Dom w Ruel – Edouard Manet ❤️

Dom w Ruel Edouard Manet

Obraz „Dom w Ruelu” został stworzony przez Człowieka w 1882 roku. Od końca lat 70. XIX wieku artysta coraz częściej czuł się źle i bolał w nogach i plecach. Ale później trudna diagnoza nie wpłynęła na twórczą wolę człowieka, a on nadal ciężko pracował i tworzył coraz więcej nowych dzieł. Jednak choroba sama się poczuła. Coraz częściej artysta miał problemy z koordynacją drobnych ruchów.

Przede wszystkim cierpiała na delikatne zdolności motoryczne, które były odpowiedzialne za umiejętność rysowania i umiejętność trzymania pędzla. Ale artysta walczył z całą swoją siłą i nie popadł w przygnębienie. W tym trudnym okresie życia Manet stworzył takie piękne obrazy jak „Jesień”, „Portret Henri Rocheforta”, „Bar w Folies Bergere”, „Dom w Ruelle” i wiele innych. Prace nad obrazem zabrały Edwardowi Mane mnóstwo energii. Rzadko chodził na spacery, odwiedzał znajomych.

Artysta spędzał prawie cały swój czas w studio. Rozumiał, że w takiej pozycji nie powinien tracić ani dnia, ani minuty. Dlatego malował, malował namiętnie i bezinteresownie. Coraz częściej Manet zaczął rezygnować z tworzenia wielkoformatowych prac na dużą skalę i skupiał swoją uwagę na małych martwych naturach i krajobrazach przypominających śliczne, kolorowe szkice, z których jeden można nazwać „Goździkiem i powojnikami w kryształowym wazonie”. Cienki, lekki mały bukiet Mane został przedstawiony w prostym wazonie, bez niepotrzebnych dekoracji, które wyglądałyby niepotrzebnie. Spokojne lawendowe tło tworzy uczucie mgiełki, łagodne, nieważne nieprzyjemności. Światło i powietrze są odczuwalne na każdym płatku.

Tło jest spokojne i nie obfituje w rysunki i bujne ozdoby, dzięki czemu można skoncentrować uwagę na pięknie kompozycji kwiatowej stworzonej przez Mane z goździka i powojnika, która charakteryzuje się niedopowiedzeniem i upiornością oraz podziwem i kruchością konturów. Manet lubił przedstawiać różne rodzaje kwiatów, budować kompozycje kwiatowe. Obraz „Dom w Ruelu” również śledzi ten motyw kwiatowy, ważny dla malowania Maneta. Przed jasno oświetlonym domem znajduje się kwietnik, na którym sadzone są różne kwiaty i rośliny. Obraz zdawał się zatrzymywać czas. Tutaj słońce zawsze świeci, pochmurne dni nigdy się nie zdarzają, niesamowita przyroda kwitnie i cieszy oko. Piękną kombinację kolorów można uznać za wybór artysty do dekoracji domu z żółtych, niebieskich i koralowych odcieni.

Niebieskie okiennice wyglądają elegancko, nie fantazyjnie i podkreślają delikatny ton ścian domu. Granica w kolorze koralowym służy jako niezbędny akcent kolorystyczny. Bliżej strumienia żaluzji słonecznych wyglądają jasnoniebieskie białawe plamki, a jeśli przenosisz się w głąb ogrodu, okna domu stają się nasycone kolorami ciemnoniebieskimi. W ogrodzie są ławy pomalowane na biało. Wszystko jest stworzone do odpoczynku i czerpania radości z życia, kontemplowania jego mierzonego przepływu w oderwaniu od zgiełku i ziemskich problemów. Cienie na ścieżce prowadzącej do domu, wypełnione podobnym niebieskim odcieniem, jak kolor okiennic. Przejścia od światła do cienia przeprowadzane są szybko i odważnie. Okładka trawy na trawniku obok domu składa się z różnych odcieni zieleni, inkluzji ochry, ciepłych żółtych kolorów. Drzewa pokryte są koronkowymi liśćmi,

