Dome Fresco z kamery degli Spozi – Andrea Mantegna

Podobne obrazy:

1. Camera degli Spozi – Andrea Mantegna Cykl fresków Mantegny w Palazzo Ducale uważany jest za szczyt dzieła słynnego mistrza szkoły malarstwa w Padwie. Aparat degli Spozi jest tłumaczony jako „Sala panny młodej i pana młodego” – Rudolfi, historyk sztuki z XVII wieku, nazwał ten pokój, upewniając się, że ten pokój służy jako sypialnia dla pary Gonzaga, która zamówiła obraz Andrei Mantegny.......
2. Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
3. Ukrzyżowanie – Andrea Mantegna Andrea Mantegna, jak wielu ówczesnych artystów, lubił starożytność, ale interesował się przede wszystkim Starożytnym Rzymem, a nie Grecją. Dlatego jego obrazy i murale różniły się monumentalnością i rzeźbiarskim rygorem. Uderzającym tego przykładem jest „Ukrzyżowanie”, które było niegdyś częścią ołtarza kościoła San Zeno w Weronie. A bohaterami tego obrazu są męczennicy na krzyżach i ludzie opłakujący......
4. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
5. Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
6. Mars i Wenus, czyli Parnas – Andrea Mantegna Miłość Andrei Mantegny do sztuki starożytnej idealnie pasowała do gusta Isabelli D. Este, a kiedy wyszła za mąż, dziadek jej dziadka, Lodoviko Gonzaga, w czasie którego artysta pracował, wydał rozkaz dekoracji jednego z pomieszczeń Mantuan Palace, który służył jako miejsce Przechowywanie skarbów Teraz ten pokój był przeznaczony dla biura Isabelli, a jej jedynym życzeniem było......
7. Judith and Holofernes – Andrea Mantegna Mantegna jako pierwsza przerzuciła się z motywów chrześcijańskich na antyczne i najpierw zbadała anatomię nagiego ciała. Najpierw zaczął badać naturę ruchu, mechanizm skurczu mięśni. Wzbogacił nowe prawa i skład obrazów. Nigdy nie spotkał się z twarzami narysowanymi tylko jako portrety, których liczba mogła być arbitralnie zwiększona. Wszystkie postaci biorą udział w akcji, wszystkie są podporządkowane......
8. Modlitwa kielicha – Andrea Mantegna Jedną z charakterystycznych cech Mantegny jest Praying for the Bowl. Tradycyjna opowieść biblijna – pojawienie się pięciu aniołów do Chrystusa – jest tu przedstawiana w sposób szczególny malarski, sztywno i pedantycznie związany z detalami. Na pierwszym planie płótna trzej apostołowie śpią spokojnie, podczas gdy Juda już prowadzi żołnierzy wysłanych przez Sanhedryn do Zbawiciela. Podstawą całej......
9. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
10. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Mantegna Fascynacja Mantagna starożytnością i kanoniki piękna tego okresu były najwyraźniej odzwierciedlone w jego ołtarzu „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rzeźbiarska interpretacja bohaterów jest najwyraźniej widoczna w ich zamrożonych pozach i fałdach ubrań, jakby wykute z kamienia. W centrum obrazu znajduje się Maryja, a jej wizerunek pozbawiony jest jakiejkolwiek władzy królewskiej i wzniosłości.......
11. Święty Sebastian – Andrea Mantegna Wśród wspaniałych obrazów na duchowym temacie, Andrea Mantegna ma serię trzech obrazów powstałych w różnych czasach pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najsłynniejszy z nich – druga praca z 1480 r., Przechowywana obecnie w Luwrze. Sebastian – obecnie kanonizowany święty, a wcześniej – w przedziale III-IV wieku – żołnierz legionu i zwolennik doktryny chrześcijańskiej.......
12. Opłakiwanie zmarłego Chrystusa – Andrea Mantegna Jedno z największych arcydzieł z epoki Quatrocento, a także tempera, autorstwa Andrei Mantegny, pokazuje także dość nietypową perspektywę. Znany również jako „Dead Christ” lub „Lamentable”, obraz przedstawia zwłoki Chrystusa leżące na marmurowej płycie, otoczone przez żałobników Marii Panny i Jana, opłakujących jego śmierć. W przeciwieństwie do większości wczesnych renesansowych obrazów religijnych, nie jest to wyidealizowany......
13. Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna Dzieło Mantegny zlecił margrabia Franciszek II Gonzaga – jest on przedstawiony po lewej na pierwszym planie – na pamiątkę bitwy pod Fornovo di Taro w 1495 roku. Słynny obraz ołtarzowy charakteryzuje się użyciem złudzenia optycznego, efektu pergoli, bohaterskiego stylu obrazu postaci, ciepłego koloru....
14. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Andrea Mantegna Przedstawiciel szkoły maltańskiej w Padwie, Mamtenya, pisał w sposób ostry i ostry, nietypowy dla klasyków włoskiego renesansu. Matka Boska spoczywa na łożu pokrytym jaskrawoczerwonym aksamitem, na tle spokojnego krajobrazu otwierającego się za wysokim oknem w ścianie. Apostołowie palą kadzidła i śpiewają pogrzebowe pieśni. Jest ich tylko jedenaście, ponieważ św. Tomasz jest nieobecny, w jednym z......
15. Pallas wyrzucając imadła z ogrodu cnót – Andrea Mantegna Mantegna namalował to płótno dla księżnej Mantui, porównując ją do Minerwy. Na obrazie wpada Pallas, rozpędzając wszystkich na swojej drodze i kierując jego wzrok ku niebu, gdzie unoszą się chmury i umiarkowanie, sprawiedliwość i wytrzymałość. Za nią postać kobieca zamienia się w drzewo, splecione ze zwójem, prosząc Cnoty, aby ukarały Wady. Po prawej, Gratulacje i......
16. Ludovico Gonzaga, jego rodzina i podwórko – Andrea Mantegna Freski z Camera degli Spozi, sypialnia Ludovico III Gonzagi, są znanym przykładem światowego malarstwa włoskiego renesansu. W wyrazistych scenach z wyrazistą perspektywą i pokazem naturalnych motywów Mantegna reprezentuje dużą, pełną wspaniałości okolicę margrabia – rodziny i najbliższych tematów....
17. Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” czwarty odcinek – Sandro Botticelli W końcowej scenie opowieści „Nastagio degli Onesti” Botticelli użył tej samej ramy architektonicznej, co w obrazach przedstawiających narodzenie Chrystusa. Ta architektura to nie tyle budowla, co dekoracyjna rama na wydarzenie. Uczestnicy święta, siedząc przy dwóch długich stołach, świętują smutnego młodzieńca i jego narzeczoną, którzy zdecydowali się przyjąć ofertę pod wrażeniem straszliwej wizji. Młodzi służący niosący......
18. Tylko spłodzony syn W centrum są przedstawione: Pan Zastępów w chwale, z Duchem Świętym w postaci gołębicy na łonie; poniżej – Zbawiciel Emmanuel, siedzący na cherubinach, w chwale wspieranej przez dwóch aniołów; w prawej dłoni znajduje się tetramorf, w lewej – zwój z tekstem. Po bokach są dwa anioły, które trzymają słońce i księżyc, i jeszcze dwa anioły,......
19. Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
20. Fresco Chrzest Chrystusa – Pietro Perugino Wśród kilku mistrzów zaproszonych przez papieża do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej był Pietro Perugino. Na północnej ścianie, której malowniczy fryz jest poświęcony scenom z życia Chrystusa, zachowały się dwa freski tego artysty. Jednym z nich jest „Chrzest”, Perugino pomógł mu jeden z jego uczniów, być może Pinturicchio, który napisał niektóre postaci i krajobraz. Perugino przedstawił Chrystusa......
21. Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
22. Uzdrawianie opętanych – Andrea del Sarto Powiedzieliśmy czytelnikowi, jak to się stało, że Andrea del Sarto, obciążony pracą dla klasztoru Scalzo, zlecił także stworzenie fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Pierwotnie planowano, że zakończy on cykl poświęcony św. Filipowi Benitziemu, którego autorem jest Cosimo Rosselli, zmarły w 1507 r. Fresk Uzdrawianie opętanego przez demony „sprawiedliwego należy do tego cyklu, ale własny cykl......
23. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
24. Święta rodzina z aniołami – Andrea del Sarto Tak zwane „święte wywiady”, popularne we włoskim malarstwie z XVI wieku, zajmują znaczące miejsce w twórczości Andrei del Sarto. Porównując swoje obrazy, zjednoczone tym tematem, widz z łatwością dostrzeże, że ich główną cechą jest pragnienie mistrza, by stworzyć prawdziwe i przekonujące obrazy. Wśród najlepszych „wywiadów” historycy sztuki słusznie rozważają „Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Katarzynę, Elżbietę......
25. Prorok Jeremiasz (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Jeremiasza. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Jeremiasz, hebrajski prorok 7 – początek 6 wieku pne. e., drugi z czterech wielkich proroków biblijnych. Kazania i słowa Jeremiasza, napisane przez niego i jego towarzysza Barucha, stanowią Księgę proroka Jeremiasza i Lament Jeremiasza. Niekanoniczne książki zawierają List Jeremiasza. Tekst Księgi......
26. Madonna della Scala – Andrea del Sarto Wszystkie postacie tej poruszonej kompozycji są ze sobą ściśle powiązane. Wszyscy są napełnieni jakimś żałosnym przeczuciem – Józef, Maryja Dziewica i anioł, a nawet Dzieciątko wyciągnięte do niego....
