Duch Tawerny – Bruce Pennington

Podobne obrazy:

1. Zbocza w nocy. Bitwa o lód – Bruce Pennington W początkowych latach rozczarowania tradycyjnymi metodami postrzegania i wyrażania idei sztuk wizualnych, Bruce Pennington znalazł swój własny sposób wyrażania siebie w malarstwie i ilustrowaniu książek fantasy i beletrystycznych. Obrazy Penningtona są emocjonalnie zabarwione, dynamiczne, paleta jest wielobarwna i pewna siebie. Obraz Bruce’a Penningtona, w którym artysta przedstawił śmiertelną walkę z lodem, nazywa się „Bitwa w......
2. Exodus – Bruce Pennington Bruce Pennington jest najbardziej skłonny do projektowania książek na temat science fiction. Często fabuły obrazów Bruce’a Penningtona to krajobrazy innych czasów, odległe tajemnicze światy i nieznane cywilizacje. Na obrazie „Exodus” Bruce Pennington przedstawił zachód słońca odległej cywilizacji. Bezwzględne okręty obcego świata spowodowały zniszczenie planety, miasta zostały pokryte solidną ścianą ognia, tłumy przestraszonych uchodźców wyciągnęły się......
3. Dysan – Bruce Pennington Prace Bruce’a Penningtona charakteryzują się odwagą technik malarskich, harmonijnym połączeniem kolorów, nieoczekiwaną decyzją kompozycyjną. Bruce Pennington zaprojektował okładki powieści znanych pisarzy science fiction Isaaca Asimova, Clarka Smitha, Roberta Heinleina i innych ogólnie uznanych autorów science fiction. W obrazie „Dysan” Bruce Pennington przedstawił ziemie nieznanej planety pokrytej ostrymi, falującymi wzgórzami. Nieskończona linia uzbrojonych w lancę ludzi......
4. Polski strój narodowy – Jan Aloizy Matejko Jan Matejko od najmłodszych lat szkicował historyczne pomniki, stroje ludowe, wnętrze kościołów. Ponadto wykonał fragmenty felietonów średniowiecznych Biblioteki Jagiellońskiej. Starannie zebrał wszystkie te rysunki i szkice do swojego „skarbnika”. W 1860 Mateyko na własny koszt opublikował album „Polish Outfit 1200-1795”, składający się z 10 litografii. „Skarbchik” bardzo pomógł mu w pracy nad tym albumem. Na......
5. Duch zmarłych czeka (duch zmarłych nie śpi) – Paul Gauguin Obraz „Duch umarłych nie śpi” czy „Duch zmarłych pobudził” pojawił się dzięki domowej opowieści, którą Gauguin, dzięki swojej wyobraźni i talentowi twórczemu, nadał mistycznej formie i pośpieszył przybierać formę i kolor. Gdy artysta pozostał w mroku w stolicy Polinezji Francuskiej, mieście Papeete. Jego młoda żona, Tehura, czekała na niego w domu. W tym przypadku Tahitańczykom......
6. Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Rosa Salvator Salvator Rosa słusznie uważany jest za jednego z pionierów romantyzmu, mimo że żył długo przed erą 1800. Przy okazji życia i natury swojej twórczości Rosa była romantyczna, przeciwstawiał się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej. Artysta urodził się w Neapolu, studiował malarstwo u Franzadzany, Ribery i mistrza wojennego Falcone. Rozpoczął swoją podróż od pejzażu, w którym......
7. Królowa elfów – Luis Royo Mała czarodziejka, dama potworów w zimną księżycową noc, przynosi porządek jej magicznemu lasowi. Młody myśliwy nieustraszenie osiodłał strasznego potwora twarzą ogromnego żarłocznego szczura, a ty nie będziesz się bała uśmiechających się jadowitych kłów demonów. Obraz Luis Royo „Królowa elfów” przywraca widzowi fantastyczny świat dziecięcych bajek ze złymi czarownikami i pięknymi pięknymi wróżkami. Tylko w dzieciństwie......
8. Portret Thomasa Bruce’a Brudenela – Reynoldsa Joshua Portret Thomasa Bruce’a Brudenela, Earl Islesbury. Nosi luksusowy, brązowo-aksamitny garnitur, wzorzystą koszulę z koronkowymi mankietami; Na wierzchu rzucony jest bogaty gronostajowy płaszcz. Na głowie sproszkowana peruka. Każdy detal ubrań po prostu krzyczy o bogactwie mężczyzny, o jego wysokiej pozycji w społeczeństwie. Thomas stoi w dumnej pozie, która, jak jego twarz, jakby przeciwstawiając się światu –......
9. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
10. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
11. Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
12. Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
13. Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
14. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
15. Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Salvatore Rosa Wpływ Salvatore Rosa był niezwykle różnorodny i potężny. Jest o wiele szerszy od współczesnych malarzy, zinterpretował wiele wątków, aktywnie opanowując wątki poezji i dramatu, sceny ludzkich namiętności i rozboju, interesując się jednocześnie muzyką i polityką swoich czasów. Przyciągały go postacie urodzone pod znakiem Saturna – mroczne, buntownicze, błyskotliwe. Ludzki geniusz stał się ważnym tematem tego......
16. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
17. Portret Cornelisa Shaty – Anthony’ego Van Dycka Około 1630 r. Van Dijk zajął się serią portretów, odbitek znanych współczesnych, zwanych „Ikonografią”. Być może van Dijk przypomniał sobie ogromny sukces komercyjny, który ukoronował pomysł Rubensa, by opublikował część swojej pracy w formie sztychów. Van Dyck, w przeciwieństwie do nauczyciela, sam wykonał niektóre z rycin. Nie można było ustalić, skąd i od kogo artysta......
18. Dark Lands – Kiruelo Cabral Praca Cabrala jest wielowymiarowa: zarówno w malarstwie, gdzie artysta wykorzystuje głównie farbę akrylową, jak i ilustracje druków, a nawet jego słynne rysunki na skałach, które Cabral nazywa „kamiennymi malowidłami”. Artysta opublikował cztery albumy z reprodukcjami jego obrazów: „Księga smoka”, „Kiruelo”, „Sztuka z Kiruelo i magii”, „Album z Kiruelo”. Na zdjęciu Kiruelo Cabral „Dark Lands” –......
19. Gospodarstwo w Chamboduane. Francja – Alexey Petrovich Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogołubow, za namową lekarzy, którzy przez wiele lat mieszkali w Paryżu, odegrał kluczową rolę w przybliżaniu rosyjskim artystom i społeczeństwu sztuki, przyrody i życia Francji. Szkice malarza, starannie wykonane na małych płytkach z mahoniu, zachowują urok żywej percepcji natury, a jednocześnie niosą znaczenie skończonej pracy. W grudniu 1879 roku A. P. Bogolyubov wraz......
20. Upadli na ziemię – Las Edwards Wśród artystów, którzy mieli znaczący wpływ na pracę Edwardsa, według jego własnego zdania, było ich dwóch. We wczesnych dniach Edwards Bellamy, rysownik i uznany autor komiksów, miał namacalny wpływ na Les Edwards. Późniejsza miłość okazała się dziełem ilustratora Bruce’a Penningtona. Sam artysta uważa, że ​​głównym kryterium wyboru miejsca w świecie sztuki była atrakcyjność od samego......
21. Wniebowstąpiony Chrystus – William Blake Milton był ulubionym poetą Blaika, a to tłumaczy fakt, że artysta wielokrotnie próbował tworzyć ilustracje do swoich dzieł. Jego główne dzieło w tej dziedzinie – trzy akwarele oparte na słynnym wierszu Miltona „Lost Paradise”. Ich twórca stworzył odpowiednio w 1807, 1808 i 1822 roku. Blake zilustrował inne prace Miltona, w tym wiersz The Returned Paradise.......
22. Spotkanie Marii i Elżbiety – Domenico Ghirlandaio Obraz „Spotkanie Marii i Elżbiety”, zdobyte przez Luwr w 1812 roku, ma dość duży rozmiar, typowy dla dzieła Ghirlandaio. Jego skład jest symetryczny. Koncentruje się na postaciach Marii i Elżbiety. Ich twarze są dokładne i prawdziwe w swoich cechach. Niemal graficzny miejski krajobraz w łuku nad centralnymi postaciami wydaje się być przeciwny bogatemu kolorowi pierwszego......
23. Portret A. Veliasheva – Piotra Sokołowa Aleksander Wasiliewicz Weliaszew, kapitan Żołnierzy Życia z pułku Ułanskiego, brat Katya Veliaszewy, któremu Puszkin poświęcił wiersze „Zbliżając się do Izhory, spojrzałem na niebiosa…”. Błyskotliwa kariera wojskowa za „doskonałą, sumienną i gorliwą służbę” otrzymała wiele zamówień i złotą szablę z napisem „Za odwagę”...
24. Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie „Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......
25. Widok na port – Paul Bril Urodzony w Antwerpii Paul Bril w wieku dwudziestu lat przeniósł się do Rzymu, gdzie był pod wpływem sztuki włoskiej. Jednak jego praca należy raczej do szkoły południowo-holenderskiej, a ten konkretny obraz: przypomina jasny, starannie napisany i jednocześnie otoczony pojedynczymi krajobrazami lotniczymi Petera Bruegla Starszego. Od gatunku morskiego Breugel zaczęło się w jego ojczyźnie, której życie......
26. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
27. Portret Madame Charpentier – Pierre Auguste Renoir Madame Georges Charpentier z domu Madame Margaret-Louise Lemonnier była żoną Georgesa Charpentiera. Ten człowiek był wydawcą w Paryżu. Opublikował powieści Flauberta, Zoli i Goncourta. Ta para rodzin gromadziła obrazy impresjonistów....
28. Portret Olivera Goldsmitha – Joshua Reynolds Oliver Goldsmith, pisarz i krytyk literacki, był członkiem klubu zorganizowanego przez Reynoldsa i Johnsona. W 1762 opublikował książkę „Obywatel świata”, która od razu zasłynęła w kręgach literackich w Londynie. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku był już uznanym autorytetem, mistrzem....