Obraz okazał się wielobarwny, optymistyczny. Nie mogę nawet uwierzyć, że dzieło „House in Ruel” powstało w tak trudnym dla artysty okresie życia, kiedy jego stan zdrowia został podważony przez poważną chorobę, na którą w tamtym czasie nie było lekarstwa i optymalnego leczenia. Etiudowy szkic „Domu” oddycha światłem i ciepłem. Nie ma nut smutku i niepokoju, wszystko jest wypełnione pacyfikacją i cichą radością. Brakuje tu może jakiejś słodkiej, młodej twarzy lub beztroskiego spojrzenia rzucanych przez niektórych dobrych znajomych artysty, miłej rozmowy czy promiennego dziecięcego śmiechu. Niemniej jednak, żywe soczyste kolory, w których obraz został rozwiązany, dają jednoczęściowy, przytulny, przyjemny obraz serca.

Dom jest głównym słowem w życiu każdej osoby wraz z rodziną, dlatego też w przypadku malarstwa Maneta pojęcie paleniska domowego i rodzinnego pozostało cenne i ważne przez całą jego twórczą działalność. Dom to miejsce, które łączy bliskich ludzi, wzmacnia więzi rodzinne, służy jako ochrona przed problemami i porażkami. Najważniejsze są więzy rodzinne, bez nich jest to bardzo trudne dla osoby. Kiedy masz rodzinę jest zawsze łatwiejsza, zawsze znajdzie się osoba, na której możesz polegać i na której ramieniu ma się oprzeć. Dom jest twierdzą, która chroni nas przed zawirowaniami i zamieszaniem duchowym. Zawsze dbamy o to, aby nasze zakwaterowanie było przytulne i ciepłe. Aby to zrobić, możemy w każdy możliwy sposób uszlachetnić go, ozdobić, dbać o rośliny ogrodowe, starać się zachować i sprawić, by był przyjemny i niepowtarzalny w każdej chwili naszego wspólnego życia.

Dla impresjonistycznego Maneta zawsze najważniejsza była każda chwila życia, każda cząstka bytu. Dlatego starał się w pełni uchwycić piękno otaczającego go świata do końca swojego życia, a przy pomocy farb i specjalnej wizji artystycznej ująć go na płótnie bez „wygładzania”, co było typowe dla mistrzów malarstwa akademickiego. A także stworzenie własnego indywidualnego wyglądu, który przejawiałby się w malowniczych płótnach i był dostępny dla percepcji ludzi, którzy doceniają jego pracę i po prostu podziwiali publiczność. Malowanie Maneta, według Zoli, sprawiało wrażenie cierpkiego, a nawet ostrego. Ale to wrażenie było pierwszym, a następnie koniecznym i nieuchronnym procesem zanurzenia w obrazie, w strukturze jego obrazów, składających się z plam, które na pierwszy rzut oka są chaotyczne, zawsze miało miejsce.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie „kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. „Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......

Hiszpański gitarzysta – Edouard Manet Obraz E. Maneta „Hiszpański gitarzysta” lub „Guitarrero”, a także portret rodziców – dwie prace stworzone przez artystę w 1860 roku; odnoszą się do pierwszych obrazów Maneta, zatwierdzonych przez surowe jury Salonu Paryskiego w 1861 roku. W filmie Hiszpański gitarzysta, Manet, dla którego twórczość Velázqueza i Goyi był punktem odniesienia dla twórczości, udało się przekazać uczucia......

Studio łodzi Claude Monet – Edouard Manet Mane lubił komunikować się z impresjonistami w kawiarni Batinol; Był zainteresowany ich eksperymentami z oświetleniem, ale nigdy nie wiązał się z grupą. Laury Manili oficjalnie uznane przez artystę. Nie chciał być marginalnym geniuszem. „Nigdy nie zgodzę się wystawiać w pierwszej dostępnej chacie” – pisał – „i zawsze będę walczył o moje prawo do wejścia do......

Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach swojego życia, zmuszony do spokoju, Edgar Mane narysował serię martwych natur o niezwykłej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych sprawach źródło inspiracji i studiów. Latem 1882 roku, od lipca do października, Manet wynajął małą willę w Ruel, gdzie poświęcił się malowaniu martwych natur i gdzie otrzymał swoich przyjaciół. Dom nie był szczególnie......

Kobiety pijące piwo – Edouard Manet W ostatnich latach życia Manet zainteresował się pastelami. Technika ta przyciągnęła go przede wszystkim możliwość wniesienia poczucia spontaniczności w pracę. Pastel pozwala stworzyć miękką, aksamitną konsystencję. Najprawdopodobniej dlatego artysta w tym czasie coraz częściej pisał postacie kobiece w pastelach, a nie w oleju. Wiele pasteli Mane pozostało prostymi portretami, jednak wśród dzieł stworzonych w tej......

Stary muzyk – Edouard Manet Manet – artysta, ukochany przez współczesnych artystów – wielu zwolenników, którzy widzieli w nim przykład wolności i nowoczesności: od Moneta i Cezanne’a do Matisse’a i Picassa. Niszczyciel akademicki i przodek nowego nurtu malarstwa Edward Manet zwykł mawiać: „Malowałem to, co widziałem”. Emile Zola ocenił styl Mane’a jako „jasny i poważny obraz przedstawiający naturę o szorstkiej......

Młody człowiek w garniturze – Edouard Manet W dziele Edwarda Maneta „Kostium młodego człowieka w maho” artysta przedstawił swojego młodszego brata Gustawa Mane’a, ubranego w strój narodowy Hiszpana od zwykłych ludzi. Przystojna czarna figaro-kurtka i czarne spodnie, przechwycone w talii szerokim białym paskiem, w przeciwieństwie do bogatego czerwonego koloru peleryny naśladują rzeczywiste zachowanie prawdziwego maho i uważane są za najwyższy realizm w......

Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......

Bar w Folies Bergeres – Edouard Manet Obraz autorstwa Folly-Bergère autorstwa Edouarda Maneta, namalowany w 18 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł mistrza i najbardziej znanego dzieła sztuki malarskiej. Przedstawiony na zdjęciu bar znajdował się na pierwszym piętrze jednego z najsłynniejszych wystaw w Paryżu z końca XIX wieku. Manet uwielbiał tam być, szyk i blask nocnego życia zawsze go pociągały, gdzie......

Cherry Boy – Edouard Manet Obraz został napisany w 1858 roku. Edouard Manet jest wspaniałym francuskim artystą. Pracował także nad grawerowaniem, był jednym z założycieli impresjonizmu. Na początku swojej twórczej kariery Manet rozpoczął współpracę z Couture, który był wówczas bardzo sławny. W swoim warsztacie spędził dużo czasu, ale nie był zadowolony z obrazu tamtych czasów. W pokoju, w którym pracował......

Chrystus z aniołami – Edouard Manet Mane ma tylko kilka obrazów na działce religijnej – malarz preferował pejzaże, portrety i domowe obserwacje. Po raz pierwszy mistrz zwrócił się do tego tematu w 1864 roku, po napisaniu obrazu „Umarli Chrystus z aniołami”. Na białych pogniecionych prześcieradłach w centrum obrazu widzimy martwe ciało Syna Bożego. Jego oczy zniknęły, ale jego twarz nie straciła......

Portret Emile Zola – Edouard Manet Pierwsze artykuły na poparcie Maneta, napisane przez Zolę, ukazały się w 1865 roku. Stopniowo Zola zastąpił Baudelaire’a, który stał wówczas na skraju grobu, w roli obrońcy i „tłumacza” swoich obrazów. W 1867 roku napisał tekst broszury wydanej na osobistą wystawę Manet. Ten tekst był pierwszą próbą poważnej analizy twórczości artysty. Zola pochwalił Mane’a za zaangażowanie......

