Driada – Danny Flynn

Podobne obrazy:

1. Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
2. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......
3. Demony Nagi – Danny Flynn Obraz Denny’ego Flynna „Demony z Nagi” przedstawia nierówną walkę dzielnego wojownika z potworami z Indian Ved. Niewielkie światło pochodni ledwo oświetla pole bitwy. Zakrzywione potwory obnażyły ​​zęby, kapała trująca krwawa ślinka, ale nasz dzielny człowiek nie przestraszy się złego syku. Człowiek musi być silniejszy od demonów. Nagi, w hinduskiej mitologii, pół-boskie istoty z serpentynowym tułowiem......
4. Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn Fantastyczne obrazy wysłanników innych planet rodzą się w głowie artystki w sposób niezrozumiały dla zwykłej osoby. Właśnie to angielski artysta Denny Flynn wyobraził sobie obcego z odległej galaktyki. Podobnie jak najeżony młody kot w słabym świetle księżyca, obcy podejmuje pilne decyzje: musisz zgłosić przybycie dowództwa i poczuć się komfortowo w dziwnej sytuacji. Wygląd nie wyraża......
5. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
6. Madonna Feeding the Baby – Dirk Bouts Obraz Madonna Feeding the Baby przedstawia Madonnę karmiącą nagie Baby siedzącą przed nią. Typ twarzy Madonny jest charakterystyczny dla wszystkich butów. Jej przymknięte oczy są przymocowane do jej syna. Luźne brązowe włosy przepływają przez ramiona. Piękne dłonie z cienkimi, zgrabnymi palcami. Światło wpada do pokoju przez otwarte okno, za którym ostrożnie rysuje się pejzaż ze......
7. Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
8. Kobiety zmierzające do lasu – Alfred Sisley Kobiety udające się do lasu [1866] Wczesna praca Sisleya „Kobiety idące do lasu” są świadectwem silnych wpływów Corota....
9. Deszcz w lesie dębowym – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Szyszkin to nie tylko wybitny artysta, ale przede wszystkim wielki mistrz malarstwa pejzażowego. Przede wszystkim artysta uwielbiał tworzyć leśne krajobrazy, przedstawiające lasy bukowe, sosnowe i dębowe. Szyszkin kochał i podziwiał naturę, piękno i moc drzew, dolin, rzek. Gaje, leśne odległości stały się ulubionymi obrazami Iwana Iwanowicza Szyszkina. Nawet tworząc kilka pejzaży sosnowego lasu,......
10. Mgła w lesie – Iwan Szyszkin Iwan Szyszkin zaaprobował krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej, pokazując jej możliwości i nieskończoną różnorodność. Artysta wolał zobrazować coś trwałego w swoich obrazach – naturę w środku dnia, w środku lata, w kwiecie wieku. Zmienny stan pory dnia lub roku jest mało charakterystyczny. Bardziej interesujący jest taki rzadki liryczny krajobraz, jak Mgła w Lesie. Napisany w......
11. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
12. Trzej starsi – Mikhail Nesterov Artysta Michaił Nesterow nigdy nie znalazł pocieszenia w świecie swoich czasów. Tylko dziewicza natura była niewyczerpanym źródłem jego inspiracji, co znalazło odzwierciedlenie w każdym dziele tego wybitnego autora. Wierzył, że z jego pomocą można uspokoić burzliwą i buntowniczą naturę ludzkiej natury, a także oczyścić duszę z większości wad. W obrazie „Trzej starsi”, który ma inną......
13. W bitwie – John Howe John Howe urodził się 21 sierpnia 1957 r. W Vancouver, w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Obecnie artysta mieszka w Szwajcarii. W rok po ukończeniu szkoły średniej młody człowiek z powodzeniem ukończył studia w Strasburgu we Francji, a następnie ukończył szkołę artystyczną i sztukę użytkową. Po otrzymaniu dość poważnej edukacji artystycznej, John Howe zaczyna pracować w......
14. Candy Forest – Will Cotton Kolejna słodka fantazja, kolorowa, jasna, niezwykła. Obraz amerykańskiego artysty-fotorealisty „Candy Forest” przedstawia bajeczny wielobarwny las – niebieskie, różowe, żółte pasy papierowych owijek na cukierkowych pniach fantastycznych drzew są zbyt kolorowe i dekoracyjne. Ale młody model o zaskakująco delikatnej skórze i cudownych brązowych włosach jest naprawdę piękny pośród tego wspaniałego karmelowo-zabawkowego blasku. Taka driada mogłaby żyć......
15. Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
16. Oak Grove – Mikhail Konstantinovich Klodt Obraz nie jest zbudowany zgodnie z zasadami akademickimi: nie ma planów dalekosiężnych, a bliski i środkowy napisany jest z taką samą troską. Ze względu na to, że nacisk kładzie się na życie lasu, powstaje szczegółowa opisowość szczegółów, które zdają się istnieć same, bez zjednoczenia ich kolorem. Natura jest pokazana jako zamieszkała przez człowieka, ale nadal......
