Dormant Pond – Witold Bialynitsky-Birulya

Podobne obrazy:

1. Gray Day – Witold Bialynitsky-Birulya W pierwszej chwili obrazy Bialynyckiego-Birula sprawiają wrażenie najwyższej prostoty i prostoty. Kolorystyka jego płótna jest zwykle budowana na kombinacjach powściągliwych, lekko wyblakłych odcieni srebra. Kompozycja jest zrównoważona. Ale za tą prostotą i prostotą są lata pracy, niestrudzone poszukiwania....
2. Wczesna wiosna – Vitold Bialynitsky-Birulya Aby lepiej zrozumieć cechy dzieł Bialynyckiego-Birula, konieczne jest zapoznanie się z niektórymi jego wypowiedziami na temat sztuki krajobrazu. „Dni są nieodwołalne i większość się nie powtórzy”, pisze artysta. „Weźmy na przykład pracę nad szkicem. Wczoraj pojechałem, podziwiałem to miejsce i postanowiłem napisać szkic tutaj; dziś dotarliśmy do tego samego miejsca, a „miejsce” zniknęło: wczoraj były......
3. Portret najstarszych sowieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov – Alexander Gerasimov A. Gerasimov. Portret najstarszych radzieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov [1944] Chciałem pokazać ich demokrację i scharakteryzować je jako nośniki szlachetnych narodowych realistycznych tradycji, które współczesna sztuka ma do czynienia z przeszłością. VK Byalynitsky-Birulya, VN Meshkov… Oprócz ogólności realistycznych przekonań, ci artyści związali przyjaźnie. Tak, znałem i kochałem ich bardziej......
4. Portret I. I. Lewitana – Valentin Serow V. A. Serow namalował wiele portretów znanych osobistości tamtych czasów. Dla każdego wybrał sytuację i określoną pozycję. Artysta nie ma podobnych obrazów, traktował każdego na swój sposób. Wiedział, jak przekazać wewnętrzny świat i nastrój osoby za pomocą płótna i farb. I. I. Levitan był artystą, chociaż według jego portretu nie można tego powiedzieć. Serow namalował......
5. Świątynia Benten w Inokashira no ike Pond – Utagawa Hiroshige Staw Inokashir znajdował się w regionie Musashi-no, gdzie było wiele źródeł. Obszar ten jest znacznie usunięty z centrum Edo, trudno nazwać go nawet przedmieściem stolicy. Historia stawu jest związana z Ieyasu Tokugawa, który docenił przezroczystość i smak wody w stawie i zamówił budowę akweduktu, by zaopatrywać Edo w wodę pitną. Akwedukt Kanda-dzey zaczął powstawać na......
6. Water Lily Pond – Claude Monet W 1890 roku Monet kupił dom i wylądował w małym miasteczku Giverny i postanowił zrobić w swoim domu staw i wyhodować lilie wodne z nasion zamówionych w Japonii. Powstanie takiego planu wiązało się z dużym zainteresowaniem i zamiłowaniem artysty do sztuki japońskiej, a zwłaszcza do rycin Hiroshige i Hokusai, które stały się powszechne w Europie......
7. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
8. Meguro, Tiegeake Pond – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza Meguro Tiegasaki roztacza się piękny widok na południowo-zachodnią część Edo. Stąd widać rzekę Magurogawa, pola ryżowe, a następnie góry Tanzawa, Titibu, nad którym wznosiła się Fujiyama. Wiadomo, że w Meguro był dom wiejski Maiudaira Tonomo, władcy prefektury Shimabara w Kyushu. Lom był znany jako „Dzekkeykan” – „Great View”, w ogrodzie rosną sosny i......
9. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
10. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
11. Pond Senzoku no Nie, sosna Casacakemaiu – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawia panoramę słynnego stawu Senzoku-no ike, na prawym brzegu którego w głębi zagajnika znajdowało się sanktuarium Shinto Sen-dzoku-Hatimangu. Jego budynki widoczne są na grawerunku po lewej stronie. Ale przede wszystkim obszar ten był znany z rozległej sosny rosnącej na brzegu stawu. Było to związane z legendą poświęconą założycielowi jednej ze szkół buddyzmu, Nitiren. Zgodnie......