W ogrodzie – Edouard Manet Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha......

Muzyka w ogrodzie Tuileries – Edouard Manet Ogród Tuileries, przytulny zakątek natury w sercu francuskiej stolicy, zawsze zajmował szczególne miejsce w życiu paryżan. Po południu małżonkowie z dziećmi szli powoli na jego terytorium, a wieczorem młodzież tańczyła w kwadrylu. Kochali ogród i lokalnych przedstawicieli sztuki, zebrali się tu, by poprowadzić gorącą niekończącą się debatę lub po prostu rozkoszować się błogością. Obraz „Muzyka......

Balkon – Edouard Manet Jak wiecie, Edouard Manet bardzo docenił i podziwiał dzieło Francisco Goi, a tematy wielokrotnie tworzone przez wielkiego Hiszpana były ucieleśnione w pracy tego wybitnego francuskiego malarza. Oczywiście, otrzymując unikalną interpretację autora. Jednym z tych obrazów jest obraz „Balkon”, nawiązujący do dzieła Goi „Machi na balkonie” napisanego 60 lat wcześniej. Pozornie niepozorna fabuła wyróżnia się indywidualną......

Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......

Sliwowica (Plum Brandy) – Edouard Manet Uważa się, że „Śliwowica” lub „śliwowica” – odpowiedź na Edouarda Maneta obrazie „Absinthe”, napisana przez jego przyjaciela, Edgar Degas, impresjonistów, też, ale z indywidualnym podejściem do procesu tworzenia obrazów. Status społeczny bezczynnie siedzi dziewczyna w „śliwki” nie jest tak ważne, koncentruje się na jej oczach, które są mieszane bezsens i dzielić się nadzieją, że ktoś......

Śniadanie w warsztacie – Edouard Manet Jedną z osobliwości twórczości Maneta jest całkowita swoboda w określaniu gatunku – wyrafinowane i surowe zasady szkoły akademickiej wydawały mu się nudne. Dlatego możemy znaleźć wiele prac mistrza, które trudno przypisać do konkretnego gatunku. Ten obraz to śniadanie w warsztacie. Głównym bohaterem filmu jest Leon Coell Leenhoff, sekretny syn artysty. Urodzona poza związkiem małżeńskim, nauczycielka......

Monsieur i Madame Manet – Edouard Manet Obraz namalowany w 1860 r. Przedstawia rodziców samego Edwarda Mansa. W sklepie spożywczym swojego ojca, w którym spędził dzieciństwo, często wystawiał i sprzedawał pierwsze rysunki początkującego artysty. Sztywność matki pomagającej ojcu w sklepie i surowy wygląd Mane Sr. są dobrze wyrażone na obrazie artysty, i tworzą kontrast, tak ukochany przez niego, połączony z jasnymi wstążkami......

Absynt Lover – Edouard Manet Kto wie, czy będzie w stanie Maneta stać się jednym z założycieli impresjonizmu, czy jego nauczyciel, malarz Thomas Couture, nie nazwać obraz „Absynt Wyższe” – „nikczemność”. Ale młody artysta w okresie zimowym 1858-1859 lat pracował z zapałem, wierząc, że aby stworzyć arcydzieło, i nauczycielem, a wraz z nią jury Paris Salon i widzowie będą mogli......

Olympia – Edouard Manet Płótno wiąże się z początkiem narodzin impresjonizmu. Po raz pierwszy zaprezentowano go publiczności w Salonie Paryskim w 1865 roku i wywołał wielki skandal. Faktem jest, że nazwa obrazu nie była w żaden sposób związana z osławioną Olimpą, ta nazwa była kojarzona z kobietami łatwej cnoty wśród współczesnych Maneta. Niestety niewiele wiadomo na temat malarstwa. Najprawdopodobniej......

