Praca Paula Gauguina „The Road” to płótno nasycone kolorami i sokiem o czystym kolorze. Napisany jest w tradycyjnym kierunku postimpresjonizmu, szanowanym przez autora, jako środka wyrazu i narracji głębokiego piękna rzeczywistości. To jest krajobraz. Miejsce, do którego jest przeznaczony obraz, jest przytulnym i malowniczym miejscem na południu Francji. Małe miasteczko w Prowansji było częstym gościem obrazów autora dopiero w 1888 roku, kiedy Paul znalazł tymczasowe schronienie w Van Goghu. Czerwony z wciąż zieloną trawą, ale z płowiejącymi drzewami, Arles zamarł z czystymi farbami na płótnie Gauguina.
Niewielka wąska ulica z budynkiem z XVIII wieku została napisana z obrysem ścian, dachów domów i pni. Ilustracją spokojnego życia miasta są gorące i kontrastujące miejsca. Paul nie trzymał się soczystego, czystego koloru. Tutaj i pomarańczowa korona, i ziemia z czerwonej terakoty, najwyraźniej pokryta opadłymi liśćmi. Cichy zakątek z suchą i chrupiącą suchością położony w pięknym układzie. Obfitość przestrzeni drogowej na pierwszym planie równoważy mieszanina kamiennych ścian, tańca opadania liści i gałęzi dalekiego obrazu. Krajobraz jest pisany z życia, ale w przeciwieństwie do klasycznego realizmu, praca jest podobna do schematu obiektów i plam barwnych.
Jest to nowa interpretacja natury, a właściwie codziennych scen, osobliwych dla tego samego, postimpresjonistycznego Gauguina. Starając się oddać urok otaczającej rzeczywistości, – przytulny Arles z jego tajemnicami – artysta odwołał się do nowych, prostych i bezpiecznych zasad techniki pisania i stylizacji oryginału. Opierając się na wzorach impresjonistycznego użycia koloru i jego kontraście, Gauguin zmusił go do grania różnych płaszczyzn w żywszych kolorach, elegancki, ale czysty w dźwięku. Pomimo mniej lub bardziej prymitywnego obrazu, praca nie wydaje się być aplikacją.
Dynamika ruchu uderzeń w danym kierunku tworzy iluzję wiatru i oddechu natury. Gauguin charakteryzuje się suchą literą bez tłustych uderzeń. Osiąga objętość z grą światła i cienia, tak jak tutaj – przejście od żółtej plamy światła do czerwonawego soczystego na drodze, od zimnego cienia na ścianie z drewnianymi drzwiami do lekko waniliowego koloru nieco wyżej, kombinacji szarych i białych plam na pniach. Gogenovsky Arles – wygodna praca. Krótki odcinek ognistej drogi zabiera widza w suchą francuską jesień, gdzieś jasną, gdzieś wilgotną i smutną, jak w pieśni Yvesa Montanda z „Spadającymi liśćmi szybującymi za oknem…”.
Podobne obrazy:
- Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......
- Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
- Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......
- Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
- Marae – Paul Gauguin Przedstawione malarstwo „Marae” należy do jednego z największych impresjonistów swojej epoki, Paula Gauguina. Miasto Maraë, do którego jest przeznaczony obraz, dosłownie przetłumaczone z języka polinezyjskiego, oznacza „oczyszczone, wolne od chwastów miejsce”. To święte miejsce Polinezji przed erą chrześcijańską. Jego nominacja dotyczyła zarówno wydarzeń społecznych, jak i pogańskich rytuałów. Oczyszczona ziemia wypełniała dużą zamkniętą przestrzeń, pośrodku......
- Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......
- Bretońskie chłopki – Paul Gauguin Podróż do Bretanii, którą Paul Gauguin wykonał w 1885 r., Odegrała ogromną rolę w kształtowaniu własnego stylu artysty. Francuska prowincja z nieodłącznym romansem stanowiła podstawę inspiracji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Przez całe swoje życie Gauguin szukał wiecznego bytu, nietkniętej prawdy i Bretanii, której ostatnie osiągnięcia cywilizacji, z prostymi mieszkańcami i codziennymi troskami, jeszcze nie......
- Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
- Jabłonie – Paul Gauguin Słynny francuski postimpresjonista Paul Gauguin zaczął malować w latach 70. XIX wieku, a ta pasja sprawiła, że stał się sławny na całym świecie. Obraz „Jabłonie” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty, który wiąże się z wpływem impresjonistów na styl artysty. Gauguin spotkał się z nimi, brał udział w wystawach, zajmował się badaniem koloru i wzoru.......
- Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
- Krajobraz – Paul Gauguin Niczym talerz owoców, przed publicznością pojawiło się płótno Paula Gauguina. Okolice Arles, małego miasteczka w Prowansji, na zawsze zamarły w jasnym, kontrastującym miejscu czystych kolorów moreli, zielonego jabłka i dojrzałej śliwki. Arles! Ile krajobrazów autor poświęcił temu miejscu. Rok 1888, wspaniały i wzruszający okres życia Gauguina w prowincji na południu Francji, stał się bardzo płodny......
- Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
- Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
- Młoda kobieta, leżąc na trawie – Paul Gauguin Spędziwszy wiele lat na Tahiti, wśród tubylców, a nawet żywiąc uczucia dla słabszej płci, francuski artysta Paul Gauguin oczywiście pilnie studiował nie tylko język, ale tradycje, zwyczaje, życie i zwyczaje miejscowej ludności, starając się z nią połączyć, najwyraźniej prymitywny świat, aby stać się naprawdę „ich”. Nie można powiedzieć, że całkowicie mu się to udało, bo......
- Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......
- Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......
- Żółty Chrystus – Paul Gauguin Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Gauguina. Niektórzy widzą w nim głęboką filozoficzną refleksję malarza, podczas gdy inni uważają autora za bluźniercę, który odkupił uczucia religijne. Są też tacy, którzy przypisują tę pracę wraz z podobnym płótnem „Zielony Chrystus” do tak wyłaniającego się kierunku, jakim jest symbolizm. Prace powstały w Arles, gdzie artysta uwielbiał odwiedzać, podziwiając......
- Szept II – Paul Gauguin … Chwila jest pieśnią szeptu, zaczarowaną prawdą. Mig to ty… I. Luzan, „Mig” Obraz wielkiego Gauguina poświęcony jest spokojnemu i niespiesznemu życiu wyspiarzy Polinezji Francuskiej. Został napisany w 1892 roku i wszedł w skład osiemdziesięciu płócien z najbardziej owocnego okresu twórczości artysty. Tematy ówczesnych obrazów były kopią życia Tahitańczyków. Szczegółowo odzwierciedla strukturę, styl życia, życie......
- Tahitańskie pastorałki – Paul Gauguin O ile pewna stylistyczna jedność jest nieodłączna w obrazach impresjonistów, dzieło Paula Gauguina, trzeciego z największych mistrzów okresu postimpresjonistycznego, jest zupełnie inne niż dzieło Cezanne’a czy Van Gogha. Gauguin postanowił zostać malarzem zaledwie 40 lat i był samoukiem. Zaczął Gauguina, zaczynając od impresjonizmu i dążąc do uogólnienia koloru i formy. Stworzył swoje najlepsze dzieła na......
- Pod drzewem pandanusa – Paul Gauguin … Gdyby tylko pod niebem zbawczej przestrzeni, spotkałem na morzu zwariowaną Małą zauważalną, prawie zapomnianą Wyspę o nazwie Szczęście… S. Trofimov. „Pod drzewem Pandan” – obraz Paula Gauguina z 1891 roku, stał się częścią unikatowej kolekcji tahitańskiego okresu życia autora. Nie różni się geograficznie od innych płócien wspomnianego zgromadzenia i opowiada o życiu wyspiarzy. Chcę......
- Krajobraz bretoński ze świniopasami – Paul Gauguin W 1888 r. Paul Gauguin tworzy „krajobraz bretoński ze świniopasami”. Płótno należy do Norton Simon Assembly w Los Angeles. Krajobraz bretoński ze świniopasami charakteryzuje się dużą ilością kombinacji kolorystycznych. Obraz jest pełen różnych kolorów. Miękkie, gładkie przejścia kolorów różnią się nasyceniem i „jasnością”. Obraz przedstawia jasny słoneczny dzień, otwarty na ciepło i harmonię. Farby, które......
- Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
- Dom pod drzewami – Paul Gauguin W tamtych czasach, kiedy francuski artysta Paul Gauguin postanowił połączyć swoje życie i los z życiem i losem Aborygenów Tahitańskich, wyspa zasadniczo kontynuowała epokę kamienia, życie i obyczaje pozostały takie same jak w prymitywności. Życie płynęło miarowo, w sposób ustanowiony. Zdarzenia były rzadkie. Dlatego jeździec pojawiający się w jednym z krajobrazów Gauguina jest postrzegany niemal......