12. Kiyomizudo Temple i Sinobadzu no ike Pond w Ueno – Utagawa Hiroshige Klasztor Kaneydzi był jednym z głównych ośrodków buddyjskich Edo, a Kiyomizudo było jedną z głównych świątyń tego klasztoru. Nazwa klasztoru – „Kanyeji” – pochodzi od nazwy epoki, została zbudowana w 1631 roku. Jej założycielem był mnich Tenkai, który chciał zbudować kopię świątyń z Kioto, aby wzmocnić autorytet Edo, w którym żył szogun. Kiyomizudo powtarza słynną......
13. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
14. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
15. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
16. Domek z kart – Zinaida Serebryakova Szczęście jest delikatne, zależy od wkładu każdego członka rodziny w ogólne dobro. Jest to symbol tego, co zostało przedstawione na płótnie przez Z. Ye. Serebryakova. Odkrywając historię tego obrazu, zrozumiałem, dlaczego dzieciństwo na jej płótnie nie wygląda na szczęśliwe i beztroskie. I dlaczego artysta, który zawsze uciekał się do jasnych opisów barwności życia, nagle pisze......
17. Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
18. Portret hrabiego F. V. Rostopchina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej przez karykaturę „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artystę powierzono słynnemu salonowi Rostopchinsky’ego, który zebrał cały kolor ówczesnej Moskwy, a niejednokrotnie otrzymał od hrabiego bezinteresowne wsparcie i pomoc. „Pracuję dla chwały Rosji…” Kiprensky zawsze czuł się wyjątkowo dotkliwie przynależny do......
19. Jesienny liść upadek, spacer – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Van Gogh starał się wyciągnąć jak najwięcej. Wykonał kopie dzieł innych artystów, przedstawił wnętrza szpitala, ale ogród szpitalny był dla niego największym źródłem inspiracji. Wraz z nadejściem jesieni ogród stał się niezwykle piękny, a Van Gogh napisał szkic do szkicu. Jesień była najbardziej ulubioną porą roku, artystka traktowała ją z wielkim......
20. Nie pozwolę mu – Władimir Makowski Zdjęcie „Nie pozwolę ci odejść” mówi nam o szkodliwym obciążeniu alkoholu. Prace zostały wykonane w 1892 roku, kiedy wiele wiosek zamieniło się w miasta. Widzowie widzą obszar miejski ograniczony do ramy obrazu. Ogrodzenie buduje się opuszczając bloki – z realistyczną perspektywą; powyżej są wysokie budynki stojące na odległość. W pobliżu plan – latarnia uliczna i......
21. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
22. Portret Arman Roulin – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował dwa portrety siedemnastoletniego Armana, syna Roulina. Oba zostały ukończone w listopadzie 1888 roku, ale początkowo nie planowano rozmiaru płótna. Jeden przedstawia młodego mężczyznę w profilu, w granatowym garniturze i kapeluszu w tym samym kolorze; drugi, prawdopodobnie pierwszy, przedstawia Arman Roulin w żółtej kurtce i kontrastowym kapeluszu z niebieską kamizelką. Oba obrazy mają......
23. Portret baronowej Lady Mary Fox – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Lady Mary Fox of Baroness”. Portret rozmiar 110 x 74 cm, olej na płótnie. Baronowa, Lady Mary Fox, została przedstawiona przez artystę Batoniego w kostiumie podróżniczym, zwanym wówczas Brunszwik w Anglii i innych krajach europejskich. Zasadniczo artysta malował portrety szlachetnych ludzi, zwykle z najwyższego brytyjskiego społeczeństwa. W rzeczywistości nie......
24. Elegy – Apollinary Vasnetsov Obraz z tego samego okresu „Elegy” otrzymał duży srebrny medal na Wystawie Światowej w Paryżu. Praca ta odzwierciedlała nastroje pewnej części rosyjskiej inteligencji, która w tym trudnym czasie, pełnym sprzeczności, miała poczucie niezrozumienia, samotności i zwróciła się ku symbolice w sztuce. Zgodnie z zeznaniami słynnego malarza pejzażowego N. N. Dubovsky, Elegia Vasnetsova wywarła duże wrażenie......
25. Ojczyzna – Vladimir Feldman Feldman Vladimir Petrovich – słynny artysta z gatunku sztuki militarnej. Jego młodość przyszła w czasie, kiedy wszyscy zostali wezwani na front. Nie jest dziwne, że większość jego obrazów to tematy wojskowe. Jednym z tych utworów jest „Ojczyzna”. Zostało napisane w latach pięćdziesiątych. I chociaż wojna się skończyła, jej echa długo znajdą odzwierciedlenie w obrazach wielu......
