Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Rosa Salvator

Podobne obrazy:

1. Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Salvatore Rosa Wpływ Salvatore Rosa był niezwykle różnorodny i potężny. Jest o wiele szerszy od współczesnych malarzy, zinterpretował wiele wątków, aktywnie opanowując wątki poezji i dramatu, sceny ludzkich namiętności i rozboju, interesując się jednocześnie muzyką i polityką swoich czasów. Przyciągały go postacie urodzone pod znakiem Saturna – mroczne, buntownicze, błyskotliwe. Ludzki geniusz stał się ważnym tematem tego......
2. Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
3. Alegoria kłamstw – Rosa Salvatore Na tym obrazie, który czasami jest również nazywany alegorią kłamstw, „istnieją wyraźne cechy literackie: jest opinia, że ​​Rosa zilustrowała ją swoim wierszem moralizatorskim, obmyj się i pomaluj mi twarz”. Nie da się ustalić dokładnego czasu napisania Kłamstwa, oczywiście odnosi się to do okresu florenckiego, o czym świadczy sposób jego wykonania: płynne „malowanie, dyskretny i jasny......
4. Domaha – Ilya Repin Wracając w 1876 roku z długiej podróży za granicę, Repin zaczął pisać z przyjemnością o wiejskim życiu. Wiele z tego pochodziło ze wspomnień jego własnego dzieciństwa. Wśród „wiejskich” prac artysty znajdziemy sceny rodzajowe, indywidualne „Domaha” i portrety „Świąteczny wieczór we wsi”. Po umieszczeniu punktu kulminacyjnego w tym rzędzie słynną „Procesją krzyża w Kursk Guberni”, Repin......
5. Spartańskie dziewczyny są prowokowane przez chłopców – Edgara Degasa Po powrocie do Paryża w 1859 roku Degas przechodzi do tematów historycznych, a jedną z prac w tej serii jest obraz „Młode Spartanie, powodujący rywalizację Spartan”. Pomimo ścisłego przestrzegania instalacji sztuki akademickiej artysta dokonał spostrzeżeń ze współczesnego życia w fabułę. Tak więc twarze chłopców i dziewcząt na płótnie, z dala od wizerunków starożytnych postaci, są......
6. Duch zmarłych czeka (duch zmarłych nie śpi) – Paul Gauguin Obraz „Duch umarłych nie śpi” czy „Duch zmarłych pobudził” pojawił się dzięki domowej opowieści, którą Gauguin, dzięki swojej wyobraźni i talentowi twórczemu, nadał mistycznej formie i pośpieszył przybierać formę i kolor. Gdy artysta pozostał w mroku w stolicy Polinezji Francuskiej, mieście Papeete. Jego młoda żona, Tehura, czekała na niego w domu. W tym przypadku Tahitańczykom......
7. David gra króla Saula – Rembrandta Harmensa van Ren Rembrandt Harmens van Rhine – największy holenderski malarz, ucieleśniał w swoich pracach realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, duchowości i głębokiej indywidualizacji zjawisk i obrazów. Z niezrównanymi umiejętnościami i najwyższymi ideologicznymi treściami, pracował w różnych gatunkach. W swojej twórczości udało mu się odzwierciedlić gatunki historyczne, biblijne i mitologiczne, a także pracować w gatunku portretu, martwej natury i krajobrazu.......
8. Duch wiosny – Alphonse Mucha Wiosną inspirowało wielu malarzy. Jednym z pierwszych był artysta włoskiego renesansu Sandro Botticelli. Dlaczego ona jest tak kochana? Do przebudzenia z długiego snu zimowego, do odrodzenia energii życiowej, do lotu inspiracji i twórczej wyobraźni. A czego więcej potrzeba artysty! Jego wersja „tematu wiosennego” znajduje się także w malowniczym dziedzictwie Alphonse Mucha. Trzy młode łaski, zanurzone......
9. Towarzystwo Ogrodnicze – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Społeczeństwo w ogrodzie”. Rozmiar obrazu to 99 x 132 cm, olej na płótnie. Obraz wszedł do kolekcji Ermitaż z kolekcji obrazów pałacowo-muzeum księcia Jusupowa w 1925 roku. W swojej pracy Lancre zwrócił się do tej samej fabuły, co jego starszy kompan Antoine Vatto. W swoich obrazach artysta przedstawiał postacie włoskiej......
10. Podwiązka sprzątająca kobieta – Francois Boucher Nie wszystkim klientom podobało się „menu sygnaturowe” Busha, składające się ze scen duszpasterskich, mitologicznych i buduarowych. Tak, trzeba myśleć, a sam mistrz czasem męczył się nimfami i chłopcami-pasterzami. A potem spod jego pędzla wyłoniły się urocze sceny rodzajowe – z marionetkowymi kobietami, ubrane w najnowszą modę, dobrze wykształcone dzieci i eleganckie detale życia. Być może......
