Dressing Minerva – Lavinia Fontana

Podobne obrazy:

1. Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
2. Minerva, zwycięzca Ignorancji – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Minerwa, zwycięzca Ignorancji”. Wielkość obrazu to 163 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria tematów mitologicznych, ma inną nazwę „Atena, jako zwycięzca Ignorancji”. Minerva, włoska bogini mądrości, odpowiada greckiej Atenie-Palladzie. W Rzymie, w starożytności, Minerwę uważano za wojowniczą boginię błyskawicy, o czym świadczą gladiatorskie mecze Quinquatria......
3. Dressing – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau Dressing. Rozmiar malowania 44 x 37 cm, olej na płótnie. W codziennych, gatunkowych i teatralnych scenach swoich obrazów – uroczystych uroczystości, naznaczonych niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, drżeniem rysunku, Antoine Vatto odtworzył świat najsubtelniejszych stanów mentalnych. Prace dekoracyjne i małe obrazy oraz duże obrazy Watteau – „Pielgrzymka do Kiefer Island” i......
4. Portret córki Tycjana Lavinia – Titian Vecellio Największy wenecki malarz Titian Vecellio, który według Vasariego nie otrzymał „niczego z nieba… oprócz szczęścia i dobrobytu”, żył prawie dziewięćdziesiąt lat. Nie zawsze jego droga była niezmienna, ale Vasari miał rację w jednej rzeczy: aż do ostatniej chwili życia, Tycjan był zadowolony ze swojego talentu, który nigdy go nie zdradził, który nigdy nie zaznał starczej......
5. Leda and the Swan – Jacopo Tintoretto Ten wenecki malarz stworzył wielkie płótna, w których pozy i gesty postaci są złożone i wyraziste, a światło walczy z ciemnością. W tym przypadku Tintoretto zwrócił się do starożytnego mitu o tym, jak Zeus lub Jowisz z Rzymian, urzeczony pięknem Ledy, ukazał się jej w postaci łabędzia. Fabuła była popularna wśród włoskich artystów ze względu......
6. Minerva – Nicolas Poussin Rzeźba nie zajmowała znaczącego miejsca w dziele mistrza. To prawda, że ​​woskowe figurki, które wykonał dla swojej „obiecującej skrzynki”, były, według współczesnych, wyjątkowo dobre. Ale, niestety, żadna taka postać nie przetrwała do dziś. Ale zachował małą woskową kopię antycznego posągu śpiącej Ariadny. Ponadto, Poussin jest autorem szkiców ogrodowych herms zamówionych przez Nicolasa Fouquet pod koniec......
7. Minerva usuwa Marsa z Pokoju i Obfitości – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Minerva usuwa Marsa ze Świata i Obfitości”. Wielkość obrazu to 148 x 168 cm, olej na płótnie. Obraz z wielu kompozycji cyklu mitologicznego do Pałacu Dożów, które miały symbolizować mądrość weneckich władz i miały na celu alegoryczne uwielbienie Wenecji: jako królowa mórz, jej potęga militarna, mądrość jej dyplomacji, jej bogactwo i piękno....
8. Święty Hieronim i Anioł – Renee Guido Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate czerwone draperie. Pragnienie naturalizmu Reni przejawia się w obrazie siwiejących włosów św. Hieronima i jego zwiotczałego ciała, naznaczonego wpływem......
9. Święty Hieronim i Anioł – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Święty Hieronim i Anioł”. Wielkość obrazu to 278 x 238 cm, olej na płótnie. Głęboko religijna kompozycja artysty przedstawia ascetę świętego Hieronima w jaskini, która tłumaczy Biblię na łacinę. Święty Hieronim jest aniołem, inspirującym i pomagającym mu w trudnej pracy. W kompozycji dominuje imponująca postać św. Hieronima, owinięta w bogate......
10. Enchanted Angelica – Jean Auguste Dominique Ingres Nu jest jedną z stałych twórczości Engry. Charles Baudelaire powiedział, że artystka „podąża za krzywizną kobiecego ciała z pasją żarliwego kochanka”. Teofil Got’e uznał Ingus Venus Anadiomen za odrodzenie greckiego klasycyzmu, nazywając go „odrodzoną Wenus wyrzeźbioną przez wielkie Apelles”. „Źródło”, 1820-1856 przedstawia widzowi jeszcze jeden archetyp postaci klasycznej, niezwykle wyidealizowanej, a jednocześnie całkowicie zmysłowej. Nad......
11. Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......
12. Wenus i Kupidyn – Giovanni Antonio Pellegrini J. A. Pellegrini, jak S. Ricci, J. Amigoni i inni „wirtuozi”, często malowali obrazy na tematy mitologiczne. W płótnie „Wenus” bogini miłości i Kupidyna są przedstawiane na tle krajobrazu za otwartą kurtyną. Złoto-różowy odcień ciała Wenus i cieplejszy, czerwonobrązowy – Kupidyn, jasne plamy zielonego aksamitnego baldachimu i krajobrazu wtopione są w przyjemną, nieostrą gamę kolorów.......
13. Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
14. Diana, Endimon i Satyr – Karl Brullov Diana, w starożytnym Rzymie, bogini roślinności, uosobienie księżyca. Została utożsamiana z Artemisem i Hekate, otrzymując epitet Trivia – „bogini trzech dróg”, interpretowaną jako znak suwerenności Diany: na niebie, na ziemi i pod ziemią. Endymion jest przystojnym młodym mężczyzną, który poprosił Zeusa, by pogrążył go w wiecznym śnie i tym samym zachował wieczną młodość i piękno.......
15. Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......
16. Czerwone meble – Robert Falk Mały salon, mały stolik otoczony miękkimi sofami i fotelami. Co może być wygodniejszego i wypełnionego domowym spokojem? Wszystko oprócz pokoju przedstawionego na płótnie Roberta Falka. Jego „Czerwone Meble” na pierwszy rzut oka wypełniają duszę uczuciem tragedii, która nastąpiła lub jest chwilowo gotowa do wybuchu. Prace na płótnie przeprowadzono w trudnym dla życia Falk okresie. Trudne......
17. Martwa natura z bukietem – Henri Matisse Na kwadratowej serwetce znajduje się okrągła taca z wazonem z kwiatami – tulipany, stokrotki. Połączenie jasnych, bogatych kresek w żółte, czerwone i niebieskie kolory sprawia, że ​​życie staje się radosne....
18. Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......
19. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
20. Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz „Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno „Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......
21. Po rzezi Igora Svyatoslavicha z Połowcami – Wiktorem Vasnetsov Jednym z pierwszych obrazów Vasnetsova był obraz z epickiego cyklu „Po bitwie pod Igorem Svyatoslavovichem z Połowcem”. Powodem stworzenia tego dzieła była legenda „Słowo o pułku Igora”. Myślę, że na tym zdjęciu autor chciał pochwalić bohaterstwo żołnierzy armii starożytnej Rosji, aby przedstawić to wydarzenie ze smutnej, a zarazem uroczystej strony. Tutaj uwaga skupia się nie......
22. Pochodzenie Drogi Mlecznej – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Pochodzenie Drogi Mlecznej”. Wielkość obrazu to 148 x 165 cm, olej na płótnie. Obraz został zamówiony przez cesarza Rudolfa II. Wspaniały w malarstwie, żywy i podekscytowany jasnym, kompozycja artysty „Pochodzenie Drogi Mlecznej”, stworzona w 1570 roku. Zgodnie ze starożytnym mitem, Jowisz, chcąc nagrodzić swoje dziecko zrodzone ze śmiertelnej kobiety o nieśmiertelności, kazał......
23. Miasto nocą – Alexandra Exter Ten wczesny obraz artysty powstał w stylu „futuryzmu” pod silnym wpływem francuskiego malarstwa. „Koncentryczne formy” pojawiły się już na obrazie, przenikającym do realnej przestrzeni, co wskazuje na wpływ orfizmu R. Delaunaya, a także na idee teozofii. Miasto jest jednym z ulubionych motywów futurystów. Ponadto metoda kolażu i jej efekt można odczuć po dekoracyjnej stronie tego......
24. Juno – Rembrandt Harmens Van Rhine Artysta przedstawił swoją żonę jako Yunona Saskia. Juno to rzymska bogini małżeństwa i narodzin, macierzyństwo kobiet i kobieca siła wytwórcza. Patronka małżeństw, opiekun rodziny i rodziny. Główną cechą tej bogini jest zasłona, diadem, pawie i kukułka. Rembrandt ma pawia w lewym dolnym rogu zdjęcia....
25. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
26. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
27. Warrior – Salvador Dali Praktycznie cała przestrzeń płótna jest zajęta największym planem twarzy wojownika. Głowa jest w hełmie, usta pokryte są zgiętymi palcami dłoni. Z oczodołów wojownika jego twarz spogląda na widza, dwukrotnie spłaszczona i odbita. Włócznie podpierające brwi. Jeden z nozdrzy podtrzymywany jest przez grzechotkę. Wojownik ma pozbawiony znaczenia wyraz, przypomina szaleńca. Lewa strona płótna jest interesującą stertą......
28. Portret cesarzowej Katarzyny II – Fiodor Rokotow Fedor Stepanovich Rokotov jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych drugiej połowy XVIII wieku. Uroczysty portret cesarzowej Katarzyny Alekseevny został napisany przez niego na podstawie portretu szwedzkiego artysty Aleksandra Roslina. Zgodnie z oryginałem Rokotow odtworzył wizerunek Cesarzowej w młodym wieku: gładką białą twarz, brak zmarszczek, głębokie dekolty okryte dorosłością. Rokotov Catherine II – kochanka imperium......
