Niemiecki malarz Lovis Korint przeszedł trudny twórczy sposób. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Królewcu, a następnie w Monachium, w Akademii Juliana w Paryżu.
W 1899 r. Artysta stał się członkiem berlińskiej „secesji”, a następnie jego prezydentem do 1906 r., Kiedy przestała istnieć stara „secesja” i została przewodniczącą „nowej secesji”. Na początku swojej kariery Lovis Corinth pisał głównie w sposób akademicki. Były to domowe sceny i portrety, obrazy na romantycznych działkach literackich.
W latach 90. XIX wieku artysta przeżył czas poszukiwania nowych środków wyrazu w malarstwie, indywidualizacji cech w jego twórczości. Po podróży do Francji w 1899 roku, Corinth zaczął pracować w stylu impresjonizmu. Od 1900 roku Korynt spędzał dużo czasu nad jeziorem Walchen.
Tu na wolnym powietrzu malował wiele krajobrazów w sposób impresjonistyczny, przekazując radosną postawę malarza, ciesząc się pięknem naturalnej kolorystyki, hojnie w każdej możliwej kombinacji Walchensee wypełniającego otoczenie. Inne słynne dzieła: „Zobacz Walchensee”. 1922. Galeria sztuki, Drezno; „Wielki autoportret w Walchensee”. 1924. New Pinakothek, Monachium; „Dama w różowym kapeluszu”. 1912. Muzea państwowe, Berlin; „Menton”. 1913. Muzeum Sztuki w Bremie.
Podobne obrazy:
- Harem – Lovis Corinth Niesamowitą artystkę Lovisę Korintę poprowadziła opowieść, która fantastycznie rządziła jego losem zarówno w życiu, jak i śmierci. Będąc na przełomie impresjonizmu i ekspresjonizmu, mistrz był w stanie stworzyć swój własny styl iz pewnością uparcie podążał za nim. W drugiej połowie XIX wieku, gdy w Niemczech dominowały obrazy w stylu biedermeierów z bezpretensjonalnymi, przyjemnymi gatunkami, wizja......
- W rzeźni – Lovis Corinth Realizm i naturalizm „W rzeźni”, mimo wolnej techniki w duchu impresjonizmu, wstrząsnął zarówno pod koniec XIX wieku, jak i dzisiaj. Podczas rzezi „naraz po prostu spowodował eksplozję – społeczeństwo stało się chore z naturalności dzieła, w sensie dosłownym.” Krytycy brzęczeli: ktoś wiwatował z zachwytu – artysta opuścił „strefę komfortu” sztuki nowoczesnej, ktoś zmarszczył brwi z......
- Siegfried Farewell – Peter von Cornelius Peter von Cornelius, niemiecki romantyczny artysta, studiował w Akademii w Düsseldorfie. W 1811 Cornelius osiadł we Włoszech. W Rzymie zbliżył się do grona artystów nazareńskich, którzy zorganizowali Bractwo Świętego Łukasza, zajął pusty klasztor w San Isidoro, i zaczął żyć i pracować naśladując przykład średniowiecznych dzieł sztuki i religijnych bractw. Dla nich model był sztuką wczesnego......
- Chłop chłopski – Bartolome Esteban Murillo Wspaniały i radosny portret rodzajowy, czasem nazywany też „The Boy in the Window”. Wydaje się, że robi się dosłownie w jednym oddechu, w sposób łatwy i szkicowy. Tutaj artysta znakomicie radzi sobie z tworzeniem efektów światła i powietrza, co nie dawało mu spokoju nawet w „melonach i zjadaczach winogron”....
- Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
- Symfonia – Moritz von Schwind Austriacki malarz Moritz von Schwind jest jednym z mistrzów romantyzmu. Był członkiem kręgu kompozytora F. Schuberta i pisarza F. Grillparzera. W młodości przyszły artysta lubił filozofię i studiował ją na Uniwersytecie w Wiedniu, ale jego miłość do malarstwa przejęła i wstąpił do Wiedeńskiej Akademii Sztuk. Później mistrz został ulepszony w Akademii Monachijskiej słynnego niemieckiego romansu......