11. Odwołanie Saula – Peter Bruegel Obraz „Apel Saula” namalowany przez Petera Bruegela w oleju na drewnie w 1567 roku. W samym sercu obrazu „Apel Saula” jest szeroko znaną historią biblijną. Saul był jedynym apostołem powołanym po śmierci Chrystusa. Początkowo był brutalnym prześladowcą chrześcijan i raz udał się do Damaszku, aby tam aresztować kilku z nich. Wciąż był gorący od ognia,......
12. Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
13. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
14. Zaproszenie do gry w lapta – Bartolomeo Esteban Murillo W twórczości Murillo duże miejsce zajmują sceny rodzajowe z udziałem ubogich dzieci, które cieszyły się dużym zainteresowaniem kupujących. Te obrazy artysta wykonywał w stylu barokowych ówczesnych obrazów flamandzkich i holenderskich, być może pod wpływem pracy, jaką widział w domach mieszkańców kolonii flamandzkiej w Sewilli. Przed nami dwoje dzieci. Jeden z nich oczywiście przyszedł z zadaniem......
15. Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
16. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
17. Venus – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder często zwracał się do tematów mitologicznych. Wenus była wielokrotnie przedstawiana i zawsze jest uroczą nagą kobietą. Obraz „Wenus”, w którym włosy bogini miłości zdobi szlachetna siatka, a szyja – naszyjnik. Venus nieśmiało trzyma przezroczystą zasłonę i uwodzicielsko patrzy na widza. Jej ciało jest wyidealizowane, być może dlatego, że w tamtych czasach......
18. Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggia „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” jest zawarte w cyklu obrazów z wczesnego okresu twórczości. Wielkość obrazu to 66 x 52 cm, olej na płótnie. Na zdjęciu Caravaggio przedstawił, jak chłopiec skacze z bólu, gdy jego palec zostaje ugryziony przez jaszczurkę ukrytą wśród owoców. Wspaniałe martwe natury artysta umieścił pomiędzy nastolatkiem......
19. Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
20. Duch Tawerny – Bruce Pennington Kariera Bruce’a Penningtona jako artysty rozpoczęła się w 1967 roku – zaczął pracować jako niezależny ilustrator w wydawnictwach science fiction. W 1976 roku Pennington opublikował graficzny album Eschatus, w którym większość obrazów była inspirowana proroctwami Nostradamusa. Później, w 1991 roku, artysta opublikował kolejny album graficzny Ultraterraneum, który zebrał wybrane obrazy, prywatne prace i projekty komercyjne......
21. Burelom (las Vologda). Drzewa zerwane przez wiatr – Iwan Szyszkin Parawan został napisany w 1888 roku. Dramatyczna akcja rozgrywa się jak na scenie. Spadające jodły tworzą złożony wzór ruchu. Linie pionowe przecinają ukośne linie. Mechate wyrwane kikuty, ostre gałęzie wystające w ostrym rytmie, odłamane gałęzie tworzą złożoną kompozycję, naznaczoną kontrastami światła i cienia. Ponura pięta groźnie przebija nad leśnym chaosem panującym na rozświetlonej polanie z......
22. Kara Korei przez Dathan i Abirone – Sandro Botticelli Dzięki działce, na której powstał ten fresk Botticellego, stał się pierwszym z renesansowych artystów. Wydarzenia opisane w tym dokumencie są opisane w starotestamentowej Księdze Liczb i porozmawiać o tym, jak „książąt”, dwustu pięćdziesięciu wybitnych ludzi, którzy pod przewodnictwem Korego, Datana i Abiram. postanowił zapytać Mojżesza, który wyzwolił ich na rozkaz Boga od egipskiego niewolnictwa, dlaczego......
23. Flecista – Hendrik Terbryuggen Holenderski mistrz Hendrik Terbryuggen studiował malarstwo w Utrechcie. W latach 1604-1614 pracował we Włoszech, gdzie sztuka Caravaggia miała silny wpływ na jego twórczość. Wracając do swojej ojczyzny, Terbryuggen stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Utrecht Caravaggism. Artysta lubił pisać postacie muzyków, tradycyjne dla zwolenników Caravaggia, aby włączyć je do kompozycji gatunkowych. Terbryuggen zwrócił się do......
24. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
25. Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
26. Niania i Rose – Scott Pryor Na obrazie „Niania i Rosa” artysta Scott Pryor wcielił swoją żonę Nianię wraz ze swoim ulubionym psem Rosą w letni dzień na werandzie domu w Northampton. Hiperrealistyczne obrazy Scotta Pryora charakteryzują się starannością przedstawiania wizerunków bliskich mu osób oraz wyrafinowanych szczegółów habitatów, zwyczajnych przedmiotów i wyposażenia. Sąsiednie budynki są pieczołowicie wypisane, taras i krzew biały......