29. Christofel Plantin – Peter Rubens Francuska drukarka i księgarz, która osiedliła się w Antwerpii od 1549 roku. Jego udana praca stała się znana z doskonałej jakości ilustracji typograficznych i ksylograficznych. Plantin otrzymał wsparcie od PHILIP II Spanish za swój główny projekt, publikację „Biblia polyglotta” w pięciu językach, która ukazała się w ośmiu tomach od 1568 do 1572. Publikował także prace......
30. Pejzaż górski – Hercules Peters, Segers Segerzy weszli do historii holenderskiego malarstwa jako rzeźbiarz i malarz, mistrz uogólnionych obrazów natury, pozbawionych zwyczajnych, poruszonych, obdarzonych wewnętrznym dramatem. Artysta urodził się w Haarlemie, ale studiował w Amsterdamie, pracował w Utrechcie w Hadze. Jego prace są niewielkie, ale wypełnione monumentalną wielkością i siłą, są emocjonalne i przekazują niepokój, który pojawia się, gdy rozważa zmienną......
31. W Więzieniu Floty – William Hogarth Jest to siódma grawerka z serii „Kariera Mota” firmy Hogarth. Artysta wysyła swoich bohaterów do słynnego londyńskiego więzienia flitowego, w którym kiedyś siedział jego ojciec i gdzie mieszkał William z matką. Ciężkie wspomnienia z dzieciństwa pomogły artystce szczególnie wyraziście oddać dramatyzm niszczyciela – kobiety omdlałej, płaczącej i kompletnej bezradności wobec wierzycieli....
32. Most Inari-bashi w Teppozu, Sanktuarium Minato-Jinja – Utagawa Hiroshige Na pierwszym planie Hiroshige przedstawił maszty dwóch statków handlowych, przez które widać most Inaribasi i Kanał Hattebori. Duża liczba sztucznych kanałów była spowodowana niewystarczającą głębokością zatoki Edosky do zainstalowania marin. Statki rozładowywane po drogach, przewożące towary na statki, które doprowadziły ich do nabrzeża magazynów. Budynki magazynowe są zawsze rozpoznawalne w grafikach Hiroshige, wyróżniają się bielą......
33. Niepokalane Poczęcie – El Greco Styl artystyczny późnego El Greco jest wyjątkowy i dynamiczny. Charakteryzuje się wyraźnym przejściem od naturalizmu do mistycznej penetracji. Wysiłki artysty zmierzające do wydłużenia i zniekształcenia postaci ludzkich wzrosły, podczas gdy wymiary samych płócien uległy zmianie – urosły i „ściśnięte”. Kolory El Greco stają się zimniejsze, a światło jest jeszcze bardziej dramatyczne. Coraz częściej oświetlenie w......
34. Po bitwie pod Kulikowem – Valentin Serow Ta praca nie została ukończona przez artystę. Przed nami jest szkic, pomysł, pomysł. Sądząc po formie, pomyślanej jako fresk, obraz „Po bitwie pod Kulikiem” nasyca się atmosferą smutku i ciszy, która przyszła po krwawej bitwie. Na pierwszym planie wojownik na koniu. Głośno dmucha w róg, głosząc zwycięstwo, zbierając ocalałych. Wokół niego śmierć, w całej jej......
35. Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......
36. Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
37. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz „Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
38. Madame Charpentier z dziećmi – Pierre Auguste Renoir Obraz „Madame Charpentier with Children” był jednym z tych, które wystawiono na popularnej wystawie impresjonistów „Salon” w 1879 roku. Obraz na płótnie został zamówiony przez George’a Charpentiera, paryskiego wydawcę, który opublikował powieści Flauberta, Montpassanta, Zoli i Goncourta. Charpentier i jego żona Margaret-Louise Lemonier zgromadzili obrazy impresjonistów. Dwoje dzieci przedstawione na zdjęciu to Georgette-Bert i Paul-Emile-Charles.......
39. Zachód słońca w porcie w Antwerpii – Yongkind Johann Barthold Holenderski malarz, grafik Johann Barthold wszedł do historii sztuki XIX wieku. jako mistrz lirycznych pejzaży, jako jeden z poprzedników impresjonizmu. Obrazy artysty wykonywane są w sposób swobodny, z żywym ruchem atmosfery, wywołując poetyckie doznania i refleksje. Yongkind studiował malarstwo w Hadze, pracował w Holandii i Belgii, ale większość swojego życia twórczego spędził we Francji. W......
40. Księżniczka Elżbieta z Austrii – Francois Clouet Francuski malarz i renesansowy grafik Francois Clouet studiował u swojego ojca J. Cloueta i odziedziczył po nim posadę malarza króla. Występował w różnych dziełach na dworze, projektował wszelkiego rodzaju uroczystości, strzelał śmiercionośnymi maskami od Franciszka I, Henryka II, pisał obrazy. Przede wszystkim artysta zasłynął jako malarz portretowy. W swoich pracach poszukiwał indywidualnej, obiektywnej charakterystyki modelu.......