- Taniec chłopski – Peter Bruegel Obraz „Taniec chłopski”. W latach 1567-1569 Peter Bruegel wykonał serię obrazów na tematy związane z życiem popularnym. Podobno Breugelowi udało się stworzyć jedną ze swoich najlepszych prac gatunkowych – „Taniec chłopski”. Jego fabuła nie zawiera alegorii, a charakter ogólny charakteryzuje zamknięty w sobie patos i twarda racjonalność. Artystę interesuje nie tyle atmosfera świąt chłopskich, ile......
- Ślub chłopski – Peter Bruegel „Wesele chłopskie”. Ten obraz Pietera Bruegla został przejęty przez księcia Ernsta w 1594 roku w Brukseli, a później pojawił się w Pradze w słynnej kolekcji Rudolfa II. Widz jest zaproszony przez Bruegla na żywy festiwal z okazji ślubu chłopów. Zdjęcie jest pełne detali: po lewej człowiek napełnia dzbanek wina, z zawiasów wychodzi płaski placek, dudnienie......
- Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......
- Chłopski obiad – Michaił Shibanov Obrazy „Chłopska kolacja” i „Celebracja ślubnej umowy” nie tylko mają oczywistą wartość artystyczną, ale są także wyjątkowe, jeśli chodzi o czas poświęcony przedstawionemu tematowi – w XVIII wieku chłopi po prostu nie pisali w krajowych sztukach pięknych....
- Chłop chłopski (Vanka Żukow) – Nikolay Czechow Każdy, kto czyta i kocha Czechowa, obraz jego brata, Nikolaja Pawłowicza, wydaje się szczególnie ciekawy. W końcu dotychczasowy bohater, który podzielił się swoimi myślami nie tylko z dziadkiem, kiedy napisał list, ale z wszystkimi jego czytelnikami, był sposobem, który malował tylko wyobraźnię. Teraz Vanka Żukow ożyła, nabrała prawdziwych rysów. Jego twarz doskonale charakteryzuje obraz, staje......
- Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
- Nanna – Anselm Feuerbach Dzieło niemieckiego artysty Anselma Feuerbacha, siostrzeńca słynnego filozofa L. Feuerbacha, w dużej mierze opierało się na ideałach późnych romantyków i „Nazareńczyka”. Artysta studiował na Uniwersytecie w Fryburgu, Düsseldorfie i Monachijskiej Akademii Sztuk. Lubił się w gatunku historycznym, spędził kilka lat w Paryżu, gdzie obrazy G. Courbeta przyciągnęły jego uwagę. W latach 1855-1873 Feuerbach mieszkał we......
- Transformacja – Ferdinand Hodler Ferdinand Hodler, szwajcarski malarz i grafik, jeden z przedstawicieli europejskiej secesji, zdobył swoje pierwsze umiejętności w sztuce w warsztacie swojego ojczyma, artysty-dekoratora G. Schüpbaha. Później studiował w szkole artystycznej B. Menn w Genewie, studentce Corota. W 1879 roku artysta wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował sztukę starych mistrzów. W latach 90. XIX w. Brał udział w......
- Portret R. I. Notgaft – Boris Kustodiew Kustodiyev był słynnym portrecistą, a następnie dygnitarzy i bogatych. Zyskał sławę w tej roli nawet w murach Akademii, pisząc serię portretów swoich kolegów praktyków – w szczególności, znakomity i całkowicie impresjonistyczny w spektaklu „Portret I. Ja Bilibina”, 1901. Następnie artysta stworzył całą galerię „Rosja w twarzach”; wśród bohaterów Kustodiewa są znani „artyści pokoju”, G. Verey,......
- Autoportret – Nicola Lancre Autoportret francuskiego malarza Rococo Lancre Nicola. Rozmiar portretowy 74 x 58 cm, olej na płótnie. Francuski artysta Nicola Lancre urodził się 22 stycznia 1690 r. W Paryżu w rodzinie woźnicy. Zgodnie z wolą swego ojca, Lancre miał pierwotnie stać się grawerem. Otrzymał pierwsze lekcje rysunku i grawerowania ze swoim starszym bratem, Josephem Lancre. Od dzieciństwa......
- Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
- Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem „Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......
- Widok Lago Manzhore – Fedor Matveyev Fiodor Michaiłowicz Matwiejew zbudował swój obraz jako szeroką panoramę, oferując widok ogromnej przestrzeni ograniczonej w oddali łańcuchem gór. Trzymając się surowych zasad kompozycji, artysta dzieli przestrzeń na trzy plany. Z przodu przedstawił ogromne drzewa i kilka postaci ludzkich. Dalej, na lewo i na prawo, równolegle do płótna, w jezioro wydawane są dwa peleryny, które, podobnie......
- Snake Tamer – Leopold Bershtam Bernshtam, Leopold Adolfovich, – rzeźbiarz portretowy. Urodził się w 1859 r. W Rydze, najpierw studiował pod kierunkiem profesora rzeźby DI Jensena, a następnie uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki w Petersburgu. i klasy Cesarskiej Akademii Sztuki. Od 1885 roku mieszka w Paryżu i zarządza częścią artystyczną w muzeum Grevena. Sławę tworzył popiersia, portrety przedstawicieli......
- Mountain Lake – Salvador Dali Na samym początku swojej kariery Dali napisał serię krajobrazów swojej ojczyzny. Później porzucił zasady powszechnie akceptowane w malarstwie, ale hiszpańskie krajobrazy często były obecne na jego surrealistycznych płótnach. W „Jeziorze górskim” z jeziora w pobliżu Pirenejów w Pirenejach zapisuje się pas wody, a skały przypominają przylądek w pobliżu Ca-Dakes. Telefon podpowiada rozmowy telefoniczne między Adolfem......
- Krajobraz w deszczu – Wilhelm Bush Niemiecki rysownik i malarz Wilhelm Bush jest dziś najbardziej znany ze swoich prac graficznych, ale jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej interesujące i składa się z ponad tysiąca płócien, z których większość to pejzaże. Bush otrzymał swoją pierwszą edukację artystyczną w Akademii w Düsseldorfie, następnie studiował w Antwerpii w 1852 roku iw tym samym roku......
- Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
- Portret architekta Adrian Dmitrievich Zakharov – Stepan Schukin Andreyan Dmitrievich Zakharov, architekt. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych, następnie w Paryżu u architekta Shalgrena. Uczył architektury w Akademii; Miał dużo pracy w Petersburgu i Gatchinie. Jego głównym dziełem jest budowa Admiralicji w Petersburgu; wśród mniej znaczących jego dzieł wydał Kościół Apostoła Pawła w miejscowości Aleksander przy drodze Shlisselburg, Katedra św. Andrzeja w Kronsztadzie....
- Popiersie A. F. Labzina – Iwan Prokofiew Popiersie nie wyróżnia się dużą ekspresją psychiczną, ale jest bardzo prawdziwe w przekazywaniu indywidualnych cech portretowanej osoby. Alexander F. Labzin – pisarz, mason. Od 1799 r. Sekretarz Konferencji Akademii Sztuki w latach 1818-1822. – jego wiceprezes. W 1800 roku założył pudełko „The Dying Sphinx”. Honorowy członek Moskiewskiego Uniwersytetu i pełnoprawny członek Towarzystwa „Rozmowa zakochanych w......
- Uprawa pod Dreznem – Caspar David Friedrich W połowie lat dwudziestych XIX wieku malarstwo Fryderyka stopniowo zaczęło wychodzić z mody. I choć pozostał profesorem Akademii Sztuki w Dreźnie, stopniowo zaczęli o nim zapomnieć. Friedrich nie chciał pisać tego, co publiczność chciała zobaczyć, mówiąc, że oznaczałoby to dla niego „pójście wbrew naturze”. I nie zmienił się. „Grunt rolny pod Dreznem” – jeden z......
- Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......
