Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy.
Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel szkoły Utagawa. Tooharu jest jeszcze bardziej znany jako nauczyciel, który kształcił galaktykę uzdolnionych uczniów, kierowaną przez Utagawa Toyohiro.
W obiecujących grafikach Masanobu i jego współczesnych – Nisimura Sigenag, Furuya-Ma Moromasa, Torii Kiemasu II i innych – obraz natury jako takiej jest nieobecny. Najczęściej w nich znajdują się wnętrza teatrów lub herbaciarni, rzadziej – sceny uliczne, ale są one również interpretowane w taki sposób, że są bardziej zbliżone do wnętrz.
All ukie wyróżnia się z hipertroficznej perspektywy, a plan dalekosiężny jest opracowywany tak dokładnie i szczegółowo jak sąsiad. Na takie ryciny można było patrzeć przez długi czas, ich rozrywka i informacyjność były bardzo duże, co spowodowało ogromną popularność orientacji w pierwszej połowie – w połowie XVIII wieku.
Podobne obrazy:
- Iroko trzy duże miasta „Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały „zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze „bez wolności” rodzaj „ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......
- Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
- Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu Pierwszym mistrzem, który rozpoczął pracę nad tą techniką, był Suzuki Harunobu. Wprowadził nie tylko techniczne wynalazki w dziedzinie drzeworytów, ale także wykorzystał swoje możliwości w przekazywaniu złożonego stanu emocjonalnego swoich bohaterów i bohaterów. Harunobu zastosował zarówno najbogatszy zakres kolorów uzyskany przez drukowanie z siedmiu lub więcej płyt, jak i technikę taką jak peelingi, tworząc płynne......
- Wspomnienie gwiazd – Tim White Tim White nie miał nawet pięciu lat, kiedy zdecydował, że będzie artystą. Wybór młodego talentu był jedynym właściwym. Zaraz po ukończeniu szkoły w 1968 r. Wstąpił do college’u artystycznego, aby uzyskać profesjonalne wykształcenie. Tim White chciał być nie tylko artystą, chciał być najlepszy, a do tego musiał bardzo ciężko pracować. Jego pierwsze dzieło zostało opublikowane......
- Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
- Wprowadzenie do nowego żydowskiego teatru – Marc Chagall Był to główny panel zorganizowanego Państwowego Żydowskiego Teatru Kameralnego, przekształcony z rezydencji dworskiej. Miał on wysokość 3 mV i długość 8 mV i znajdował się wzdłuż podłużnej ściany hali. To wspaniała żydowska commedia del arte. Chagall przedstawia się jako Mojżesz obok tablic Prawa. Za pomocą swego rodzaju „kodu” tworzy wielopoziomową narrację, ukazującą się jako parodia......
- Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
- Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
- Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
- Duży kawałek łąki – Albrecht Durer Albrecht Dürer jest jednym ze starych mistrzów północnego renesansu i niewątpliwie jest największym artystą niemieckiego renesansu. Większość jego prac stanowi unikalną syntezę włoskiego humanizmu i designu. Mistrz miał osobną miłość do malarstwa pejzażowego, łącząc w swoich obrazach urok natury i świata zwierząt. Podczas swoich podróży do Niemiec i Włoch, Durer przeprowadził liczne badania dzikiej przyrody,......
- Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
- Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli „O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego „mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
- Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
- Widok ze wzgórza świątyń Tenzin w Yusima – Utagawa Hiroshige Przed widzem otwiera się zimowy krajobraz z widokiem na staw Sinobadzu no ike. W samym centrum stawu na wyspie znajdowało się sanktuarium Benzaithen, jednego z siedmiu bogów szczęścia. Po prawej stronie, na przeciwległym brzegu, znajdują się czerwone budynki świątyni Kanyeji na Górze Ueno. Widz znajduje się na wzgórzu, obok sanktuarium Yusim Tenzin lub Yusim Temmangu,......
- Rebeka do studni – Giovanni Battista Piazzetta Talent weneckiego mistrza Giovanniego Battisty Piazzetty przejawiał się w różnych dziedzinach. Był malarzem i grafikiem, zajmował się grafiką książek, działał jako reformator systemu edukacji akademickiej, definiując obowiązkową pracę z nagością. Piazzetta urodził się w Wenecji i otrzymał pierwsze umiejętności w dziedzinie sztuki od swojego ojca, snycerzy, a następnie studiował w Bolonii pod kierunkiem JM Crespi.......
- Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
- Krajobraz z grotą i grupą Cyganów – David Teniers Płótno odnosi się do dzieł malarza, stworzonych na początku lat czterdziestych XVI wieku. W tej wczesnej kompozycji krajobrazowej wpływ twórczości Ios de Momnera nie jest już tak wyraźny, jak w Pejzażu Górskim. Tutaj Teniers działa jako całkowicie niezależny mistrz. W zależności od tematu obrazu i wykonywanego zadania zmienia się on w obrębie tego samego obrazu.......
- Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
- Kobieta myje ręce – Gerard Terborch Gerard Terborch – wybitny mistrz malarstwa rodzajowego holenderskiej szkoły z XVII wieku. Na początku swojej kariery pisał głównie sceny z życia chłopów i żołnierzy, a od końca lat czterdziestych zaczął specjalizować się w scenach we wnętrzach z niewielką liczbą postaci – z reguły były to pary, panie czytające, piszące i grające muzykę. Możliwe, że przedstawiona......
- Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
- Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
- Gra w szachy – Lucas van Leiden Na zdjęciach Gra w szachy i gra malarza kartki pokazuje sceny z codziennego życia nie jest w swoim codziennym życiu, jak również coś znacznie bardziej znaczący i tajemniczy; używa motywu gry, aby włamać się do bohaterów ludowych, aby przekazać różnorodne psychologicznych....
- Herbata w tawernie – Viktor Vasnetsov W pierwszych głodnych miesiącach życia w Petersburgu, gdy wędrował po mieście, szukał, gdzie można jeść tanie i siedzieć w cieple, nieraz udawał się do podłego sklepu, do herbaciarni. Oglądałem przez długi czas, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak więc powstał obraz. Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi......
- Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......
- Fanatycy w Tangerze – Eugene Delacroix W pierwszej połowie XIX wieku motywy „orientalne” były bardzo popularne w malarstwie. Szczególnie przyciągają artystów egzotycznych Bliski Wschód. Wzrost zainteresowania tym światem był w dużej mierze wywołany kampaniami Napoleona w Egipcie – dotyczy to nie tylko malarstwa, ale także odzieży i mebli. Podróż do Afryki Północnej pozostawiła głębokie piętno na pracy Delacroix. Po raz pierwszy......
- Autoportret – Jacob Jordaens Autoportret flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa. Autoportret jest częścią obrazu „Rodzina Jordaensów w ogrodzie”, namalowanego przez malarza w 1621 roku. Wielkość portretu rodzinnego to 181 x 187 cm, olej na płótnie. Jacob Jordaens lub Jordans to jeden z najbardziej utalentowanych flamandzkich malarzy epoki baroku. Urodził się w Antwerpii 19 maja 1593 r. W rodzinie producenta. W......
- Dzieci w eleganckim stroju – Boris Kustodiew Kustodiyev namalował kilka zaskakująco żywych i barwnych dziecięcych portretów, których modelami były jego dzieci: syn Kirill i córka Irina. Ta praca wyróżnia się zabawną postacią: dzieci są tu przedstawione w strojach z XVIII wieku. W tym przypadku mamy do czynienia z niemal konceptualnym „światowym” podejściem. Artyści „Świata sztuki” zakochali się w XVIII wieku, świadomie go......
- Poczęcie św. Anny Ikonografia „Poczęcia św. Anny” w wersji reprezentowanej przez to dzieło staje się popularna od końca XVI wieku. i występuje najczęściej w pierwszej połowie – w połowie XVII wieku. Ta grupa rdzeń obejmując Joachima i Anny, które służą jako budynek tle Jerozolimy, a dwie sceny z Ewangelii kształtów mniejszą skalę, górny lewy – Blagovest Joachim, prawy......
- Portret księcia I. A. Gagarina – Orest Kiprensky Znany mecenas sztuki, dyrektor teatrów w Petersburgu, I. A. Gagarin wraz ze szlachtą-mecenasami sztuki, założył Towarzystwo Zachęty Artystów w Sankt Petersburgu w 1821 roku. Społeczeństwo organizowało wystawy, konkursy, prace nabyte, wysyłało artystów za granicę, aby kontynuować kształcenie, przyznawało medale; przyczynił się do wyzwolenia chłopów pańszczyźnianych....
