Dwa pudle – Pierre Bonnard

Podobne obrazy:

1. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
2. Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......
3. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
4. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
5. Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny „Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał „Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......
6. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
7. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
8. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
9. Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
10. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
11. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
12. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
13. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
14. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
15. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
16. Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się „Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......
17. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
18. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
19. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
20. Zwierzęta egzotyczne – George Stubbs Oprócz „rodzimych” koni i psów, Stubbs często przedstawiał obce zwierzęta, nie tracąc okazji do napisania rzadkiej bestii. Najczęściej miał do czynienia ze zwierzętami królewskiej menażerii, przepełnionymi żywymi prezentami z kolonii. Na przykład w 1762 roku Stubbs – pierwszy z angielskich artystów – miał okazję napisać zebrę. Została przedstawiona królowej przez Sir Thomasa Adame’a, który wrócił......
21. Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
22. Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
23. Skiff – Pierre Auguste Renoir W latach 70. XIX wieku Auguste Renoir namalował kilka obrazów przedstawiających sceny pływania łódką. Na tym płótnie najprawdopodobniej artysta uchwycił Sekwanę, niedaleko miasta Chatou, położonego na zachód od Paryża....
24. Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
25. Girls by the Sea – Puvis de Chavannes, Pierre Cecile Francuski malarz Puvis de Chavannes jest największym artystą symbolistycznym końca XIX wieku. „Aby znaleźć czysty plastikowy odpowiednik dla realizacji idei,” za pomocą farb, form, przekazać nastrój, stan ducha, myśl – oto cele, które artysta postawił sobie. Puvis de Chavannes urodził się w zamożnej rodzinie, otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne i po wizycie we Włoszech zainteresował się......
26. Szklarnia. Versailles – Alexander Benoit W Pałacu Wersalskim – w parku znajduje się Oranżeria, zaprojektowana nie tylko do schronienia delikatnych egzotycznych roślin, ale także do głębokiego wrażenia na odwiedzających. Zimą Oranżeria obejmuje ponad 1200 drzew w doniczkach. Najczęściej są to owoce cytrusowe....
27. Oleje z etiud – Pierre Auguste Renoir Chociaż Renoir, w przeciwieństwie do swoich impresjonistycznych przyjaciół, Moneta i Sisleya, nie był skłonny do malowania pejzaży, mimo to lubił pracować na świeżym powietrzu, a raz zrobił na otwartym powietrzu wiele jasnych szkiców z oliwą. Czasami Renoir wykorzystywał te studia jako podstawę swoich przyszłych obrazów, które napisał w studiu. Etiuda, która uchwyciła plażę w Craddle......
28. Głowa kobiety – Pierre Auguste Renoir Innym obszarem, w którym jasny talent młodego malarza został w pełni ujawniony, był portret. To prawda, że ​​Renoir nie próbował ujawnić głębi obrazu, aby podać szczegółową psychologiczną charakterystykę osoby. Pisał prawie wyłącznie młode kobiety i dzieci, starając się przekazać młodość i piękno, świeżość i urok swoich modeli. „Kobieca głowa” jest bardzo charakterystyczna pod tym względem.......
29. Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir W „Moulin de la Galette”, jednym z jego najlepszych dzieł, artysta daje szeroką panoramę jasnej, zatłoczonej kuli. Liczne postacie tańczących ludzi są oświetlane nieregularnymi odbiciami światła, co dodatkowo wzmacnia wrażenie nieustannego ruchu. To płótno Renoira można porównać z dziełami Jana Steena i Watteau na ten sam temat. Jan Sten, gdy pisał podobną scenę z hałaśliwą......
30. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
31. Tawerna Matki Antoniego – Pierre-Auguste Renoir „Po ukończeniu szkoły, w szczęśliwe dni młodości, Sisley i Renoir spędzili razem dużo czasu, wyruszyli w podróż nad Sekwanę, pisali na wolnym powietrzu na przedmieściach Paryża: małe squash były ich wyspami komfortu i codziennego życia. W jednym z tych miast, w Marlott, osiedlił się Renoir i Sisley, a tutaj mnożą się w tawernie Matki Anthony.......
32. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......
33. Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – „Dwie siostry” i „Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......
34. Lust – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Zmysłowość”. Wielkość obrazu to 138 x 100 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów dojrzałego okresu twórczości malarza znany jest również pod nazwami „Zmysłowość”, para malująca prace Pompeo Batoniego „Merkury koronująca filozofię, matkę sztuki”. Obraz Hermitage’a Batoniego „Lust” pochodzi z kolekcji Najwyższego Księcia, rosyjskiego męża stanu, kanclerza Aleksandra A.......
35. Taniec w mieście – Pierre Auguste Renoir Obraz „Taniec w mieście” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1883 roku na polecenie Paula Duraine-Ruel. Jego zamówienie dla artysty składało się z trzech obrazów przedstawiających tańczące pary. Artysta przyjął taką propozycję z wielkim zainteresowaniem, był już dobrze zaznajomiony z tym tematem. Tym razem jednak Renoir postanowił stworzyć nieco niezwykłe obrazy, wszystkie tańczące wyglądały zupełnie......
36. Dziewczyny w czerni – Pierre Auguste Renoir Impresjonizm, który rozpoczął się we Francji, nie został natychmiast zrozumiany i uznany w Europie, podczas gdy nasi, rosyjscy filantropi, czasami mieli prorocze spojrzenie, kupując zdjęcia, które przygotowały wielką przyszłość. Jeden z tych obrazów „Dziewczęta w czerni” Renoira, który znalazł się w niezwykłej kolekcji słynnego moskiewskiego kupca i znawcy sztuki Siergieja Szczuki. Stworzenie obrazu musiało być......
37. Teatralne łóżko – Pierre Auguste Renoir The Theater Bed był głównym eksponatem Auguste Renoir na pierwszej wystawie impresjonistów, która odbyła się w Paryżu w 1874 roku. Złożony temat i wirtuozowskie wykonanie w kategoriach technik, zrobiły głębokie wrażenie i sprawiły, że Renoir jest jednym z liderów tego radykalnie nowego ruchu w sztuce Francji. Do tego ambitnego obrazu podszedł brat brata Edmonda Renoira......
38. Dziewczyna czytająca – Pierre Auguste Renoir „Ciągle eksperymentując, w tym portretie, Renoir chce osiągnąć wrażenie oślepiającego słońca, rozświetlając czerwone włosy i spadając z tyłu dziewczyny na strony otwartej książki, światło odbija się od białego papieru na uroczej młodej twarzy. Promienie słońca bawią się wszędzie. Pędzel artysty nie ślizga się po miękkich, szerokich akcentach na ziarnie płótna. Farby nakładały grube, oddzielne miejsca.......
39. Madame Charpentier z dziećmi – Pierre Auguste Renoir Obraz „Madame Charpentier with Children” był jednym z tych, które wystawiono na popularnej wystawie impresjonistów „Salon” w 1879 roku. Obraz na płótnie został zamówiony przez George’a Charpentiera, paryskiego wydawcę, który opublikował powieści Flauberta, Montpassanta, Zoli i Goncourta. Charpentier i jego żona Margaret-Louise Lemonier zgromadzili obrazy impresjonistów. Dwoje dzieci przedstawione na zdjęciu to Georgette-Bert i Paul-Emile-Charles.......
40. Lodge – Pierre Auguste Renoir Obraz Pierre Auguste Renoir „The Lodge” jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł. Przedstawione na niej pole teatralne, naznaczone tylko kilkoma elementami, jest raczej dekoracją, ramą do głównej akcji. W swoim gatunku ta praca jest portretem i podwójna. Na pierwszym planie artysta przedstawił kobietę z małą lornetką w jednej ręce i elegancką chusteczką w drugiej.......