Nana – Edouard Manet Według dzisiejszych standardów rebelianci z Mane nie wiedzieli, co to jest – współczesne tabloidy wciąż nie pokazują nam każdego dnia, jednak pod koniec XIX wieku płótna malarza wywołały wiele zarzutów. Szczególnie publiczność była zirytowana obrazami „Śniadanie na trawie” i „Olimpia”, mówią, że szanowna publiczność nie wahała się pluć na płótna. Kolejne słynne skandaliczne płótno –......

Wnętrze kawiarni – Edouard Manet Wiele płócien francuskich artystów drugiej połowy XIX wieku, w tym Edouarda Maneta, przedstawia różne sceny i sceny rozgrywające się w kawiarni. Przecież w tym czasie kawiarnia była także klubem interesów – jeśli stali bywalcy restauracji nie byli przyjaciółmi, to oczywiście znali się nawzajem. Mężczyźni spędzali czas za stołem bilardowym, domino lub kartami, podczas gdy kobiety......

Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......

Wyścigi konne na Longchamp – Edouard Manet W drugiej połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Maneta stała się szeroko znana wśród twórczych intelektualistów i znawców malarstwa, a sam artysta wkrótce poprowadził twórczy ruch nazwany „The Batignolis School”, którego członkami byli impresjoniści artyści: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Berta. Morisot i inni. Ponadto znani pisarze tamtych czasów byli członkami stowarzyszenia twórczego. Spotkania......

Muzyka w Tuileries – Edouard Manet Tym razem Mane zdecydowanie odrzuca wszystkie przymierza Couture, wszystkie jego znane receptury. Przedstawiając spotkanie ludzi, czuje poczucie całkowitej emancypacji, pisze wolną ręką, lekkimi, wibrującymi uderzeniami, działa z takim zapałem i przyjemnością, jakich nigdy wcześniej nie doświadczył. Nie zamierza budować tego tłumu jako jednej masy organicznej. Jest posłuszny swojemu temperamentowi – celowo podkreśla każdą sylwetkę, ujawniając......

Piosenkarz uliczny – Edouard Manet Na zdjęciu Quiz-Louise Meran, który przez wiele lat był modelem Maneta. To płótno jest daleko poza oceanem w Museum of Fine Arts w Bostonie. Zdjęcie przedstawia młodą damę o zamrożonym wyrazie twarzy i zamyślonym wyrazie twarzy. Kobieta jest pokazana w ciasnym garniturze z warstwową tkaniną i fałdami odzieży. „Gra” z konturami kobiecej sylwetki: albo podkreślenie......

Autoportret z paletą – Edouard Manet Przedstawił autoportret, w którym artysta trzyma w jednej ręce cienką szczotkę, aw drugiej paletę – jeden z najbardziej niezwykłych i smutnych dzieł wielkiego Maneta. Niezwykły obraz jego techniki i smutne notatki „słyszą” tych, którzy znają losy malarza. Tutaj także artysta jest pełen energii i kreatywności – prosta postawa, proste, choć nieco przestraszone oczy, tylko chuda......

Kolej – Edouard Manet Mane miał niesamowity talent – na pierwszy rzut oka codziennie chwytać sceny z codziennego życia i przyciągać uwagę innych. Ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami, ludźmi, których można spotkać po prostu wychodząc. Wiele dzieł Mane po prostu krzyczy – „Dlaczego potrzebujesz zdjęć, rozejrzyj się i zobacz.” „Kolej” – jeden z tych zaskakująco jasny i prosty......

Grand Canal. Wenecja – Edouard Manet To płótno, które znalazło się na wystawie retrospektywnej E. Mansa w Szkole Sztuk Pięknych w 1884 roku, było widziane przez jego współczesnego krytyka Josepha Peladona, który napisał: „Niezwykle małe płótno przedstawia róg Wielkiego Kanału w Wenecji. splecione z niebieskimi paskami. Ta symfonia, w której niebieski – główny kolor nie wydaje się absurdalny i nierealny. Widziałem......

