Dom Berlioza – Maurice Utrillo

Podobne obrazy:

1. Moulin de la Galette pod śniegiem – Maurice Utrillo Sztuka francuskiego artysty i grafika, który uwielbiał Paryż w swoich obrazach, nie jest zwyczajowo kojarzona z żadnym ruchem artystycznym. Maurice Utrillo urodził się w Paryżu, w rodzinie artystów. Zaczął malować wcześnie, jako hobby i nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. W latach 1903-1906 pojawiły się pierwsze krajobrazy Utrillo, malowane w ciemnych nasyconych barwach. Były to widoki......
2. Paris Street – Maurice Utrillo Zanim Utrillo zaczął malować swoją „paryską ulicę”, był już uznanym artystą. Jego obrazy były wystawiane w Paryżu i Monachium, wraz z obrazami Cezanne’a, Picassa, Matisse’a. W 1912 r. W Paryżu miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna Utrilla. W tym samym roku artysta zaczął podróżować: odwiedził Anglię, odwiedził Korsykę. Być może to właśnie ta druga pod wieloma......
3. Street Lepic i Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Żaden z artystów, którzy mieszkali w Montmartre, poświęcił tyle pracy w tym miejscu, jak Utrillo. Napisał jednak nie tylko widoki dzielnicy, ale także niepozorne strąki i zrujnowane domy na obrzeżach Montmartre. Oczywiście, jak artysta mógł nie pisać Sacre-Coeur, jeśli kopuła jakby była wierzchołkiem wzgórza, na którym rozciąga się Montmartre, i jest widoczna z praktycznie dowolnego......
4. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
5. Moulin de la Galette – Maurice Utrillo Ta spokojna scena z życia Montmartre uważana jest za najsłynniejsze dzieło Maurice’a Utrillo. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów Paula Petridesa, Greka z urodzenia, osiadłego w Paryżu. Odsprzedawca i właściciel galerii artystycznej, Petrides, w 1936 r. Zawarł umowę z Utrillo, zgodnie z którą otrzymał wyłączne prawo do wystawiania i sprzedawania swoich dzieł. O tym fakcie często mówi......
6. Tertre Square – Maurice Utrillo Tępe kolory dachów krytych dachówką, brudne, popękane ściany, nagie drzewa – w twórczości Utrillo, tak wyraża się jego wzmożona czujność wobec otaczającego go świata, jego samotności. Tertre Square jest zaskakująco opuszczony, płaskość jego architektury w pewien sposób zamienia ją w niemal scenerię, tomy wydają się wymyślone, przestrzeń za nimi nie jest odgadywana. „Montmartre” jest tłumaczone......
7. Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
8. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
9. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
10. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
11. Kościół św. Bernarda – Maurice Utrillo Świątynie znajdują się na wielu płótnach Utrillo, ponieważ dla niego święte miejsca były nieodzownym elementem miejskiego krajobrazu. W 1929 r. Udało się napisać około 70 obrazów, które obejmowały duże katedry, takie jak Notre Dame, Saint-Denis, katedry w Chartres i Reims oraz skromne kościoły na przedmieściach Paryża). Z biegiem lat Utrillo stał się bardziej religijnym człowiekiem,......
12. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
13. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
14. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
15. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
16. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
17. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
18. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
19. Czerwona róża – Henri de Toulouse-Lautrec Fundacja Barnesa, Marion, PA. Lautrec pisał niestrudzenie. I pili zbyt niestrudzenie. Flirtując jak kogucik, żywił swoje rozpuszczone życie, odsuwając się od moralnych nauk Bourgesa, Alberta i wszystkich, którzy byli zaniepokojeni jego zachowaniem z cyniczną nonszalancją. Roześmiał się: „Musimy być w stanie znosić siebie.” Pisał kobiety ulicy w Montmartre, „dziewczyny”, jak ich nazywano. Teraz z jego......
20. Przed atakiem. Pod Plevna – Wasilij Werechagin Wraz z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej Vereshchagin został wysłany na pole bitwy. Brał udział we wszystkich decydujących bitwach, był na słynnym szturmie w Pleven, dokonał zimowej przemiany przez Bałkany, brał udział w bitwie o Sheinovo, decydującym wyniku wojny. Wiele tysięcy istnień ludzkich zostało zrujnowanych przez królewskich oficerów podczas tej wojny. Ciągły las krzyży rozciągał się na......
21. Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......
22. Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
23. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
24. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
25. Malarze fasadowe – Gustave Caibotte Na wystawie impresjonistów w 1877 roku obraz Kaibotta „Malarze fasad” został zignorowany, ponieważ został przyćmiony przez dwie inne jasne prace artysty pokazane jednocześnie z nią: „Most Europy” i „ulica paryska w deszczową pogodę”. Przede wszystkim przyciągnęły uwagę krytyków i publiczności. Ale w obrazie „Malarze fasad” Kaibott pokazuje wszystkie charakterystyczne cechy swojego stylu. Jego dłoń można......
26. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...
27. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
28. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
29. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
30. Maria ze śpiącym dzieckiem – Girolamo da Treviso Nabyte w 1975 roku od Huba Chet. Wcześniej odbyło się spotkanie w Hamburgu Weber, sprzedane na aukcji w 1912 roku w Monachium antykwariusza formowania; w latach 1912-1924 był w spotkaniu w Budapeszcie Sandor Lederer, to jego własność spadkobierców. Wystawiał w latach 1937-1938 w „starych mistrzów malarstwa, rzeźby węgierskich zbiorach prywatnych”. W Budapeszcie Krajowym Salonie; w......
31. Autoportret – Anthony Van Dyck Autoportret, który napisał Van Dyke po powrocie z Włoch, jest perłą kolekcji Hermitage. Jest jednym z najlepszych dzieł artysty w swoim gatunku. Portret przekazuje łaskę pozorów i wyjątkowość natury „kochanie losu”, jak nazywają ją współcześni malarz. Europejscy arystokraci chcieli zobaczyć swojego ulubionego, takiego świeckiego dżentelmena o drobnych rysach i białych, białych dłoniach. Dzieło Van Dycka......
32. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
33. Ulica Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego malarza Jana Vermeera „Ulica Delft”. Wielkość krajobrazu to 54 x 44 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat 50. XVII wieku, dzięki swojej kreatywności i udanej inwestycji funduszy rodziny Bolnes, Vermeer osiągnął wystarczający dobrobyt gospodarczy. Niezależność finansowa pozwoliła Vermeerowi, jako artystce, malować obrazy zgodnie z powołaniem duszy i wybierać tematy prac, kierując się......
34. Kobieta w zielonej sukni – Claude Monet Sława Moneta przyniosła portret Camilla Donsier, napisany w 1866 roku. Camilla 28 czerwca 1870 stała się żoną artysty. Mieli dwóch synów: Jean i Michel. Camilla Donsieu – pierwsza żona artysty Claude’a Moneta. Był wzór jego kilku płócien, w tym takich jak „Kobiety w ogrodzie”, gdzie Camilla pozowała do wszystkich postaci kobiecych na płótnie i „Pani......
35. Spotkanie Dawida i Abigail – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Dawid, drugi król Izraela. Zgodnie z ogólnie przyjętą chronologią, Dawid panował od 1055 do 1015 pne. e. Według kanonów Starego Testamentu Abigail była jedną z żon izraelskiego króla Dawida; znany z wypełnionych proroctw. Na......
36. Ulica – Paul Cezanne Pejzaże Paula Cezanne’a są zawsze malowane indywidualnością artysty, interesującą pod względem kompozycji, faktur i rozwiązań kolorystycznych. Krajobrazy Cezanne są zawsze nudne, zawsze odmienne od siebie. Płótna artysty obfitują w kolory, różnorodność odcieni. Pejzaż „Ulica” przed nami przedstawia wizerunek francuskiej Prowansji wypełnionej wymiarowym, powoli płynącym życiem. Fabuła płótna odzwierciedla zwyczajne codzienne życie. Jest mało prawdopodobne, że......
37. Vantage Point – Lawrence Alma-Tadema Lawrence Alma-Tadema, holenderski i angielski artysta, mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip, kraju Fryzji w Holandii. Studiował sztukę malarstwa u holenderskich mistrzów: Josefa Laurentisa Dickmansa, Byrona Jana Hendricka Leysa, Byrona Gustawa Wappersa. Wczesne dzieła artysty zawierają subtelne, ale nie do odparcia podobieństwo do sztuki......
38. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
39. Menuet – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Menuet”. Wielkość obrazu to 129 x 95 cm, olej na płótnie. Minuet to starożytny wdzięczny taniec, nazwany tak ze względu na małe pas. Notacja muzyczna zapisywana jest w dwunitkowym magazynie, w trzyczęściowym rozmiarze. Często na piłkach, za pierwszym menuem następuje sekunda, w tej samej tonacji lub tonacji o piątą pod......
40. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......