- Zachód słońca nad bagnem – Aleksiej Sawrasow W drugiej połowie XIX wieku zainteresowanie światłością wyraźnie wzrosło w świecie malarstwa. Pierwszym, który zaczął odważnie eksperymentować z kolorem, był Anglik Turner, zastąpiony przez francuskich impresjonistów, którzy niemal całkowicie zaktualizowali podstawową paletę i techniczny arsenał malarstwa. W rosyjskich sztukach wizualnych, zajmujących się głównie rozwiązywaniem problemów społecznych i ściśle związanych z „publicznością”, poszukiwania te nie były......
- Wizyta dzieci w pokoju – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Odwiedzając pokój dziecięcy”. Wielkość obrazu to 64 x 79,5 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Wizyta u starej pielęgniarki”. Po przejściu do smaków epoki oświecenia, Fragonard pozostawił lekcje historycznego gatunku malarstwa, zaczął pisać wspaniałe sceny i pastorałki w duchu Busha, Lancre i Watteau, sceny......
- Panie na balkonie – Vittorio Carpaccio Wśród obrazów Vittore’a Karpaccia jest taki, który zadziwia widza swoją wyjątkowością. Przez długi czas nazywano ją Courtesans na balkonie, „ale uważna analiza szczegółów kostiumów tych weneckich kobiet dała jasno do zrozumienia, że w ogóle nie były one kurtyzanami, ale szanowanymi zamężnymi kobietami, dlatego teraz płótno nazywane jest zazwyczaj” Damą na balkonie „. Najwyraźniej, zanim osiągnęła......
- Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
- Śniadanie – Francois Boucher Już w 1749 roku obraz został przedstawiony w katalogu Gersena, jako dzieło o galanteryjnej fabule. W 1759 r. Ponownie pojawia się na rynku – w katalogu Prousto. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, trafia do kolekcji dr. Achillesa Malko, który przenosi ją do Luwru. Możliwe, że w nim Bush próbował przedstawić idealny obraz swojej rodziny, przedstawiający......
- Port Gulfar. Belle Ile – Claude Monet Krajobraz należy do serii obrazów z 1886 r., Namalowanych w Belle-le-sur-Mer, ale sądząc po dacie ukończonej w Giverny po powrocie z wyspy. Grzbiety skał, fale łamiące się na klifach są interpretowane w innych pracach tej serii w inny sposób. Ta kompozycja powoduje wrażenie zamkniętej przestrzeni, w której zielone promienie na powierzchni morza, jakby unoszącej się......
- Koncert – Gerrit van Honthorst Holenderski artysta Gerrit van Honthorst studiował malarstwo w Rzymie w pierwszej połowie lat 1610-tych, kiedy chwała niedawno zmarłego Caravaggia była w zenicie. Dlatego jego obrazy są naznaczone wpływem, który miał na niego sztukę mistrza. Pojawił się przy wyborze tematu i w obrazowym rozwiązaniu sceny, co było charakterystyczne dla jego już dojrzałego dzieła. Na tym zdjęciu,......
- Francuska scena komediowa – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Scena francuskiej komedii” lub „Aktorzy francuskiej komedii”. Wielkość obrazu to 57 x 73 cm, olej na płótnie. Współczesna, wzorowa scena francuska – „Comédie-Française” lub „Théâtre-Français” – została założona przez Ludwika XIV w 1680 roku; powstał z połączenia trzech zespołów – trupy Hotel de Bourgogne, trupy Moliere i wreszcie trupy du......
- Lot do Egiptu – Domenico Fetti Praca wiodącego mistrza baroku w północnych Włoszech, który żył krótko, Domenico Fetti, miała znaczący wpływ na rozwój trendów gatunkowych w sztuce włoskiej XVII wieku. Urodził się i studiował w Rzymie, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. W wieku 24 lat Fetti przeprowadził się do Mantui i wstąpił na służbę księcia Ferdynanda II Gonzagi. Jego twórczość jako artysty......
- Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
- Obszar Yamashita w Ueno – Utagawa Hiroshige Obszar o nazwie Yamashita znajdował się na wschodnim zboczu góry Ueno. Plac Uenomashita został pierwotnie zaprojektowany, aby zapobiec pożarowi. Grawerowanie pokazuje drogę między restauracją Isei a wschodnią krawędzią nasypu. Ta droga biegła na północ od świątyni Godźokami i prowadziła na plac. Były herbaciarnie, występy były pokazywane, było to miejsce odpoczynku i rozrywki. Występowały tutaj uliczne......