27. Toaleta Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Toaleta Wenus”. Wielkość obrazu to 108 x 85 cm, olej na płótnie. Oprócz wielu obrazów mitologicznych i biblijnych tematów, pejzaży, portretów i obrazów rodzajowych, Boucher stworzył liczne serie rycin, ilustrowane książki Daniela, Moliera, Boccaccia i Owidiusza. Malarz pracował w wielu dziedzinach sztuki dekoracyjnej i użytkowej: tworzył scenografię do opery i......
28. Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
29. Wołanie Apostoła Piotra przez Chrystusa – Rafael Santi Jednym z najważniejszych dzieł Rafaela był papieski zakon dziesięciu arrasów ilustrujących sceny ewangelii z życia apostołów Piotra i Pawła i przeznaczonych do Kaplicy Sykstyńskiej. Raphael wykonał rysunki dla tych gobelinów w pełnym rozmiarze w latach 1515-1516, po czym wysłano ich do Brukseli, do pracowni tkackiej słynnego mistrza Petera van Elsta. Pierwsze trzy ukończone arrasy powróciły......
30. Święta Róża Lima – Bartolomeo Esteban Murillo Isabella Flores, znana jako Rosa Lima, urodziła się w Limie w Peru. Stała się pierwszym kanonizowanym świętym na zachodniej półkuli. We wczesnej młodości złożyła ślub czystości i, z trudem pokonując wszelkie przeszkody wynikające z niezrozumienia jej rodziców, poszła własną drogą. W wieku 20 lat została trzeciorzędową dominikanką i od tego czasu mieszka sama w małej......
31. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
32. Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, ​​bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
33. Religia wspomagana przez Hiszpanię – Titian Vecellio Na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku Filip II zamówił dwa duże obrazy – alegorie dla Tycjana: „Religia pomógł Hiszpanii” i „Ofiarowanie Filipowi II”. Obie prace zostały wysłane do Madrytu we wrześniu 1575 roku. Aby ukończyć to płótno, artysta wykorzystał ideę swojej pracy, którą rozpoczął 40 lat temu. Po lewej – Hiszpania, na obrazie kobiety z......
34. Przez wieczny pokój – Izaak Lewitan Obraz Izaaka Levitana „Nad wiecznym pokojem” jest nie tylko jednym z najbardziej znanych dzieł mistrza, ale także najbardziej wypełnionym filozoficznie, głębokim. Prace zostały przeprowadzone w prowincji Tver, niedaleko miejscowości Wyszny Wołokek, a malowniczy kościół sam przeniósł się na płótno z wcześniej utworzonego szkicu na Pleso. Sam Levitan miał szczególne podejście do tego obrazu, istnieją nawet......
35. Nimfy ścigane przez faunów – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Nimfy ścigane przez faun”. Wielkość obrazu to 128 x 314 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego obrazu jest „Diana i nimfy złapane przez satyrów”. Faun, w starożytnej mitologii, jest przedstawiony w postaci Pan, lub na obrazie Silenusa lub Marcii, jego dzieci są faunami – na obrazie Panisk. Faun,......
36. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
37. Portret Bernardynki Margaret van Reisfelt – Jan Steen Portret Bernardyna Margaret van Reisfelt, autorstwa holenderskiego artysty Jana Stena, jest również znany jako obraz „Birdyard”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, drewno, olej. Artysta w swoich obrazach często używał członków rodziny jako modeli. Oprócz scen rodzajowych, Jan Steen napisał także sporo autoportretów, w których nie wykazywał tendencji do próżności. Jan Steen nie stronił......
38. Dziewczyna oświetlona przez słońce (portret M. Ya Simonovicha) – Valentin Serov Obraz „Dziewczyna konsekrowana przez słońce”, napisany przez Walentyna Aleksandrowicza Sierowa w 1888 roku, znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Galerii Tretiakowskiej w Moskwie. Po tym, jak V. A. Serov zakończył pracę nad obrazem „Dziewczyna z brzoskwiniami”, chciał uchwycić ludzkie piękno na tle rosyjskiej natury. Nad płótnem „Dziewczyny przesiąknięte słońcem” pracował, znajdując model w obliczu kuzyna......
39. Cztery postacie na schodku – Bartolome Esteban Murillo Uśmiech powoduje sceny rodzajowe artysty. Ubrania rodziny, oprócz małego żebraka na kolanach kobiety, mówią o pewnym bogactwie. Uśmiechnięty młody człowiek, jego siostra i matka, która go powstrzymuje, patrzą gdzieś ostrożnie....
40. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......