. Autoportret. Grawerowanie – Edgar Degas Degas stosował różnorodne techniki grawerowania, w tym trawienie, na przykład w niedatowanym autoportrecie, a także suchą igłę, akwatintę i litografię. Zajmował się monotypią, techniką mieszaną, czyli krzyżowaniem rysunku, malarstwa i grafiki. Łącząc monotyp z pastelami, Degas napisał „Koncert w kawiarni” Ambasador „, 1876-1877 rok. Technika monotypii umożliwia utworzenie rysunku na dowolnej odpowiedniej powierzchni, a następnie......
21. Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel „Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ​​ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
22. Kobieta ocierająca się ręcznikiem – Edgar Degas Edgar Degas Kobieta wycieranie się ręcznikiem, opis obrazu Obraz „Kobieta, wycierając się ręcznikiem,” należy do impresjonisty Edgara Degasa. Wykonany jest w rzadkiej technice pisania – pastelowych kredek. Dzięki niezwykłym właściwościom pasteli praca uzyskała stary, zabytkowy obraz. Pierwsze wrażenie obrazu wypacza wymazanie i utratę klarowności. Pastel, pomimo mnóstwa sposobów jego mocowania, kruszy się i odsłania białą......
23. Praczka głaszcze – Edgar Degas Edgar Degas, podobnie jak Claude Monet, uważany jest za jednego z założycieli impresjonizmu. Jego życie nie było łatwe, ale ze wszystkich trudnych sytuacji życiowych wyszedł z honorem. W swoich pracach Degas mógł zbliżyć widza do opisywanej sytuacji, że nieświadomie zaczynasz uczestniczyć w wydarzeniach i doświadczasz ich z postaciami jego płócien. Jeden z tych obrazów –......
24. Tancerz u fotografa – Edgar Degas Po 1870 roku Degas praktycznie przestał malować w olejach, a obraz „Tancerz przez fotografa” stanowi rzadki wyjątek od tej reguły. Pozycja baleriny została „złapana” w najbardziej niekorzystnym dla niej momencie – nieudana arabeska skłoniła ją do wykonania dowolnego ruchu, oczywiście nie przeznaczonego do strzelania do kamery, chociaż szukała ułożenia, które skutecznie łączyłoby się z bujną......
25. Po kąpieli – Edgar Degas „Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
26. Psia aria lub piosenkarka z rękawiczką – Edgar Degas „Najdokładniejsze świadectwo kawiarni należy do pędzla arystokraty i bywalca eleganckich salonów parku Monceau Edgar Degas, który przez dziesięć lat wyprzedzał Toulouse-Lautreca. Podczas ostatniej trzeciej XIX w., Przed nastaniem kina, Kafeshantans pozostał ulubionym miejscem wakacyjnym paryżan. Instytucje te były bardzo różnorodne i spotykały się wszędzie, jak w naszych kinach: w Montmartre, Boulevard Strasbourg, na Champs Elysees......
27. Czterech tancerzy – Edgar Degas „Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem „smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......
28. Panowie na wyścigach: przed startem – Edgar Degas Obraz „Panowie na wyścigach: przed startem” znajduje się w serii prac Degasa poświęconych tematyce sportu jeździeckiego. Uważa się, że artysta nie był tak zafascynowany naturalną gracją szlachetnych zwierząt, jak zachowanie profesjonalnych dżokejów – ich ruchy, gesty, chociaż we Włoszech nie ukrywał podziwu dla koni. Płótno jest niezwykłe, ponieważ można go wykorzystać do prześledzenia udoskonalenia techniki......
29. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
30. Fallen Jockey – Edgar Degas Około 1873 r. Artysta chwilowo przestał odwoływać się do tematyki wyścigów konnych, a po 1876 r. Tylko sporadycznie przedstawiał historie na ten temat. Obraz „Upadły dżokej” – jedno z najnowszych dzieł tej słynnej serii, ale może być finałem. Praca oparta jest na jednym z wczesnych utworów Degasa, a badacze twierdzą, że obraz został przepisany trzy......
31. Panna Lala w cyrku Fernando – Edgar Degas W 1873 roku, w stolicy Francji zaczął cyrku Fernando i niemal natychmiast stał się jednym z najbardziej atrakcyjnych i najbardziej popularnych obiektów rekreacyjnych. Występy artystów cyrkowych przyciągnęły uwagę nie tylko zwykłych Paryżan, ale także artystów. Edgar Degas często odwiedzał takie przedstawienia. Artystę pociągał entuzjazm związany z żarem namiętności, podziwiano niezwykłą odwagę i umiejętności artystów. Jedną......