29. Mars rozbrojonych przez Wenus i trzy łaski – Jacques-Louis David Francuski artysta Jacques-Louis David był założycielem neoklasycyzmu. W jego twórczości, podobnie jak w całym malarstwie akademickim, były dzieła napisane na tematy mitologiczne. Ostatnim wielkim dziełem artysty jest obraz „Mars Disarmed by Venus and Three Graces” Davida, przedstawiony na wystawie krótko przed śmiercią malarza. Obraz wywołał gwałtowną krytykę faktu, że artysta połączył ze sobą tyle niezgodności,......
30. Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli, artysta pochodzący z Florencji, znany jest z pięknych monumentalnych fresków. Cykl „Procesja Trzech Króli”, który zachował się do naszych czasów, wykonany przez malarza dla Pałacu Rodziny Medyceuszy, zadziwia i zachwyca publiczność kolorowymi i bogatymi detalami. „Święto Heroda i ścięcie Jana Chrzciciela” to raczej rzadkie dzieło mistrzowskie, praca w małym formacie ilustrująca jeden z......
31. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
32. Południe dzieci w Vargemont – Pierre Auguste Renoir Obraz ten jest interesujący nie tylko z punktu widzenia sztuki portretu dziecięcego w dziełach Renoira, ale stanowi także nowy etap w rozwoju jego piktorialnego pisma, zwanego „zhetskim” lub „suchym” w krytyce. Patrząc na ten obraz, wydaje się, że Renoir całkowicie porzucił wszystkie techniki związane z impresjonizmem. Wyraźna linia, wyraźna sylwetka, rysunek, opracowany w najdrobniejszym szczególe,......
33. Balkon – Gustave Cybott W drugiej połowie lat siedemdziesiątych i na początku lat osiemdziesiątych Gustave Caibott wykonuje serię obrazów przedstawiających pejzaże miejskie, wśród nich powtarzające się panoramy paryskich ulic, widziane z balkonu. Kompozycje te są zdominowane przez dwa motywy szczególnie uwielbiane przez artystę: człowieka obserwującego życie miasta i Paryża, pokazanego z określonej wysokości. Bohaterowie Kaibotty są obywatelami, starannie ubranymi,......
34. Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......
35. List miłosny – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Love Letter”. Wielkość obrazu to 74 x 108 cm, olej na płótnie. Fabuła obrazu była dość powszechna w sztuce baroku, szczególnie wśród artystów flamandzkich i holenderskich, i często powtarzano ją z niewielkimi zmianami. Na zdjęciu Bush pokazuje moment przybycia lub list miłosny z pomocą gołębicy. Obok głównej bohaterki obrazu przedstawionego......
36. Madonna z Dzieciątkiem z Gruszką – Albrecht Durer „Madonna z dzieckiem i gruszką” to jedna z najdoskonalszych kreacji wielkiego mistrza północnego renesansu. Młoda matka z miłością i czułością patrzy na dziecko, które bawi się pokrojoną gruszką. Dziecko jest przedstawione w trudnej perspektywie, jego postać jest zwrócona w kierunku widza. I tylko proporcje dziecka przypominają malarstwo średniowiecza. W tej kompozycji, bez dodatkowych szczegółów, wszystko......
37. Portret T. A. Popova – Nikolay Feshin Portret Tamary Popowej, uczennicy Feshina w Kazańskiej Szkole Artystycznej, jest jednym z wizerunków kobiet z 1917 roku, w którym wyraźnie rozwijają się tendencje do wyrafinowania i manieryzmu – Mademoiselle Germond, Pani z papierosem, portret Maszy Bystrova, Młoda kobieta, portret Litwin. Bohaterki portretów przypominają jaskrawe egzotyczne ptaki, a kolory tych dzieł migoczą jak cenne kamienie. Ułamkowe......
38. Jezioro Rus – Isaac Levitan To jest główne płótno autora późniejszego okresu. Nie została ukończona z powodu śmierci twórcy. Ale nawet taki niekompletny widok sprawia niezatarte wrażenie. Niesamowita świeżość i szczególna jasność słonecznego dnia jest przekazywana z osobliwą bezpośredniością, którą można nazwać niemal impresjonistyczną. Widz może oglądać wspaniałe złote chmury poruszające się po niebie, ciekawie odbijające się w jeziorze. Na......
39. Niespójny żal – Iwan Kramskoj Obraz Iwana Kramskiego „Nieszczęsna rozpacz” przedstawia kobietę ubraną w żałobę. Jej poplamione łzami oczy, bladość, dłoń, która konwulsyjnie ściskała chusteczkę i druga, zwisająca z paskiem wzdłuż ciała – wszystkie wskazują na to, że przeżywa ona tragiczne chwile życia. Rzeczywiście, żałobny wieniec przedstawiony na środkowym planie wyraźnie pokazuje, że w domu odbywa się pogrzeb. Prosta sukienka......
40. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......