17. Ucieczka z Ora – John Howe Artysta John Howe w swoich wspomnieniach mówi, że w ich domu na ścianie salonu wisiał ołówkowy rysunek zamku Shellon nad Jeziorem Genewskim, wykonany przez babcię w wieku 19 lat, zanim została dyrektorką gimnazjum. Więcej w jej życiu nie napisała ani jednego zdjęcia. Rodzina Johna Howe’a żyła finansowo raczej zakłopotana. Mimo wszystkich wysiłków matki, jej działalność......
18. Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
19. Pałac Dożów i Promenada Schiavoni – Antonio Canaletto Poetów domy Wenecji porównywane były do ​​”ptaków morskich, które gniazdowały w połowie na ziemi, a połowa w morzu”. Ta podwójna natura rodzinnego miasta Canaletto została wyrażona lepiej niż ktokolwiek inny. W swojej pracy uchwycił magię Wenecji, jakby utkany przez jakiegoś czarodzieja ze światła, wody i kamienia. Światło wylewa się z obrazów Canaletta zaślepionych współczesnych. „Jego......
20. Sala balowa w Moulin de la Galette – Henri de Toulouse-Lautrec Praca „The Moulin de la Galette” jest szczególnie ważna wśród dzieł Toulouse-Lautreca, ponieważ jest uważana za pierwsze i ostatnie zdjęcie, gdzie nie ma jego przyjaciół, którzy stanowili „dekorację” rozrywkowych zakładów w Paryżu. Tutaj zwykli i nierozróżnialni mieszkańcy Montmartre tańczą i bawią się. To płótno rozpoczyna swój słynny cykl prac poświęconych bezczynnemu życiu kawiarni i szantan.......
21. Burelom (las Vologda). Drzewa zerwane przez wiatr – Iwan Szyszkin Parawan został napisany w 1888 roku. Dramatyczna akcja rozgrywa się jak na scenie. Spadające jodły tworzą złożony wzór ruchu. Linie pionowe przecinają ukośne linie. Mechate wyrwane kikuty, ostre gałęzie wystające w ostrym rytmie, odłamane gałęzie tworzą złożoną kompozycję, naznaczoną kontrastami światła i cienia. Ponura pięta groźnie przebija nad leśnym chaosem panującym na rozświetlonej polanie z......
22. Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
23. Portret baleriny E. A. Svekis w stroju baletowym „Wróżka lalek” – Zinaida Serebryakova Portret baleriny E. A. Svekis w kostiumie do baletu „Wróżka lalek” [1923] Państwowe Muzeum Teatralne. A. Bakhrushina, Moskwa Obraz Svekis, jeden z nielicznych portretów baletnic, interpretowany jako scena w garderobie; Jest tworzony przez szkice albumów w warsztatach....
24. W ogrodzie (Pod drzewami w Moulins de la Galette) – Pierre-Auguste Renoir Słońce przenika przez zielone liście. Lekki blask światła, szybujący nad postacią stojącej kobiety, podkreśla jej wdzięk i elegancję. Ubierz ją, obok gęstego zielonego listka, wydaje się iskrzyć i migotać w słońcu. Pozycje przyjaciół i przyjaciół siedzących przy stole są swobodne i zrelaksowane, ich rozmowa jest lekka i beztroska, a wszystko to odpowiada ruchowi światła, ruchowi......
25. Chłopskie dziewczyny w lesie – Aleksiej Korzukhin Jeden z założycieli i aktywny działacz Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, A. Korzukhin był nie tylko utalentowanym artystą, ale także głębokim koneserem życia ludowego. W swojej pracy przywiązywał wielką wagę do rozwoju tego tematu, czego efektem były piękne obrazy, które zachowały jasne momenty życia chłopskiej klasy do naszych czasów. Wśród dzieł chłopskich tematów szczególne miejsce zajmuje......
26. Mgła Jesień – Izaak Lewitan Technika akwareli – z jej zdolnością do uzyskania czystości koloru i przekazywania ruchu – jakby stworzona do pracy w gatunku lirycznego krajobrazu. Levitan uwielbiał pracować w tej technice, tworząc w niej niesamowite dzieła – takie jak „Mgła. Jesień”. Lubił pastele, zwracając się do tej techniki w 1893 roku i aktywnie się do niej odwołując w......
27. Doge Orceolo i Felicita Malipiero – Giovanni Bellini Dzieł Giovanniego Belliniego nie można nazwać dynamicznym. Dramatyczny rozwój akcji nie jest dla nich szczególny. Wszystko, co chciał powiedzieć Bellini, mówił za pomocą koloru i rytmu obrazu. Upojone pozy i mimika bohaterów jego dojrzałych płótn są pełne znaczenia. Mogą wiele powiedzieć uważnemu widzowi. Ile może powiedzieć krajobrazy czarodzieja i tła. Pozbawiony nadmiernej dekoracyjności, harmonijny i......