27. Prorok Ezechiel (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Ezechiela. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Ezechiel, hebrajski prorok z 7-6 wieku pne. e. Autor książki Starego Testamentu noszącej jego imię. Otwiera się obraz wizji, podczas której czterema fantastycznymi zwierzętami jest prorok Ezechiel. Inne wizje w książce Ezechiela są związane z ogólną koncepcją proroka Starego Testamentu i......
28. Sąd Salomona (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „The Court of Solomon”. Na suficie papieskich apartamentów – Stanz della Senyatura Raphael napisał freski „The Fall”, „The Victory of Apollo over Mars”, „Astronomy” i fresk na słynnej starotestamentowej fabule „The Solomon’s Court”. W historii sztuki trudno odnaleźć inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak bogatego w figuratywność pod względem......
29. Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
30. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
31. Nasyp degli Schiavoni w Wenecji – Aleksander Mordvinov W pierwszej połowie ubiegłego stulecia amatorski rysunek i malarstwo stały się niezwykle popularne. Amatorscy artyści można znaleźć we wszystkich warstwach wykształconego społeczeństwa. Większość z nich pozostała malarzami albumów, niektórzy zostali profesjonalnymi artystami, inni, a pozostali amatorzy, dzięki poważnym studiom, osiągnęli dość profesjonalny poziom. Hrabia, szambelan, Aleksander Mordwinow i znany jest jako autor dość dobrych i......
32. Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” trzeci odcinek – Sandro Botticelli Nastajo zaprosił swoich przyjaciół i rodzinę Traversari ze swoją wyniosłą córką do miejsca, w którym był świadkiem „udręki okrutnej kobiety” Artysta tworzy piękną kompozycję, ożywioną jasnymi plamami kolorystycznymi. Ostrożnie przekazuje codzienne realia czasu. Akcja rozgrywa się w momencie kulminacyjnym, kiedy świąteczna atmosfera święta została gwałtownie zakłócona pojawieniem się nagiej dziewczyny torturowanej przez psy i jeźdźca,......
33. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
34. Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” Drugi odcinek – Sandro Botticelli Kontynuując rozwój okrutnej i ekscytującej opowieści na następnym panelu, artysta przedstawił przerażonego Nastajo degli Onesti i jeźdźca, który zsiadł z konia: „Skoczył jak szalony pies u dziewczyny, z mieczem w dłoni.” W prawym rogu kompozycji widzimy, jak głodne psy pożerają jej wnętrze. Tło pokazuje dalszy rozwój akcji. Wznosząc się, jakby jej ciało nie zostało odcięte,......
35. Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” pierwszy odcinek – Sandro Botticelli Fabuła powieści z Dekameronu Boccaccia, łącząca okrucieństwo i uprzejmość, spodobała się gustom klientów z kręgu sądu Medici. Powieść opowiada, jak bogaty młodzieniec z Rawenny o imieniu Nastajo degli Onesti zakochał się w dziewczynie należącej do wybitniejszej rodziny Traversari. Kochanka została arogancko odrzucona przez piękno. Młody człowiek popadł w rozpacz i przeszedł na emeryturę do Chassi......
36. Kolacja Nastagio w Onisti (Historia Nastajo degli Onesti) – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Historia Nastajo degli Onesti”, scena trzecia „Kolacja w Nastajo degli Onesti”, seria czterech obrazów do „Dekameronu” Boccaccia. Rozmiar roboczy 84 x 142 cm, drewno, tempera. Vasari donosi, że Sandro Botticelli „dla domu Pucciego… napisał cztery urocze małe zdjęcia z małymi figurami według krótkiej opowieści Boccaccia o Nastajo degi Onesti”. Te kompozycje z......
37. Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
38. Zwiastowanie. Fresco – Bernardino Pinturicchio Zwiastowanie – przekazanie „dobrej nowiny” Maryi Dziewicy o narodzeniu, inkarnowaniu Zbawiciela od niej przez Archanioła Gabriela – jest to najważniejsze wydarzenie, zgodnie z doktryną chrześcijańską, dotyczące sposobu ratowania rodzaju ludzkiego. O wydarzeniu Zwiastowania mówi tylko jeden z autorów Ewangelii – ewangelista Łukasz. Ta narracja, uzupełniona apokryficznymi szczegółami, stanowiła podstawę obrazów obrazowych. Łukasz Ewangelista opowiada, że......
39. Prorok Daniel (fresco) – Michelangelo Buonarroti Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Daniela. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Daniel, w Biblii, jest sprawiedliwym i mędrczym prorokiem, którego życie i wizje opisane są w Księdze Daniela. W okresie niewoli babilońskiej Daniel został na dworze Nabuchodonozora i nadał mu nowe imię, Baltazar. Wraz z trzema innymi młodymi mężczyznami Daniel powstrzymuje się......
40. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......