Węgorz i Mullet – Edouard Manet Bez względu na to, jak ciężka była praca Mane’a w prasie, jego martwe natury niezmiennie budziły podziw publiczności. Tutaj nawet wrogo nastawieni krytycy nie mieli nic do powiedzenia. A jeśli całkowicie odrzucili kompozycyjne i zasadnicze zasady tego samego „Śniadanie na trawie” i „Śniadanie w studio”, to martwe natury obecne na tych płótnach, bez słowa, zostały......

Kosz z owocami – Edouard Manet Płótno Edwarda Maneta „Kosz z owocami” powstało w okresie twórczego powstania autora. Mimo skąpej treści fabuły – według wszystkich kanonów impresjonizmu – obraz nasycony jest grubością i dynamiką obrysu i koloru. To martwe życie jest jednym z najbardziej zrozumiałych i ulubionych gatunków. Klarowny i świeży kolor daje Manet. Jest fragmentacja, wyraźna kompozycja i przejrzystość samego......

Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......

Nad piwem – Edouard Manet Obraz „Kufel piwa” powstał pod koniec 1872 r. Na początku 1873 r. Praca została zaakceptowana przez współczesny salon artystyczny, spotkała się z ciepłym przyjęciem, otrzymała wiele pozytywnych recenzji i zdobyła zaszczytne miejsce, według szacownego jury składającego się z poważnych i wybitnych osobistości wśród inteligencji artystycznej. Płótno powstało w czasach, gdy Edouard Manet był jednym z......

Dwie róże na narzucie – Edouard Manet „Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......

Czytanie – Edouard Manet Victoria Meran wielokrotnie pojawiała się na płótnach artysty – widzimy jej delikatny obraz w takich arcydziełach jak „Olympia”, „Street singer”, „Breakfast on the grass”, „Railway” i „In a matador costume”, w 1868, Manet pisze zdjęcie gospodarstwa domowego „Czytanie”, gdzie ponownie pojawia się jego ukochany model. Na szerokim oknie, które jest odgadnięte za cienką, latającą zasłoną,......

Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......

Śniadanie na trawie – Edouard Manet Obraz, pierwotnie nazywany „Kąpielem”, nie trafił do Salonu Paryskiego – podobnie jak trzy tysiące innych płócien, jury nie pozwoliło, aby zostało ono odsłonięte. Ale wszystkie odrzucone prace zostały zaprezentowane publiczności na nieoficjalnej wystawie – w Salonie Wygnania, otwartej z inicjatywy Napoleona III. Publiczność z oburzeniem opowiedziała historię „Śniadanie na trawie”. Bezwstydne spojrzenie nagiej kobiety w......

W szklarni – Edouard Manet W 1879 roku Edward Manet napisał dzieło „W szklarni”, które obecnie należy do zbiorów wizualnych Galerii Narodowej w Berlinie. Obraz wyróżnia się jasnym i różnorodnym kolorem. Obraz przedstawia młodą kobietę i mężczyznę. Para została napisana na tle pięknych kwiatów w pięknych, ręcznie malowanych doniczkach. Pani siedzi na ławce, jest młoda i bardzo piękna. Mężczyzna oparł......

Podróże – Edouard Manet Latem 1874 roku Edouard Manet, będąc nad brzegiem Sekwany w małej miejscowości wypoczynkowej pod Paryżem, spędził dużo czasu nad wodą, co zdeterminowało jego malarstwo „W łodzi”. Scena na łodzi opisana jest na tle błękitnej, opalizującej wody, a przy okazji człowiek, który jest szwagrem artysty, pewnie trzyma kierownicę łodzi, spoglądając w dal, a kobieta siedzi zrelaksowana,......