Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai

Podobne obrazy:

1. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
2. Zwycięski wiatr, pogodny dzień „Czerwona Fuji” – Katsushika Hokusai Japoński drzeworyt jest obrzynanym drzewcem. Klisze zostały wykonane na podłużnym odcinku gruszy lub wiśni. Szkic artysty został nałożony na planszę, a wszystkie linie zostały odcięte z obu stron ostrym nożem. Jednocześnie gładkość wzoru włókien drzewnych może nie tylko wpływać na jego liniową strukturę. Początkowo grawerowanie było jednokolorowe, a cały stosunkowo niewielki nakład został zabarwiony ręcznie,......
3. Nadrukowana tablica i nowoczesny nadruk ostatniego arkusza książki – Katsushika Hokusai Czas ten uważany jest za okres największego rozkwitu sztuki Ukiye-e. Pierwsza połowa – połowa XIX wieku – jego ostatni okres, kiedy na scenie pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. W tym czasie głównymi gatunkami pozostały nadal bizea i yakusya-e. Jednak ich rozwój w porównaniu z poprzednim stuleciem przebiegał w inny sposób. Najwięksi mistrzowie, tacy jak Uta-gawa-Toekuni,......
4. Fala – Iwan Ajwazowski Pod koniec życia Aiwazowski wpadł na pomysł stworzenia syntetycznego obrazu elementu morza. W ostatnim dziesięcioleciu napisał wiele ogromnych obrazów przedstawiających burzliwe morze: „Upadek skały”, Fala, „Burza na morzu Azowskiego”, „Od spokoju do huraganu” i inne. Równolegle z tymi wielkimi obrazami, Aiwazowski napisał szereg prac bliskich im w projektowaniu, ale wyróżniających się nową barwną gamą, niezwykle......
5. Dziewiąta fala – Iwan Ajwazowski Malarstwo I. Ajwazowski „Dziewiąty mur” – jeden z jego najsłynniejszych obrazów. Widzę, że artysta przedstawił na nim szalejący ocean. Fala szybko zbliża się do szczątków statku, który został rozbity. Na tym wraku wciąż są ludzie, którzy przeżyli tę tragedię. Prowadzą nierówną walkę z żywiołami. Ale ta walka jest poza ich mocą, ponieważ gdy tylko jedna......
6. Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro. W ich grafikach przedstawiono krajobrazy i sceny z życia codziennego. Te obrazy – zwięzłe, kolorowe i wyraziste, o niesamowitej kompozycji, zainspirowały wielu artystów......
7. Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami Japonii i orient z XVIII wieku, ale jednocześnie są zasadniczo od nich inne. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował prawdziwy obraz przedstawianej, starał się wcielić w życie filozoficzne idee o istnieniu Wszechświata za pomocą form naturalnych, podczas gdy w Hokusai zawsze kojarzy się z określonym obszarem,......
8. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu „Wielka......
9. Herbata Jitzygatyaya („Sklep dziadka”) w Meguro – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza, mijając Magurogawa, widok na pola ryżowe i górę Fudżi. Mieściła się tutaj słynna świątynia poświęcona Fudo-Meo. Teren Meguro słynął również z tego, że góra Fuji była dobrze widoczna z dowolnego punktu. Na zboczu Tyayadzaka, wśród japońskich czerwonych sosen, znajdował się pawilon herbaciany o nazwie Fujimityaya. Miał piękny widok na Fuji, więc herbaciarnia ma......
10. Geisha Mieszanie węgla w palarni – Hosoda Esey W jego pracach charakterystyczne cechy krajobrazu ukuye-e uzyskują najbardziej żywy i doskonały wcielenie. Już na początku serii krajobrazów Hiroshige, takich jak Toto Maize, Tokaido Gojusan Zugi-Nouti i inni, nowy, który Hiroshige wprowadził do krajobrazu ukiye-e w porównaniu z założycielem Hokusai jest wyraźnie widoczny. Hokus o naturze talentu – najmniej kontemplatora. W swoich pracach nie jest......
11. Meguro, New Fuji Dwie sztuczne góry związane z kultem Fuji powstały w miejscowości Meguro. Pielgrzymki do wielbienia boga Fuji-gongen zaczęły się w IX wieku, stały się powszechne w okresie Edo, ale kobiety nie brały udziału w wspinaczce, a to było poza mocami starców i dzieci. Dlatego w epoce Edo zaczęli konstruować sztuczne powtórzenia Fujiyama – Żywności Zizuka –......
12. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
13. Wave – Adolph Bouguero „Fala” – lekka nago ekspozycja. Obraz powstał w okresie rozwoju innych poglądów na świat sztuki – akademickiej, spełniającej podstawowe kryteria racjonalizmu i zmysłowości samego autora. Jest to idealnie wykończone płótno z udziałem dwóch postaci – natury i młodej kobiety. Unikalna symbioza nieożywionych „żywych” elementów wody i ciepłego, drżącego ciała dziewczyny jest pomalowana na zimne kolory.......
14. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
15. Motofuji w Meguro – Utagawa Hiroshige Wcześniej niż Shin-Fuji, Hiroshige pokazał to w poprzednim arkuszu, zbudowano Moto-Fuji – oryginalną Fuji. Pojawienie się takich struktur można wytłumaczyć trudnościami, jakie czekają pielgrzymów, ponieważ w tym celu konieczne było uzyskanie zezwolenia na przejście placówki w Hakone, a wejście trwało co najmniej 7 dni. Wysokość tej góry wynosiła 12 metrów. Na zboczu posadzono sosny, z......
16. Odkrycie gór w sanktuarium Hatiman w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Obok świątyni Tomioka Hatimangu, dokładniej, po prawej stronie była buddyjska świątynia Bettoji Eiaytzi, która słynęła z ogrodu. Terytorium tej świątyni i przedstawione Hiroshige. Raz w roku w marcu odbyła się ceremonia „odkrycia góry” – Yamabiraki. „Odkrycie góry” oznaczało „otwarcie klasztoru” i jego ogród dla zwiedzających. Sanktuarium Hatimangu Shinto i buddyjska świątynia Aytaiji znajdowały się na......
17. Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
18. Breaking Waves – Claude Monet Data Obraz „Breaking Waves” został napisany przez Claude’a Moneta w 1881 roku, jest to jedno z najbardziej dramatycznych dzieł artysty, napisane na wybrzeżu. Ciemne, ostre ciernie dużych kamieni leżące na dnie i tnące potężne fale znikają z wody. Wszystko to jest bardzo bliskie ducha jego ulubionej grawerce „Wielkiej fali w Kanagawie”, wykonanej przez słynnego japońskiego......
19. Pełna harmonia – Jean Antoine Vatto Obraz francuskiego malarza Antoine Vatto „Pełna harmonia”. Rozmiar malowania 40 x 34 cm, olej na płótnie. To zdjęcie przypisuje się pędzlowi Watteau, ale ostateczne przypisanie obrazu nie jest potwierdzone. Styl obrazu jest bardzo podobny do stylu Watteau. Na zdjęciu artysta przedstawił zwykły bezczynny dzień spędzony przez dzielne towarzystwo w parku. Podczas gdy muzyk wykonuje partię......
20. Urządzone miasto, święto Tanabata &; lt; – Utagawa Hiroshige Tanbata Matsuri Holiday jest jednym z najbardziej romantycznych wakacji w Japonii. Jest pochodzenia chińskiego. W Japonii obchodzono ją od czasów Nary. Świętujcie to siódmego dnia siódmego miesiąca. Zgodnie ze zwyczajem, świeżo wycięty bambus ozdobiono kolorowymi wstęgami papierowymi, na których napisane były wiersze, poświęcone Niebiańskiemu Tkaczemu Tanabacie i Booasowi Hikobosiemu. Oddzielona od swojego kochanka, Tanabata może......
21. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
22. Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio Obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesiątków tysięcy w górach Ararat”. Rozmiar płótna wynosi 307 x 205 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Ukrzyżowanie i zabicie dziesięciu tysięcy na górze Ararat” był przeznaczony na ołtarz kościoła Sant Antonio di Castello w Wenecji. Klientem był E. Ottoboni. Artysta przekazuje historyczną tragedię na swój własny sposób z......
23. Morze – Arkhip Kuindzhi Kuindzhi nazywano śpiewakiem otwartych przestrzeni i światła. Działki do jego późniejszych prac otrzymuje niebo, góry i morze. „Sekret” Kuindzhi polegał na umiejętności stworzenia własnego, równie jasnego i magicznego, obok rzeczywistej natury. Artysta miał ostrą, barwną wizję: wyrafinowane uczucie gradacji barwy nadawało jego obrazom szczególną wyrazistość. Arkhip Iwanowicz uważał morze za jedno z najtrudniejszych zadań dla......
24. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
25. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
26. Haystacks – Claude Monet Spacerując po Giverny, zwykłe stogi siana przyciągnęły uwagę Claude’a Moneta i postanowił je przedstawić w innym świetle. Natychmiast wysłał swoją adoptowaną córkę Blanche na dwa płótna, na których planował malować stosy przy dobrej pogodzie, inne – w pochmurne. Zanurzony w pracy artysta pracował w deszczowe lato 1890 roku na serii 25 obrazów. Nie mając czasu,......
27. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
28. Mannambashi Bridge w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Fukagawa to nazwa miejscowości na południowo-wschodnich obrzeżach Edo. U zbiegu kanału Onagigawa i rzeki Sumidagava był most zwany Mannenbashi, co oznacza „100 000 lat” lub „długowieczność”. W połowie lipca Japonia obchodziła święto wyzwolenia. Miał on buddyjskie pochodzenie, ale był również obchodzony w świątyniach Shinto. Tego dnia wypuszczono ptaki, ryby i żółwie. Sprzedano je na brzegach......
29. Kanały w Mitsumata. Wakare-nofunti – Utagawa Hiroshige Niedaleko mostu Mannenbassi, w dolnym biegu rzeki Sumidagava, Kanał Hakodzakigawa oddzielił się od głównego kanału. Na przecięciu dwóch odnóg rzeki utworzyła się wyspa Hakodzaki. Nazwa Mitsumata – „widelec” – utknęła w tym miejscu. Jego inna nazwa to Vakarenofunti, ponieważ tutaj płynęły świeże i słonowodne kanały wodne, które pojawiły się w rzece podczas przypływu w Zatoce......
30. Water Lily Pond – Claude Monet W 1890 roku Monet kupił dom i wylądował w małym miasteczku Giverny i postanowił zrobić w swoim domu staw i wyhodować lilie wodne z nasion zamówionych w Japonii. Powstanie takiego planu wiązało się z dużym zainteresowaniem i zamiłowaniem artysty do sztuki japońskiej, a zwłaszcza do rycin Hiroshige i Hokusai, które stały się powszechne w Europie......
31. Yanagisima (Willow Island) – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje skrzyżowanie dwóch kanałów, które odgrywają dużą rolę w jednym systemie rzek i kanałów Edo, łączących się z główną arterią wschodniej stolicy – rzeką Sumidagava. Od dołu do góry, na północ, płynie Kitazzikkengava. Pod kątem prostym do zachodu przepływa Ekodzik-Kengawa. Na południowym zachodzie znajdowała się wyspa Yanagisim, most Yanagashi prowadził do niej, jest widoczny......
32. Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
33. Koszyk żniwny – Thomas Gainsborough Ta praca, będąca jedną z najbardziej znanych wiejskich scen w Gainsborough, bardzo różni się od innych krajobrazów mistrza. Zazwyczaj twierdził, że „krajobraz nie powinien być przeładowany historią i niepotrzebnymi postaciami, które mają wypełnić puste przestrzenie”. „Nic,” – twierdził artysta – „nie powinno odciągać widza od kontemplacji natury”. W Wózku żniwnym Gainsborough zaprzecza sam sobie. Istnieje......
34. Most do deszczu – Vincent Van Gogh Poznając dzieła impresjonistów, Van Gogh doszedł do wniosku, że sztuka japońskiego grawerowania mogła wpłynąć na zmiany, które zaszły w sztuce. Artysta podziwiał, jak japońska farba – szybko, jak błyskawica, wyraźnie i wyraźnie. Jego zdaniem stało się tak, ponieważ postrzegali wszystko, co działo się ostrzej, ale jednocześnie nie było zwykłego zamieszania i zamieszania w ich myślach......
35. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
36. Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
37. Wieczorne cienie – Leonard Turzhansky Na szczęście dla sztuki domowej początek XX wieku był nie tylko poszukiwaniem awangardowych artystycznych dróg i rozwiązań. Związek artystów rosyjskich odegrał wiodącą rolę w odnowie realistycznej sztuki wizualnej, której przedstawiciele moskiewskiego skrzydła pracowali owocnie w malarstwie pejzażowym. To tutaj wyłoniła się grupa utalentowanych młodych artystów. Leonard Wiktorowicz Turzhansky nie zgubił się wśród nich. Po ukończeniu......
38. Soroka – Claude Monet W latach 1868-1869 Claude Monet zajmował się pisaniem obrazu „Czterdzieści”, wyróżniającego się spokojem. Praca wygląda dość prosto, przedstawia zimowy krajobraz wiejski, zaspy śnieżne, wątłe ogrodzenie i małą srokę siedzącą na słabej furtce. Jeśli uważnie przejrzysz płótno, jasne jest, że artysta narzucił duże objętościowe uderzenia, ale nie powoduje to rozmycia obrazu, ale wręcz dodaje mu uroku,......
39. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
40. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......