26. The Joys of Love – Jean Antoine Watteau Przerażający gitarzysta w białym stroju i niebieskich pończochach jest cudowny: jak próbuje urzekać niedowierzającym pięknem złotego jedwabiu swoją grą! A potem, z dala od radosnego społeczeństwa, odwracając się od niego, ktoś samotny i melancholijny patrzy na marmurową nagość posągu znudzonym wzrokiem. Tęsknił za damami? .. Nie, to jest coś innego, głębiej. Jak Vatto może wyrazić......
27. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Marią Magdaleną, Janem Chrzcicielem, Kozmą, Damianem, Franciszkiem z Asyżu i Katarzyną Aleksandryjską – Sandro Botticelli To najwcześniejsze ocalałe obrazy ołtarza autorstwa Botticellego. Chociaż czasami nazywano go Ołtarzem Koshertitaka, dokładny cel obrazu jest nieznany. Postać Madonny jest większa niż wszyscy inni i wraz z dwoma klęczącymi świętymi w czerwonych płaszczach, Kozma i Damian, tworzy trójkąt stanowiący podstawę kompozycji. Maria Magdalena stoi po lewej stronie, trzymając naczynie na kadzidło, a Katarzyna z......
28. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne „… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......
29. Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......
30. Bohater i Leander – Peter Rubens Gero, w mitologii greckiej, kapłanka Afrodyty w mieście Sest nad brzegiem Hellespontu, w którym zakochał się młody człowiek Leander z Abydos. Każdej nocy Leander płynął przez cieśninę, by spotkać się z kochankiem, Gero rozpalił ogień na wieży w Sest, a Leander popłynął przez ciemne morze, patrząc na płomienie latarni morskiej. Gdy ogień zgasł, a Leander......
31. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
32. Pojawienie się Chrystusa do Marii Magdaleny (nie dotykaj mnie) – Titian Vecellio Zgodnie z zeznaniami K. Ridolfiego, zdjęcie znajdowało się w kolekcji Muselli w Weronie i było uważane za dzieło Tycjana. W drugiej połowie XVII wieku trafił do kolekcji księcia Orleanu, gdzie był do 1798 roku, kiedy to kolekcja została wyprzedana w Anglii. Przechowywany w prywatnych kolekcjach angielskich w Galerii Narodowej – od 1856 roku. Autorstwo obrazu......
33. Narodziny Marii Panny – Vittore Carpaccio Obraz jest częścią serii sześciu prac poświęconych życiu Dziewicy i stworzonych przez artystę dla Scuola degli Albanesi. Płótno pokazuje mistrzostwo Carpaccio w tworzeniu scen życia codziennego: wystrój salonu weneckiego domu jego czasów jest przekazywany we wszystkich detalach. Święta Anna odpoczywa w swoim łóżku i przyjmuje gościa. Jedna z pokojówek przynosi jej jedzenie. drugi przygotowuje kąpiel......
34. Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
35. Tombstone – Rembrandt Harmens Van Rhine OLEJ PICTURE-SKETCH na temat słynnej fabuły. Najgłębszy żal zgromadzonych jest tym bardziej, że nikt z nich nie wie, że Chrystus ukrzyżowany powstanie, a grób będzie pusty. Błyskawiczny, swobodny sposób pisania, kontrasty światła i cienia, różnorodność postaw żałobnych są charakterystyczne dla Rembrandta, który stworzył wspaniałe rysunki i ryciny, z którymi ten obraz ma wiele wspólnego. Jego......
36. Koronacja Marii de Medici – Peter Rubens Ten obraz jest jednym z niewielu w cyklu, który nie zawiera żadnych postaci mitologicznych lub alegorycznych. Jest to dokładny opis wydarzenia historycznego z życia królowej. 13 maja 1610 r. Maria de Medici została koronowana w Bazylice Saint-Denis w Paryżu, aby zwiększyć jej moc, gdy król był nieobecny. Następnego dnia Henryx IV został zabity. Jednak nikt......
37. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
38. Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
39. Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......
40. Madonna z różańcem – Bartolome Esteban Murillo Ten obraz jest żywym przykładem tego, jak artysta „wpisał” anachronizm w biblijną fabułę. Madonna jest przedstawiona na płótnie z różańcami – typowym atrybutem wiary katolickiej. W czasach artysty takie paciorki modlitewne, a także blisko związana z nimi modlitwa, były szeroko rozpowszechnione i uważane za niezbędny atrybut prawdziwego Hiszpana i wierzącego w Hiszpanii. Figury Madonny z......