- Landscape Field Derout-Lollichon – Paul Gauguin Pejzaż z 1886 roku z narracją życia francuskiej prowincji Pont-Aven został napisany przez Paula Gauguina podczas jego podróży do Bretonu latem tego roku. Jest to dzieło zrozumiałe, proste z natury i wykonawcze, napisane przez artystę w okresie jego odpoczynku od życia stolicy i dla ocalenia, zważywszy, że życie różniło się względnym spokojem i niewielkimi wydatkami......
- Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
- House of Hymns – Paul Gauguin Paul Gauguin napisał wspaniałe płótno „House of Hymns” w 1892 roku, ostatecznie stając się wyspiarzem, opuszczając Francję. Praca znalazła się w licznym zbiorze drugiego tahitańskiego okresu autora i jest złożoną mieszanką stylów malarskich. Poświęcony jest tematom ukierunkowanym na życie rytualne Polinezji Francuskiej. Autor nazwał jego zdjęcie „Domem Hymnów”, choć wiadomo, że cała dorosła ludność Polinezji......
- Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
- Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: „Bądź zakochany” i „Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......
- Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
- Sceny życia tahitańskiego – Paul Gauguin Drugi tahitański okres Gauguina stał się bardzo owocny. W zbiorach autora pojawiło się wiele gorących, nasyconych życiem i pozytywnych dzieł – pastorałki tahitańskie. „Scena życia tahitańskiego” – dzieło, którego krytycy sztuki krytycznej odnoszą się do gatunku mitologicznego. Trudno jest prostemu filistynowi osądzić fabulousness tego spisku, z powodu nieznajomości mitów historycznych faktów Oceanii. Czasami to wcale......
- Wczesny wieczór – Paul Gauguin Obraz „Wczesny wieczór” napisał Gauguin podczas przeprowadzki artysty na wyspy Oceanii. Ona, podobnie jak wiele obrazów tego okresu, odzwierciedla codzienne życie wioski Tahitian. W swojej pracy Gauguin zwrócił uwagę na kolory wczesnego wieczoru Polinezji. Jest to najbardziej płodna pora dnia, kiedy kolory przestają się rozjaśniać pod promieniami słońca i stają się nasycone. Obraz, podobnie jak......
- Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
- Królowa piękności – Paul Gauguin Obraz „Królowa arian” lub „Królowa piękna”, namalowany przez malarza w 1896 roku, jest kolejnym przejawem analogii Gauguina do rysowania pomiędzy Tahiti i Starożytnym Egiptem. Obraz ma inne imię w dialekcie tahitańskim „Ta aa no Area”. Bohaterka obrazu jest przedstawicielem najstarszego zawodu. W czasach starożytnych kobiety areońskie mieszkały na wyspie Bora Bora, a ich okupacja wiązała......
- Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
- Złoto ich ciał – Paul Gauguin W 1901 roku Paul Gauguin osiadł na wyspie Dominika, budując swój dom na palach, aw tym samym roku namalował obraz „Złoto ich ciał”, w którym starał się oddać całe kolorowe i barwne bogactwo tahitańskiej natury i kontrastujące złote kolory nagich ciał kobiet z Taiti....
- Kobieta z mango (dziewczyna z owocami mango) – Paul Gauguin Obraz jest najbardziej zmysłową inkarnacją żony Gauguina – Tehury. „Vahine no te vie” – malarz przyniósł jego imię na płótno w języku tahitańskim. Tym razem Gauguin nie przedstawił swojej żony w naga – jej figura była całkowicie zamknięta za jasno purpurową misyjną sukienkę. Uważni i ciekawi obserwatorzy mogą pomyśleć, że tutaj dziewczyna jest w ostatnim......
- Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
- Tańczące dziewczyny – Paul Gauguin W 1888 roku, po ciężkiej chorobie, Paul Gauguin przybywa do Bretanii. Ludzie w Bretanii są oryginalni, zachowują swoją tradycję i mają swój światopogląd. Mimo to artysta czuł się tu dobrze i swobodnie, pod wrażeniem ducha podróży. W Bretanii Gauguin maluje obraz „Dancing Girls”, przedstawiający trzy tańczące tańce narodowe bretońskie dziewczyny. Dziewczęta ubrane są w narodowe......