28. Dawn – Fedor Vasilyev W swoim obrazie „Świt” artysta opisuje ciepły letni poranek. Na pierwszym planie jest cicho szumiąca rzeczka, ukryta w dziko rosnącej zieleni ziół. Mulisty brzeg rzeki jest otoczony rzadkimi trzcinami i roślinami. Ziemia jest wilgotna, wydaje się, że ostatnio padało. Potem otwiera się szeroka zielona łąka. Natura ożywa i budzi się po nocy odpoczynku. Już w......
29. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Vittorio Carpaccio Carpaccio dość często interpretował tematy religijne w gatunku – częściej niż współczesni malarze weneccy. Jednak jedno ze swoich religijnych obrazów jest niezwykłe nawet dla niego. To jest Madonna z Dzieciątkiem i Jan Chrzciciel z Instytutu Shtedela we Frankfurcie, Nikt inny przed Carpaccio nie napisał Dzieciątka Jezus jak zwykły mały chłopiec w nowoczesnym kostiumie dziecięcym. Cała......
30. Zima – Valentin Serov Obraz Valentina Serowa „Zima”, napisany w 1898 roku, jest uważany za jedno z najlepszych dzieł tego wspaniałego rosyjskiego artysty. Został napisany w majątku artysty Domotkanovo. Jego fabuła jest nieskomplikowana, na pierwszym planie Serow przedstawił niepozorną starą stodołę, z której widać konia wbitego w sanie. Ale sposób i jakość obrazu sprawiają, że dzieło to jest prawdziwym......
31. Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz „Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
32. Chrystus w ogrodzie Getsemani – Arkhip Kuinji W porównaniu z dekadą aktywnego uczestnictwa w wystawach, przez pozostałe trzydzieści lat Kuinji zrobił stosunkowo niewiele. Według wspomnień przyjaciół artysty na początku XX w. Kuindzhi zaprosił ich do swojego studia i pokazał obrazy „Wieczór na Ukrainie”, „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, „Dniepr” i „Brzozowy gaj”, które podziwiali. Ale Kuindzhi był niezadowolony z tych prac i nie......
33. Zbieracze Szczotków – Thomas Gainsborough Artysta starał się przedstawić tutaj inne życie Anglików, odmienne od arystokratycznego stylu życia. Troje dzieci z biednej rodziny poszło do lasu na chrust. Starsza dziewczynka trzyma małe dziecko. Chłopiec, mniejszy niż dziewczynka, zebrał kilka gałązek i usiadł, by odpocząć. Ubrania dziecięce są ubogie, spodnie chłopca są w dziurach. Ciemne niebo, zmierzch lasu powoduje niepokój dzieci.......
34. Autoportret z brodą – Jean-Etienne Liotard „Autoportret” – najlepszy z serii autoportretów w kostiumie „a la Turk”. Lyotard przedstawił się w momencie twórczej inspiracji. Jego oczy dokładnie badają niewidzialny model, a jego ręka za pomocą ołówka jest gotowa, by uchwycić jego cechy. Stres osoby zaabsorbowanej pracą był przekazywany z wielką przekonywalnością: półotwarte usta, płonące oczy. Jak zawsze niezwykłe jest umiejętność przenoszenia......
35. Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
36. Noc – Rowena Morrill W „Nocy” Roweny Morrill przy oknie stoi dziewczyna ze świeczkami i spogląda pytająco w ciemność. W długich wieczorkach roi się od młodych obrazów: czarownica ze złymi oczami przekręca magiczną szklaną kulę, przepowiadając katastrofy i inne nieszczęścia, a wtedy dziwnie nieprzyjazne sylwetki pojawią się w niebieskim dymie. Wizje małego czarodzieja inspirowane są tajemniczym światłem księżyca i......
37. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
38. Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
39. Pani i dwoje dżentelmenów – Jan Vermeer Vermeer lubił przedstawiać różne sceny w tym samym pomieszczeniu, z tymi samymi atrybutami, a także zaprosił tych samych ludzi do natury. A teraz akcja rozgrywa się w tym samym pubie, gdzie dżentelmen leczył damę winem. I ten obraz jest podobny w fabule. To samo okno z witrażem, tą samą podłogą szachową, tą samą ścianą, chociaż......
40. Wieczór nad Poczdamem – Lotte Lazerstein Najwybitniejszym obrazem artysty jest płótno z 1930 roku „Wieczór nad Poczdamem lub Ogród na dachu”. Obecnie praca jest wystawiana w Nowej Galerii Narodowej w Berlinie. Fabuła jest prosta – intymne spotkanie przyjaciół. Mistrzowska praca młodego artysty pokazuje romantyczną przyjaźń, a wszystko to jest spowite w lekki smutek. Poczdam jest mglisty, przyszłość jest niejasna i niepokojąca.......