- Kobiety galijsko-romańskie – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, mistrz malarstwa mitologicznego i historycznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip w powiecie Friesland w Holandii. Malarstwo utalentowanego artysty Alma-Tadema Lawrence było tak popularne, że w 1882 roku otrzymał tytuł akademika słynnej Królewskiej Akademii Sztuki, aw 1899 roku otrzymał tytuł szlachecki. Malarstwo dekoracyjno-dekoracyjne, w którym celował......
- Portret barona A. L. Nikołaja, prezesa Imperial Academy of Sciences – Iwana Alekseevicha Tyurina Otrzymanie: Od Zarządu Akademii Nauk w 1937 r. Zdjęcie jest kopią oryginalnego portretu I. B. Lampi Starszego, wykonanego przez I. A. Tyurina na zlecenie Akademii Nauk w 1885 r. D. A. Rovinsky na liście portretów należących do Cesarskiej Akademii Nauk nazywa go „kopią wykonaną w 1885 roku przez Tyurina z oryginału napisanego przez Lampiego i......
- Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner Przeszedł do historii jako mistrz dystansów morskich i przestrzeni niebieskich, wirtuoz światła i mgły, a tymczasem urodził się w jednym z najbliżej i najciemniejszych rejonów starego Londynu, niedaleko Covent Garden, w rodzinie fryzjera, 23 kwietnia 1775 roku. William wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie i zdolności do sztuki – w 1789 roku zaczął uczęszczać na zajęcia do......
- Portret A. P. Bogolyubov – Ilya Repin Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie. Radiszczew Saratowie „Bogolyubov – wielki człowiek, istnieje wiele prostoty, szczerości, młodzieńczego zapału” – te słowa młodego Repin, jednoznacznie scharakteryzować ludzkie cechy zorganizować warsztaty na Boulevard des Batignolles, który był nazywany „Rosyjski Paryż”. Bogolyubov opiekował się młodymi artystami-emerytami Akademii, często podróżował z nimi do szkiców, aranżował zamówienia i sprzedaż ich obrazów.......
- Egipski – Mikhail Vrubel Vrubel zawdzięcza swoje poważne studia ceramiczne zbliżeniu z kręgiem sztuki Abramtsevo we wczesnych latach 1890-tych. Chociaż wcześniej interesował się rzeźbą. Artysta nie brał systematycznego wykształcenia w sztuce rzeźby i, choć nadal mieszka w Kijowie, na własne ryzyko i ryzyko, dokonał pierwszych tego typu eksperymentów. Cierpiał na porażkę – tak ogromna głowa Demona, stworzona przez Vrubela,......
- Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
- Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
- Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
- Portret Anny Fedorovny Furman – Orest Kiprensky Portret przedstawia Annę Fedorovna Furman, w małżeństwie Ooma, córce Saksona, który służył w Rosji. Po śmierci matki została wychowana w rodzinie prezydenta Akademii Sztuk Pięknych A. N. Olenina. Mieszkając z Oleninami, ciągle spotykałem się z gośćmi tej rodziny: dziecko było ulubionym przez G. R. Derzhavina. NI Gnedich udzielał jej lekcji; KN Batiushkov zakochany w niej......
- Portret Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej – Karola Bryulłowa Wielka Księżna Maria Nikołajewna jest córką cesarza Nikołaja Pawłowicza i Aleksandry Fiodorowna, księżniczki pruskiej. W 1839 r. Zawarła związek małżeński z Maksymilianem, księciem Leuchtenberg; zmarł 9 lutego 1876 W ostatnich latach, za panowania cesarza Mikołaja I, zaczęła brać osobisty udział w najwyższej administracji kobiecych placówek oświatowych, mając w swym bezpośrednim nadzorze m. in. Instytut Patriotyczny.......
- Artysta rodzinny – David Teniers Malarz flamandzki David Teniers Młodszy był synem i uczniem D. Teniers the Elder, przyjacielem P. Rubensa. Mieszkał i pracował w Antwerpii, w 1632 został przyjęty do gildii malarzy, aw 1649 został jej dziekanem. W 1651 roku Teniers wyjechał do Brukseli i został malarzem dworskim oraz dyrektorem galerii sztuki hiszpańskiego gubernatora, a następnie, w 1655 roku,......
- Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism. Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami.......
- Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......