32. Piosenkarz z rękawiczką – Edgar Degas Popularnym obrazem z cyklu związanego z Kafeshantanami jest utwór „The Singer from the Kafeshantan”. Degas, Kafeshantans, z ich demokratycznym duchem, a nawet trochę wulgarności, zwłaszcza, że ​​osobowości tutaj, dość często spotykane, były niezwykłe. Opinie ekspertów o tym, kto stał się wzorem do pisania na płótnie są niejednoznaczne. Niektórzy twierdzą, że jest to Ellis Degranzh –......
33. Place de la Concorde – Edgar Degas Ten obraz jest ważnym kamieniem milowym w rozwoju nie tylko francuskiego, ale także europejskiego malarstwa XIX wieku, przede wszystkim dlatego, że przed nim nie powstało nic podobnego pod względem kompozycji. Przeszła trudną ścieżkę renowacji i dopiero niedawno, 19 maja 2012 r., Została zaprezentowana na wystawie „Odrestaurowane arcydzieła”, która odbyła się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Okoliczności......
34. Biuro Bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Będąc w Ameryce, Degas dokonał dla siebie odkrycia, że ​​tylko długo mieszkając w kraju, można poznać obyczaje ludu, „jego urok”. Dopiero potem możesz zacząć pisać obrazy, inaczej, w jego słowach, zamiast sztuki, dostaniesz „ilustrowany świat”. Przez jakiś czas artysta przestał tworzyć szkice, etiudy, ale potem zerwał to ustawienie rysując obraz „The Cotton Trade Office w......
35. Portret mademoiselle Helene Roire – Edgar Degas Po latach 70. XIX wieku Degas namalował tylko kilka portretów, niemal całkowicie przestawiając się na pastele. Nie przeszkodziło mu to jednak w 1886 r. W malowaniu olejem dużego portretu mademoiselle Helene Rouir, córki jego przyjaciela Henri Rouira, artysty, kolekcjonera i przedsiębiorcy. Helen jest przedstawiona na tle niektórych skarbów z kolekcji jej ojca....
36. W modzie – Edgar Degas Odwiedzający salon kapeluszowy to jeden z tematów, do których artysta często się zwracał. Obraz „Na skromność”, stworzony w przybliżeniu w 1882 roku, uważany jest za jedno z najsłynniejszych dzieł tej serii. Dziewczyna, która próbuje kapelusz, jest ukryta przed widza prawie całkowicie za oparciem krzesła, ale nie jest konieczne być subtelnym psychologiem, aby rozwikłać jej postać......
37. Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas Po starannym rozważeniu obrazu, pomysł warsztatu kapeluszowego wyrażonego przez Burnsa znika, nie tylko dlatego, że ani czapki, ani boksy dla nich nie są widoczne nigdzie. Tutaj jest prawdopodobnie buduar bogatego domu. Po lewej stronie znajduje się kominek z zaskakująco prostym i dlatego znakomicie napisanym ogniem. Nad kominkiem znajduje się modne owalne lustro z drugiej połowy......
38. Autoportret w miękkim kapeluszu – Edgar Degas „Autoportret w miękkim kapeluszu” – obraz, na którym Degas jest przedstawiony nie na głuchym neutralnym tle, który wcześniej praktykował, naśladując wielkich przedstawicieli hiszpańskiej szkoły, ale nasyca płótno kolorem i światłem. Tło obrazu, choć ciemnoniebieskie, emanuje promieniami słońca z okna, równo i nasycone, oświetlając flegmatyczną twarz. Artysta rozwija się w mistrzostwie, ale jego postawa wciąż pozostaje......
39. Rodzina Belelli – Edgar Degas Punktem kulminacyjnym umiejętności wczesnego Degasa, który ogłosił się mistrzem gatunku portretowego, uważany jest za rodzinę Bellellich. Tworząc obrazy, artysta nie męczył swoich modeli długimi pozami i wyborem udanych pozycji, ale pozwalał im robić to, co robili w zwyczaju. To płótno nie stanowiło wyjątku, ale dla wielu punktów należy ono do standardu gatunku portretów grupowych, biorąc......
40. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......