Drzewa w Estak – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
2. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......
3. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
4. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
5. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
6. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
7. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
8. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
9. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
10. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
11. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
12. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
13. Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
14. Topole, trzy różowe drzewa jesienią – Claude Monet Od końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Monet zaczyna pisać całą serię obrazów na ten sam motyw, próbując uchwycić niuanse oświetlenia, w zależności od pory dnia i pogody. Istota jego metody jest następująca: artysta zaczął pisać jeden typ jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym próbowali przekazać stan natury w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, pracując......
15. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
16. Domy w Prowansji niedaleko Estak – Paul Cezanne Paul Cezanne stworzył wiele postimpresjonistycznych krajobrazów Prowansji. Przede wszystkim są to dzieła takie jak „Domy w Prowansji niedaleko Estasta”, „Dom w Prowansji”, „Góra św. Wiktorii” i wiele innych. Ulubione motywy obrazu to góry i natura w Prowansji, kamienie, wzgórza, pola, domy. Obrazy te są częścią większości obrazów postimpresjonistycznych. Jako podobną pracę można rozpatrzyć krajobraz napisany......
17. Drzewa oliwne – Vincent Van Gogh Van Gogh uwielbiał rysować drzewa oliwne i cyprysy. Byli dla Van Gogha jednym z miejsc jego inspiracji. Artysta kochał przyrodę gorącą i namiętną miłością, najwięcej uwagi poświęcił w swojej pracy. Tworząc płótno użyłem tylko czterech kolorów – jest niebieski, zielony, żółty i fioletowy. Van Gogh napisał o ogrodach oliwnych, które znajdowały się przed jego domem,......
18. Burelom (las Vologda). Drzewa zerwane przez wiatr – Iwan Szyszkin Parawan został napisany w 1888 roku. Dramatyczna akcja rozgrywa się jak na scenie. Spadające jodły tworzą złożony wzór ruchu. Linie pionowe przecinają ukośne linie. Mechate wyrwane kikuty, ostre gałęzie wystające w ostrym rytmie, odłamane gałęzie tworzą złożoną kompozycję, naznaczoną kontrastami światła i cienia. Ponura pięta groźnie przebija nad leśnym chaosem panującym na rozświetlonej polanie z......
19. Drzewa oliwne w rozkwicie – Henri Matisse Obraz przypomina prace impresjonistów – kwitnące drzewa w ogrodzie są przedstawiane małymi pociągnięciami. Połączenie delikatnych różowych i ciemnych kolorów tworzy dekoracyjne wrażenie....
20. Połączone drzewa kamforowe w świątyni Azuma-no Mori W rytmie Hiroshige widz może zobaczyć drogę wzdłuż kanału Jikkangawa prowadzącą do świątyni Shinto Azuma-no-Mori, przed którą znajdują się kamienne torii. Rocha Azuma znajdowała się na północnym brzegu rzeki Kitadzikkangava na południe od Kameido Umeyasiki, śliwkowego sadu. Sanktuarium poświęcono bóstwu Ottotibanahime – nie było miko-żonie księcia Yamato Takeru-no Mikoto – bohatera mitologicznego, zdobywcy wschodnich terytoriów......
21. Drzewa w ogrodzie szpitala Saint-Paul – Vincent Van Gogh Budynek szpitala dla chorych psychicznie został schwytany przez van Gogha na wielu płótnach. W trakcie leczenia pisał go więcej niż jeden raz, w tym od strony głównego wejścia, czasami umieszczając stare pręty z otaczającego parku na czele. Stan artystki ciągle się zmienia, dlatego obrazy malowane w tym okresie różnią się znacznie nastrojem i barwą emocjonalną.......
22. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
23. Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau Obraz „Muza, inspirująca poetę” znajduje się na liście słynnych dzieł Rousseau. Artysta napisał to w okresie, kiedy jego twórczość osiągnęła niemal ostateczny świt. Mimo to jego sytuacja finansowa wcale się nie poprawiła i często musiał pożyczać pieniądze od swoich znajomych. W gatunku portret-pejzaż, który był wynalazkiem Rousseau, artysta przedstawił przyjaciela, symbolistycznego poetę Guillaume’a Apollingera w......
24. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
25. Portret Arman Roulin – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował dwa portrety siedemnastoletniego Armana, syna Roulina. Oba zostały ukończone w listopadzie 1888 roku, ale początkowo nie planowano rozmiaru płótna. Jeden przedstawia młodego mężczyznę w profilu, w granatowym garniturze i kapeluszu w tym samym kolorze; drugi, prawdopodobnie pierwszy, przedstawia Arman Roulin w żółtej kurtce i kontrastowym kapeluszu z niebieską kamizelką. Oba obrazy mają......
26. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
27. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
28. Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
29. Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine W większości portretów z lat 40. i 50. Rembrandt podkreśla te aspekty wewnętrznego świata człowieka, jego stosunek do życia, które były w znacznej mierze dla niego charakterystyczne. Nic dziwnego, że często mówią o „autoportrecie” wielu jego obrazów. Znanymi wyjątkami są portrety bliskich. Podczas portretowania swojego syna Tytusa, jego drugiej żony Hendrikier Stoffels, Rembrandt szczególnie ceni......
30. Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
31. Południe Stado w stepie – Arkhip Kuindzhi Uwarunkowany romantyzm późnego Kuindzhi ujawnia się poprzez proste porównanie tej radosnej pracy z obrazami, które przyniosły artystom sławę na początku lat 70. XIX wieku. W „Szlachetnym” przyziemny i niemal banalny jest wyraźnie poetycki – jest to kompletny obraz świata, w którym wszystko układa się harmonijnie i pięknie. Kuindzhi, jak gdyby uczy: banalność nie istnieje; Banalność......
32. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak „Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
33. Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
34. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
35. Honor – Paolo Veronese Alegoryczne malarstwo Paolo Veronese „Honor”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Połączenie ogólnego dekoracyjno-monumentalnego efektu malarskiego z bogatym zróżnicowaniem relacji barwnych widoczne jest również w wielu alegorycznych kompozycjach Veronese. Interesuje go tylko świąteczna, zabawnie ekspresyjna strona codziennego życia. Motywy domowe przeplatane w cyklu lub w indywidualnych kompozycjach powinny tylko ożywiać całość, usuwać uczucie uroczystej ceremonialności......
36. Pogrzeb szlacheckiej Rusi – Heinrich Semiradsky Semiradsky przedstawia na zdjęciu kulminację tradycyjnego rosyjskiego rytuału pogrzebowego. W najlepszym razie widać człowieka stojącego. Podpalił już pochodnię i już ma zamiar przenieść ogień bezpośrednio pod łodzią. Po pierwsze, zmarły został umieszczony w tymczasowym grobie, a teraz są zabierani do wykonania głównego aktu. Widzimy, że został on nałożony na najlepsze ubrania, imponujące swoim majątkiem. Potem......
37. Wodospady – Jacob van Ruisdal Holenderskie malarstwo zawdzięcza modę wodospadom głównie dzięki Reisdalowi, który nigdy nie widział ich vyave. Niemniej jednak portretował je nie tylko autentycznie, ale w taki sposób, że widz nie mógł nawet pomyśleć, że artysta nigdy w życiu nie stawił czoła tym górskim potokom. W 1721 Arnold Haubraken mówił o wodospadach Ruysdael w następujący sposób: „Napisał wiele......
38. Pejzaż z psami myśliwskimi – George Stubbs Stubbs napisał te piękne rasowe psy z najwyższą anatomiczną precyzją – krótko mówiąc, w swój zwykły sposób. Prawdopodobnie para ta, będąca dumą właściciela, powinna wytworzyć więcej niż tuzin rodowodowych szczeniąt myśliwskich....
39. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
40. Pan i pani Andrews – Thomas Gainsborough Sir Robert Andrews i Francis Carter pobrali się w listopadzie 1748 roku i ten portret został namalowany na cześć tego wydarzenia. Młoda para została napisana na tle niepozornego krajobrazu, ich posiadłość rozciąga się w oddali. Jest ciepły jesienny dzień, chleb jest oczyszczony i już jest zawiązany w snopach. Mąż i pies powrócili z polowania, zostali......